Mystika a tragédie surrealisty Kay Sage, která uprchla před princem, se zamilovala do alkoholika a malovala Freudovy sny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Surrealistické ženy představují ztracenou kapitolu dějin umění. Kromě Salvadora Dalího, Rene Magritte a dalších slavných mužských surrealistů praktikovalo surrealismus v zákulisí mnoho prominentních umělkyň. Kay Sage byla surrealistická malířka, a proto možná jedna z nejslavnějších, ale ne nejslavnějších. Měla nádherný život, pomohla mnoha evropským umělcům uprchnout do Spojených států během druhé světové války a měla působivou sbírku umění, kterou později nabídla několika uměleckým institucím.

Keiho životní příběh nese něco slavného, dramatického a mýtického. Narodila se v roce 1898 v prestižní rodině dcery podnikatele a státního senátora Henryho Manninga Sage v New Yorku. Její matka Anna Wheeler Sageová byla excentrická kosmopolitní žena, která po rozvodu opustila Státy a vzala s sebou malou Kay na cestu po Evropě. Život na silnici pomohl Kay rozvíjet umělecký talent a nezpochybnitelný pocit svobody. Od raného věku mluvila mnoha jazyky a přijala bohémský vkus své matky a vyvinula v sobě umělecký temperament. Měla neklidnou mysl hledající útočiště v uměleckých snahách. Když byla ve škole, začala malovat a psát poezii. Její rozhodná kariéra však začala v Římě. Studovala malbu na Scuola Libera Delle Belle Arti a připojila se k Venticinque Della Campagna Romana, frivolní bohémské skupině krajinářů, kteří se vydávali na výlety mimo město. V tomto bezstarostném rozpoložení se seznámila, zamilovala se a později se provdala za italského prince Ranieri di San Faustino.

Ačkoli bylo manželství zpočátku šťastné, nakonec ji donutilo zanedbávat své životní preference a kreativitu, aby se řídilo královskými zvyky. Byla příliš bohémská a nezávislá na kompromisy s domýšlivým kruhem a povinnostmi prince. Náhodná setkání a přátelství s americkým básníkem Ezrou Poundem a německým sochařem Heinzem Hengesem byla katalyzátorem jejích životních rozhodnutí. V roce 1935 prince opustila, přestěhovala se do Paříže a věnovala se výhradně svému umění.

Když André Breton a Yves Tanguy navštívili v roce 1938 pařížský Salon nezávislých, Kayovy obrazy upoutaly jejich pozornost a obdiv. Nikdy předtím toto jméno neslyšeli a ani nevěděli, jestli je to muž nebo žena. A tato nevědomost byla příznivá, protože její pohlaví se později stalo poněkud omezujícím prvkem v hodnocení její práce tehdejšími uměleckými kritiky, kterým dominovali muži.

Její případné setkání se surrealistickými umělci bylo začátkem nádherného přátelství, nebo ne vždy tak krásného. Bylo jí čtyřicet, byla atraktivní, bohatá a nezávislá, pravděpodobně je zastrašovala. Mírné pohrdání Andre Breton ženami a jeho socialistický idealismus mu nedovolilo vyrovnat se s Kayovými uměleckými ambicemi a královskou minulostí. Na tom, že malovala jako muž, už nezáleželo. Nikdy ji nepoznal jako surrealistku. Yves Tanguy se do ní naopak zamiloval - absolutně a nevratně.

Její interakce se surrealisty na konci 30. let změnila kreativní idiom a přivedla ji k nové umělecké identitě. Zapomněla dokonce na své předchozí výtvarné vzdělání a později tvrdila, že je samouk. Přes Bretonův nesouhlas se Kay vždy považovala za surrealistickou malířku.

Když vypukla druhá světová válka, pomohla většině surrealistických umělců v jejím kruhu uprchnout z Evropy do New Yorku. S využitím svých kontaktů a známostí založila Společnost pro zachování evropské kultury, organizaci, přes kterou do USA přivedla evropské umělce, pořádala výstavy a propagovala surrealistické umělce. Současně pomohla mnoha umělcům a jejich rodinám finančně přežít ve Státech, včetně André Bretona.

