Obsah:
Video: „Čmáranice za milion“: Jak Mark Rothko psal svá kouzelná plátna, jejichž genialitu prokázali potomci u soudu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jeho obrazy byly nazývány „malířský mazanec“a „dětské čmáranice“. A zvláštním způsobem míchal barvy s králičí kůží a nanášel je na plátno vrstvu po vrstvě. Znalci to ujišťovali ve svých obrazech a smutku, extázi a tragédii. Genius abstraktního umělce byl uznán i americkým soudem a v důsledku toho náklady na tyto obrazy dosáhly 140 milionů eur.
Doodle za milion
Ať už o Rothkových obrazech říkají ctihodní kritici a naivní amatéři, jsou uznáváni jako brilantní výtvory i Nejvyšším soudem Ameriky a jejich hodnota se odhaduje na stovky milionů dolarů. Technika provádění unikátních mistrovských děl je velmi zvláštní. Markovi se ale zároveň nelíbilo, když byl zařazen mezi galaxii abstrakcionistů.
Umělec řekl:
Výrok
Není divu, že říkají, že skutečné umělecké dílo může ocenit pouze člověk s vysokou inteligencí. Ale co obyčejný pozorovatel, který si přišel užít tu krásu? Kdo by měl považovat Rothka - skvělého umělce nebo průměrného malíře? Sám Mark byl tímto problémem mučen a prodal desítky svých obrazů za hubičku.
Proces zahájený umělcovými dětmi skončil verdiktem o rozporu mezi hodnotou obrazů ve smlouvě a jejich skutečnou uměleckou hodnotou. Experti, kteří vystoupili na soudu na obranu mistrovy kreativity, byli podle jejich názoru jednomyslní. Několik stovek obrazů bylo vráceno Rothkovým dědicům a jeho jméno bylo zařazeno mezi deset nejtalentovanějších umělců dvacátého století. Náklady na jeho práci byly prostě kosmické.
Od realismu k abstrakci
Markus se narodil v židovské rodině Rotkowiczů, která emigrovala z Ruska do USA. Mladý muž studoval na univerzitě v Yale, když se v něm umělec probudil. Jeho první práce byly realistické, později začal psát zápletky na téma starověkých řeckých mýtů. Na New York School of Design, kam mladý talent vstoupil, jej ovlivnili zastánci surrealismu a kubismu. Do tohoto období Markovy tvůrčí činnosti patřila jeho první expresivní plátna, o nichž tehdejší kritici hovořili velmi pozitivně.
Úspěch inspiroval mladého muže, ale nemohl se plně věnovat kreativitě. Bylo nutné vydělávat si na živobytí, zejména proto, že Rotkovich měl přítelkyni, mistr designu šperků jménem Edith Sahar. Pár talentů brzy spojilo manželství. A v roce 1933 se v Portlandu konala první samostatná výstava abstrakcionáře. Pak ještě podepsal obrázky jako Markus Rotkovich. O několik let později si umělec vzal pseudonym, což mu přineslo obrovský úspěch. Svět poznal abstraktního expresionistu Marka Rothka.
Kouzlo barev
Počátkem třicátých let se Mark Rothko stal členem americké výtvarné unie a založil skupinu „The Ten“, jejíž členové vystupovali proti americké malbě proti tradiční malbě. Rothko vystavoval svá díla stále častěji a brzy lidé na jiných kontinentech začali o jeho dovednosti mluvit s nadšením. Jeho styl se začal měnit, a pak se umělec zcela odchýlil od objektivity k barvě a přestal pojmenovávat předměty své práce.
Během tohoto období vytvořil čtrnáct obrazů pro kapli Houston Church, které jsou považovány za vrchol jeho uměleckých schopností. Mark Rothko na tento cyklus pláten vzpomínal velmi nadšeně a snil o tom, že divák pocítí stejně jasné paralelní světy jako autor, který vytvořil tato božská mistrovská díla. Není divu, očividně mnoho návštěvníků kostela ronilo slzy před těmito obrazy.
Schopnost vytvářet obrovská plátna s rovinami jasných barev, jako by se vznášela v prostoru, přinesla umělci velkou popularitu. Byl dokonce zařazen do seznamu čestných hostů při Kennedyho inauguraci. Ale po roce 1961 došlo k incidentu, po kterém umělec přestal komunikovat s hlavní rodinou Ameriky. Prezidentova sestra se rozhodla vyzdobit interiér svého sídla jedním z Rothkových děl. Autor byl hluboce pobouřen skutečností, že jeho plátna jsou považována za dekoraci.
