Obsah:
Video: Zakázaná plátna nejlepšího ilustrátora dětského časopisu „Vesyolye Kartinki“: Jak umělec Pivovarov spojil nekompatibilní
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Moskevští umělci druhé poloviny dvacátého století, kteří pracovali v sovětských dobách, byli zvláštní kastou kreativních lidí, kteří vytvářeli svá plátna o rozdělení myšlenek a trendů v umění. Mezi nimi je i jméno konceptuální umělec Viktor Pivovarov - postavy v umění jsou poměrně významné, zajímavé a tajemné. Jako malíř, grafik, teoretik, memoarista a spisovatel dokázal ve své tvorbě skloubit zdánlivě neslučitelné a v žádném případě se neprotínající: dětskou ilustraci a dospělý konceptualismus, hranici mezi kterou je někdy v jeho tvorbě někdy obtížné nakreslit.
Viktor Povovarov stál u zrodu moskevského konceptualismu - nového trendu ve výtvarném umění, který v 60. a 70. letech uchvátil mnoho progresivně smýšlejících umělců. Viktor Dmitrievich spolu s notoricky známým Iljou Kabakovem prakticky vynalezli žánr koncepčního alba. Tento druh kreativity si získal obrovskou popularitu díky vtipným uměleckým dílům, která v sobě nesou interakci různých vizuálních jazyků. Současně měl v práci samotného Pivovarova téměř vždy fascinující, hravý charakter a byl poznamenán živým improvizačním začátkem a také prokázal celou škálu schopností mistra: stojanový grafik, knižní grafik, ilustrátor a vynálezce.
Umělcova díla jsou ve skutečnosti hlavolamy složené z reflexí, skutečných a fantastických obrazů, a pokud jde o obrazový způsob, dominují jim motivy surrealismu a knižní ilustrace, které jsou zase podřízeny absurdismu a polystylistickým experimentům. V tom spočívá jejich hodnota. Mnoho mistrovských děl je proto v současné době uloženo v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a dalších předních tuzemských i zahraničních galeriích a jsou cenově dostupné i na světovém trhu s uměním.
Trochu o konceptualismu
Veřejnost vždy byla a není lhostejná k malbě mnohostranných, mimořádných, originálních umělců, bez ohledu na to, jak nesrozumitelné a někdy pro ně šokující jejich práce.
Takový světonázor a kreativita disidentů samozřejmě nepotěšily úřady, potažmo tajná sdružení, pronásledování a emigrace. Jak je však známo z historických údajů, ani zákazy, ani zatýkání nezlomily ducha sovětských neformálních umělců. Někteří opustili zemi a pracovali tímto směrem, jiní doslova přežili a svá díla vytvářeli hákem nebo podvodníkem v unii.
Dětská ilustrace jako obálka
Zajímavostí je, že někteří díky dětským nakladatelstvím dokonce žili důstojně. Ilustrující knihy pro děti by mohly vydělat slušné peníze - například za návrh knihy „Dům, který postavil Jack“dostal výtvarník Ilja Kabakov honorář, za který postavil na Sretenském bulváru umělecké studio. Mimochodem, v té době byla práce ilustrátorů posuzována podle intenzity práce, a proto byly detaily a zobrazení mnoha postav na ilustracích těch let tak populární.
Je zajímavé, že Pivovarov, který se odkazoval na umělce „neformálního umění“a byl zakladatelem tohoto hnutí, se po mnoho let, až do roku 1977, nezúčastnil jediné výstavy, dokonce povolené úřady, kde díla neformálních byly vystaveny. Jeho jméno se nikdy nikde ve zprávách o uměleckých protestech neobjevilo, ani v 60., ani v 70. letech. Stejně jako Ilya Kabakov velmi opatrně, aniž by dělal nějaké náhlé pohyby, prošel 20 let starým překážkovým kurzem vytvořeným sovětskou vládou ve vztahu k podzemním umělcům.
Viktor Pivovarov absolvoval Moskevský polygrafický institut v roce 1962, svou kariéru zahájil ilustrováním básní a pohádek své manželky Iriny a později ilustroval její „dospělé“texty. V roce 1964 debutoval v nakladatelství Dětská literatura. A o pět let později se stal předním umělcem dětského časopisu Veselye Kartinki, kde pracoval více než deset let. Mimochodem, byl to Viktor Dmitrievich, kdo v roce 1979 vytvořil notoricky známé logo dopisovatelů na titulní straně časopisu, které existuje s drobnými změnami dodnes.