Interpretace snů Sigmunda Freuda měla obrovský dopad na umění první poloviny dvacátého století. Myšlenka potlačovaných nevědomých pohonů, které se pohybují pod naším vnímáním reality a zanechávají na povrchu nepostřehnutelné, ale důležité stopy, byla jednou z nejdůležitějších dynamiek, které v té době formovaly západní uměleckou praxi. Freudovské teorie položily základ několika proudům a mezi nimi byl surrealismus.

Surrealističtí umělci a básníci v temných a strašlivých snech zkoumali tajemné pustiny mysli a diskutovali o potlačených instinktech a nevědomých touhách. A časy byly opravdu těžké. Před a po druhé světové válce se evropští umělci museli vypořádat s nenapravitelným traumatem a obavami z války, sociální nerovností, chudobou a ohrožujícími technologiemi a také s emigrací mnoha z nich.

Yves Tanguy byl již považován za vynikajícího surrealistu, než následoval Kaye do Států, kde se nakonec vzali a usadili se v Connecticutu. Kay koupil staré koloniální panství a proměnil oblast kolem v krajinu připomínající Tanguyovy obrazy.

Willowovo umění přineslo tíhu úzkosti a nadpřirozeného pocitu neviny, jeho obrovské pouště a podivná neidentifikovaná stvoření, která symbolizovala jeho pocit odcizení a odmítání reality.

Kay s obdivem a připraveností stála vedle tajemné a neklidné mysli a umění jejího manžela, tajemné krajiny jeho myšlenek. Její nejproduktivnější léta byla spojena s jejich setkáním a společným životem. Eva byla její podivný atraktor: smrtelná a kreativní síla zároveň.

Po setkání se surrealisty a Tanguyem dochází v jejích obrazech k zajímavé změně tématu. Nepochybně existuje vliv z rozsáhlých krajin Willow. Existuje ale také jakési zoufalství, které dříve neexistovalo. V té době samozřejmě probíhala velká válka, příliš mnoho ničení a strachu, což ovlivnilo její stav mysli.

Její obrazy se okamžitě staly poetickými a hlubokými, jako krajiny pro hry Samuela Becketta nebo dystopické sci -fi - smutné kartografy zvláštního světa. Byla hluboce inspirována ponurými krajinami a tajemnými kompozicemi Giorgia de Chirica. První obraz, který kdy koupila, byl obraz de Chirica a jeho díla pro ni zůstanou referenčním bodem po celý život.

Na Kayových obrazech vše působí nehybně a zpomaleně, jako procházka postapokalyptickou krajinou nebo předtucha. Jsou tu tajemná lešení a neobvyklé budovy, které upozorňují na architektonické paradoxy. Klidná úzkost a pocit, jako by kráčel k noční můře, ale nedosáhl ji. Jsou zde klidná moře a strašidelné vraky lodí, měsíční krajina a temné humanoidní postavy, to vše za jasného světla. Osud není zřejmý. Pohled na ně je jako mít znepokojivý sen. To je hlubší než čistá melancholie nebo temná apatie, spíše nepolapitelný pocit zranitelnosti a rizika.

Kay měla neklidný temperament a mysl a byla stále v pohybu. Její obrazy však vykazovaly nehybnost, nebo spíše nesnesitelnou setrvačnost. Její věčný životní pohyb, když se dívá na svou práci, jako by v sobě skrýval touhu po nehybnosti. Jako by si chtěla odpočinout, ale nemohla najít vlastní útočiště. Její život byl toulavým, nekonečným hledáním, které se zastavilo před Yvesem Tanguym.