Červená na bílém
Říká se, že všechny Markovy obrazy mají magické vlastnosti - nutí vás přemýšlet, ale častěji z nějakého důvodu způsobují bolest a úzkost. To je pravděpodobně důvod, proč na podzim roku 2012 došlo v londýnském Tate Modern k incidentu, který vedl ke zničení jednoho z neocenitelných obrazů. Polský umělec, který se na Rothkův obraz díval delší dobu, na něj najednou udělal nápis černou fixou. Bouře emocí způsobená „oranžovou, červenou, žlutou“stála vandala dva roky ve vězení a obnovení uměleckého díla trvalo dlouhý rok a půl.
Poslední dílo mistr namaloval šarlatovými barvami. Pak už věděl o své nevyléčitelné nemoci a byl závislý na alkoholu a antidepresivech. Rothko byl navíc kvůli rozvodu s manželkou v těžké psychické krizi. V únoru 1970, po otevření studia, našel asistent učitele mrtvého na bílé podlaze v kaluži krve. Umělec spáchal sebevraždu. O několik let později byla napsána hra „Červená“o životě a díle Marka Rothka, která měla stejný obrovský úspěch jako plátna velkého mistra.
BONUS
A dnes kontroverze kolem tak slavného jména jako Jackson Pollock, jejichž obrazy jsou nevysvětlitelné.
Doporučuje:
Jak se v Rusku mohli zločinci vyhnout trestu, nebo Místa, kde se lupiči nebáli soudu
Zločinci se vždy snaží vyhnout trestu. V moderním světě, kde existuje celá řada způsobů, jak hledat vetřelce, je to však mnohem obtížnější. A ve starém Rusku existoval princip nevyhnutelnosti trestu, který je i dnes nejdůležitějším prvkem trestního práva. Lidé, kteří porušovali zákon, to moc dobře věděli. Ale zločiny byly stejně spáchány a mnozí doufali, že se budou moci skrývat před pronásledováním úřadů tam, kde je nikdo nenajde. Přečtěte si
Jak právník Plevako dobyl sály moskevských soudů a vešel do historie
V historii ruské právnické profese nebyl nikdo populárnější než Fjodor Nikiforovič Plevako. Během svého života byl ctěn právníky i obyčejnými lidmi a stále je oceňován jako „velký řečník“, „génius slova“a dokonce „metropolita právnické profese“. Jeho jméno se v Rusku stalo domácím jménem, což znamená nejvyšší úroveň profesionality. „Budu hledat jiného„ Gobbera “, - bez sebemenší ironie hovořili o hledání nejlepšího právníka. Dopisy Plevakovi byly jednoduše podepsány: „Moskva. Fedor Nikiforovič Plevako "
Jak Nicholas II inicioval vznik haagského soudu a Paláce míru byl postaven z darů od Rusů
Každý ví, že Palác míru v Haagu je oficiálním sídlem Mezinárodního soudního dvora a sídlem Stálého rozhodčího soudu. Málokdo je však informován, že myšlenka na vytvoření tohoto paláce patří ruskému carovi. Mezitím to byl Nicholas II, kdo inicioval jak svolání první mírové konference, tak stavbu speciální struktury pro oficiální setkání o míru a odzbrojení
Schizofrenie, ztráta paměti, halucinace: co velikáni zaplatili za svou genialitu
Genius často koexistuje s šílenstvím a někdy je obtížné najít linii, která odděluje talentované umělecké dílo nebo revoluční vědecký objev od šílených myšlenek diktovaných chorobnou představivostí. Mnoho skvělých vědců, skladatelů, spisovatelů, umělců trpělo duševními poruchami, což jim však nebránilo v objevování a vytváření mistrovských děl. Jak museli Newton, Ampere, Nietzsche, Swift, Schumann a další platit za svého vlastního génia?
Milion, milion, milion bílých klobouků. Retrospektivní výstava Akio Hirata
Jsme zvyklí na to, že na módních výstavách a přehlídkách jsou prezentovány nové, nově objevené oděvy, které se v blízké budoucnosti teprve stanou módou. Ale v Tokiu se nedávno otevřela retrospektivní výstava japonského módního návrháře Akio Hirata (Akio Hirata), jejíž koncept vytvořil umělecký ateliér Nendo