Významná se stala Pivovarovova díla pro knihu „Neobvyklý chodec“, vydanou v roce 1965. Tyto ilustrace vyvolaly širokou odezvu: mnozí ho obvinili z nejednoznačných tajných symbolů skrytých za jeho jednoduchými ilustracemi. Později sám umělec přiznal, že miloval ilustrovat dětské básně, protože poskytovaly svobodu interpretace textu. Díky této práci získal uznání jako ilustrátor.
Viktor Pivovarov zahájil svou tvůrčí cestu v konceptualismu, když mu bylo už přes třicet, a když měl vlastní dílnu, díky stejnému Iljovi Kabakovovi. Tehdy začal vytvářet svůj neformální obraz, o kterém do roku 1977 městské úřady ani netušily, inspirovaný díly Magritte, Chagalla, Mira, Picassa.
Zeptejte se, jak by jednoduchý ilustrátor žijící za železnou oponou mohl v těch letech získat přístup k informacím o západním současném umění. Ano, všechno se ukázalo být tak snadné jako loupání hrušek.. Náš hrdina jej tedy navštěvoval poměrně často a právě tam studoval svět současného světového umění a prohlížel si všechny druhy alb s reprodukcemi obrazů surrealistů, modernistů, abstrakcionisté a umělci dalších nových trendů.
Patnáct let měl šanci Viktor Pivovarov, který se skrýval za dětskými ilustracemi a ve své dílně tajně s extází pracoval na tom, po čem jeho duše toužila. Ale jednoho dne měl umělec šanci, na začátku 80. let se setkal v Moskvě s českou Milenou Slavitskaya. A již v roce 1982 se po rozvodu se svou manželkou oženil s Milenou a odešel do Československa a usadil se v Praze, kde stále žije a nadále pracuje ve svém koncepčním směru radikálního romantismu a vytváří si vlastní mystický svět.
Přečtěte si o osudu a díle neformálního umělce 60. let, který emigroval ze SSSR: Filozof, který maluje uplynulé časy: sovětský Američan Jurij Cooper.
Doporučuje:
Jak petrohradský kostel na varšavském nádraží spojil 140 tisíc teetotalerů
Zajímavý chrám se nachází poblíž varšavského nádraží v Petrohradě (nyní se změnil na nákupní a zábavní komplex). A je pozoruhodný nejen svou architekturou, ale také úžasným osudem. Během carských let shromáždil chrám desítky tisíc mladistvých, manželky se zde modlily za vysvobození svých manželů z opilosti a alkoholiků - o nalezení síly přestat pít. A v sovětských dobách parašutisté skákali ze zvonice
Jak obyčejní pavouci skrývají tajemství nejlepšího belgického piva
Návštěvníci belgických pivovarů jsou obvykle překvapeni, když zjistí, že sudy jejich oblíbeného nápoje jsou napuštěny v temné, suché místnosti hustě spletené pavučinami. To ale mezi samotnými pivovary nevyvolává negativní emoce - mají své vlastní tajemství
Jak Iron Lady Margaret Thatcherová zničila nejlepšího světového komika: Smutný konec Bennyho Hilla
Jeho show byla populární ve 140 zemích, Michael Jackson považoval Bennyho za nejlepšího komika na světě a žánr skeče (krátké televizní anekdoty) je uznáván jako jeho osobní vynález. Na počátku 90. let byla legendární show uzavřena a ukázalo se, že světoznámý umělec už nemá důvod žít. Neměl děti a na otázku, proč se neoženil, vždy cynicky odpověděl: „Proč si koupit jednu knihu, když můžete použít celou knihovnu?“. Tělo populárního komika bylo o několik dní později nalezeno v jeho bytě
Nikolai Yaroshenko jako umělec spojil neslučitelné - dosáhl hodnosti generála a stal se světoznámým malířem
Slavný malíř Nikolaj Jarošenko byl svými současníky nazýván generálem potulných umělců. Byl známý nejen svou jedinečnou prací, ale také tím, že byl blízkým přítelem mnoha zástupců ruské kreativní inteligence, byl strýcem Borise Savenkova, revolučního teroristy a tchána Maximiliana Vološina, slavný básník a umělec. A celý život se mu dařilo kombinovat zcela opačné zaměstnání - vojenskou službu, která mu přinesla hodnost generála, a malířství
Jak kombinovat nekompatibilní: koláže Daniela Polevoye
Kdo tam nevěří, že současné umění je věčné, že projde staletími? Zde jsou koláže Daniila Polevoye, které jasně ukazují, že současné umění bude populární nejen v budoucnosti, ale bylo tomu tak i v minulosti