Eva byla zrazena, ale nesnesitelná. Jejich setkání v Paříži vyvolalo skandál vzhledem k jeho bývalé manželce a romantice, kterou měl se sběratelkou Peggy Guggenheimovou před setkáním s Kay. Navzdory uměleckým večeřím a večírkům, které Kay neustále pořádal, byla osada Willow ve venkovských lesích Connecticutu pro něj poněkud osamělá a nesnesitelná. Omezil čas kreslení a začal více pít, nakonec se pravidelně opíjel a byl agresivní. Urazil a ponížil Kay před jejich přáteli. Existují důkazy o jeho násilí vůči ní, o jeho pobuřujícím chování a její tiché poslušnosti.

Kay, žena tak nezávislá a nezastavitelná ohledně svých vášní a sklonů, bohužel těmto vnitřním patriarchálním zvykům neunikla. Rozvedla se s princem, protože její umění bylo během jejich manželství prokleté, ale nemohla opustit Tanguy, přestože se k ní tak choval. Považovala ho za životní lásku a hlavní inspiraci. Dá se předpokládat, že všechno to napětí, které mezi nimi vytvořil, bylo pro oba neuvěřitelně inspirativní a vzrušující.

Zemřel na alkoholismus v roce 1955, spadl z postele a udeřil se do hlavy. Bylo mu pouhých pětapadesát let. Po jeho smrti neměl Kay žádný zítřek. Když se poprvé pokusila spáchat sebevraždu předávkováním prášky, neuspěla. Věnovala se tedy malování a zachování dědictví Yvese Tanguye. Napsala a vydala jeho katalog „Důvod“a pokračovala v malování, dokud téměř neztratila zrak. Poté se soustředila hlavně na svou poezii, která byla podobná, ale také odlišná od její malby. Smutné, směšné a tiché.

Kay píše od mládí. Pokud názvy jejích obrazů zněly jako poezie, pak by mohly popisovat obrazy, které nikdy nevytvořila. Jsou zde prázdné místnosti s více než jedněmi barevnými dveřmi, kosi, věže ze slonoviny a krvavé zástěry. Existují čistě surrealistické obrazy, někdy drsnější nebo hlučnější než její obrazy. V jejích básních je také barva, která je intenzivnější nebo výraznější než v jejích obrazech. A někdy v tom překvapivě je i humor.

Některé její básně jsou tajemné, temné a záhadné. Jiní jsou hraví, lehcí a humorní a přebírají zlomyslnou experimentální náladu surrealistické literatury. Ve své autobiografii hovoří o psaní jako o formě exhibicionismu, brutálnějšího než malování. V její práci však není ani náznak zjevné krutosti. Ve skutečnosti si její poezie zachovává eleganci a tajemství své malby a zároveň vyjadřuje nevyléčitelnou samotu a nudu. Krutost, kterou prožívá při psaní, je spíše inertním procesem zkoumání jejího neustálého pocitu bezmoci (možná kvůli jejímu vlastnímu pohlaví).

Nejčastějším motivem v její práci je vajíčko. Jeho symbolický význam je zřejmý vzhledem k problémům Kay s osamělostí, odcizením a zajetím ve světě, kterému nerozuměla. Její vaječná buňka existuje ve vzácné, ale křehké skořápce, která ukazuje žalář života a tvořivosti, který se může vylíhnout nebo být ponížen a zničen predátory. Kay se neustále cítila jako cizinec ve svém okolí, což bylo pro takovou kosmopolitní ženu zvláštní, a proto nazvala svou autobiografii „Čínské vejce“.

V posledních letech svého života téměř úplně ztratila zrak a už nemohla malovat. Kay se rozhodla spáchat sebevraždu a byl to její druhý pokus. Tentokrát se nenechá zklamat. 8. ledna 1963 se střelila do srdce.

Ve své poznámce o sebevraždě napsala:.

Pokračujte v tématu umělkyň, přečtěte si o jak Berthe Morisot, dlouholetý přítel Edouarda Maneta, stírá hranice mezi mužským a ženským uměním, ale zůstal podceňovaným zakladatelem impresionismu.