Obsah:
- Kdo je Matthew Simmonds a kde bere inspiraci
- Úžasný svět architektury v miniaturách
- Co říká sám umělec
- Jak to jde
- Co je na práci sochaře nejtěžší
Video: Brit vyřezává drobné kamenné sochy, které připomínají středověká mistrovská díla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Vyřezávané dórské sloupy, ozdobné oblouky, klenuté stropy, schodiště a drobné sochy uvnitř. To vše zapadá do miniaturních architektonických prostor, připomínajících ruiny starověkých a středověkých sakrálních staveb. Jednoduchý kámen a mramor ožívají v rukou slavného britského sochaře Matthewa Simmondsa a proměňují se v drobné kousky architektonického umění. Složité trojrozměrné interiéry vypadají zblízka příliš realisticky, je těžké uvěřit, že jsou ve skutečnosti velmi malé. Nejlepší díla mistra, dále v recenzi.
Kdo je Matthew Simmonds a kde bere inspiraci
Matthew Simmonds pochází z Velké Británie a v současné době žije a pracuje v Dánsku. Zajímal se o téma středověké architektury při studiu na katedře dějin umění na University of East Anglia. Matthew absolvoval tuto vzdělávací instituci s vyznamenáním.
Simmonds zvládl řezbu kamene na Weymouth Technical College. V roce 1997 studoval klasickou sochu a mramorový ornament v italské Pietrasantě. Získané dovednosti sochař využil při restaurátorských pracích památek národního významu - Westminsterského opatství, katedrály Salisbury a Ely.
Získané znalosti z různých materiálů, řemeslné dovednosti ručního zpracování kamene a osobní kulturní zájmy byly později ztělesněny v unikátních miniaturních uměleckých dílech. Simmonds pro svou práci často čerpá inspiraci ze skutečných historických budov. Většina jeho soch není reprodukcí, ale nabízí jeho vlastní pohled na klasickou architekturu.
Úžasný svět architektury v miniaturách
První uznání získal sochař v roce 1999. Hra s malými architektonickými prostory vytesanými z kamene vzbudila obdiv publika. Miniaturní výtvory odhalily složité vnitřní světy, ve kterých hrají důležitou roli pozorovací úhel a osvětlení. Ohromují fantazii svými nejmenšími detaily. Zdá se, že je to prostě nemožné.
Tato působivě podrobná díla předvádějí pozitivní i negativní formy, hru světla a tmy v celé své slávě. Ostře kontrastují mezi ošetřeným a neošetřeným povrchem materiálu a demonstrují hloubku interakce mezi mužem a matkou přírodou.
Co říká sám umělec
"Vždycky jsem měl určitou vášeň a šílený zájem o historické kamenné budovy." To mě najednou přimělo začít studovat středověké umění a architekturu na univerzitě. Pak mě ani nenapadlo pracovat s kamenem. Stalo se to o mnoho let později. Při své návštěvě Chichesterské katedrály na jihu Anglie v roce 1990 jsem viděl výstavu zednářských prací při restaurování katedrály. Tehdy mi došlo, že to je ono! Co bych chtěl v životě dělat. Nejprve jsem pracoval jako řemeslník, ne jako výtvarník. Pak jsem se přestěhoval do Pietrasanta. V tomto italském městě žije a pracuje mnoho talentovaných sochařů. Pak jsem začal vážně přemýšlet o tom, co bych chtěl vyjádřit kamenem z mého pohledu na umění. “
Matthewovým hlavním zdrojem inspirace je historická architektura a sochařství, zejména ze starověku a středověku.
"Nejvíc na mě zapůsobí architektura náboženských budov a smysl pro posvátný prostor, který vždy vyvolávají." Vždy mě více inspirovalo společné dědictví než tvorba jednotlivých umělců. Zajímají mě také kvality samotného materiálu a jeho potenciál. To, co kdysi žilo a nyní je mrtvé. Tvůrčí proces je schopen vdechnout život bezduchému kameni, “říká sochař.
Simmonds byl vždy fascinován interiéry budov. Matthew vyprávěl, jak ho jako dítě zasáhla dioráma dětské galerie ve Vědeckém muzeu v Londýně. Nyní toto muzeum již neexistuje. V paměti se stále objevují jen ty ohromující malé světy zmrazené v rámu. Sochař se nyní pokouší vytvořit si vlastní světy. Tyto prostory, tak oddělené od každodenního života, že při pohledu na ně může divák cítit přímé spojení s jejich vnitřním světem. Představte si, že je zadáte, jste uvnitř.
"Chci vyjádřit ten blízký vztah mezi věcmi z kamene a samotným materiálem." Snažím se kontrastovat s přírodními a hotovými povrchy, čímž upozorňuji na myšlenku, že kámen již má své vlastní světy. “
Jak to jde
Umělec pečlivě přináší své nápady do života. Nejsou vždy jasné, dokud není kresba hotová.
"Prvním krokem je obvykle výběr správného kusu přírodního kamene." Někdy musím kámen nařezat tak, aby odpovídal mé představě. Obvykle nemám úplně jasnou představu o tom, co budu vyřezávat, když začnu pracovat, “říká Simmonds.
Například v jednom ze svých děl se sochař rozhodl vytvořit jakýsi centralizovaný klenutý prostor. V konečné podobě si Matthew nebyl vůbec jistý. Svou práci zahájil vytesáním kopule s válcovým prostorem pod ní. Poté mu vytvořený povrch sloužil jako plátno pro podrobné studium vesmíru. Je velmi těžké si dopředu přesně představit, jak bude jakákoli pracovní fáze vypadat. To platí zejména v počátečních fázích práce. Vzhled a tvar linie vytvořené tam, kde se přírodní kámen setkává s hotovým povrchem, pomáhá zajistit určitou flexibilitu v tvůrčím procesu.
V počátečních fázích používal Matthew Simmonds mnoho ručních pneumatických a elektrických nástrojů. Jedná se o brusky, kotoučové frézy, stejně jako pneumatické kladivo a dláta. Tyto nástroje jsou velmi účinné při hrubování prostoru. Jak práce postupují, řemeslník se již pokouší používat tradičnější ruční nářadí. Jsou vhodnější pro většinu jemnějších a jemnějších částí.
Co je na práci sochaře nejtěžší
Sochař říká: „Nejtěžší je pravděpodobně technický aspekt odstraňování kamene z vnitřních prostor. Abyste se mohli inspirovat pro toto dílo, musíte osobně vidět umělecké dílo ztělesněné ve skutečné fyzické podobě. Cítit to naplno, ponořit se do jeho živého světa. Mnoho kreativní energie je investováno do naprosto jakéhokoli uměleckého úsilí. Ale pak je umělci mnohokrát vrácen jako hotové dílo “.
"Vždycky mě přitahovala středověká architektura, kde se vnitřní prostor a světlo často používají k vyjádření božské přítomnosti," řekl umělec o svém oblíbeném předmětu sochařství.
"Toto je období historické architektury, o kterém jsem si nejvíce vědom a ke kterému se cítím nejblíže." Středověkou církevní architekturu lze v mnoha ohledech identifikovat podle její charakteristiky spojující mnoho složitých prostorů do uceleného celku. To je to, co rád zkoumám. Zvláště obecná spojení mezi styly různých míst a časů. V poslední době jsem byl přiveden ke studiu centralizovanější architektury východní církve v Arménii a Byzantské říši. “
Umělec je neuvěřitelně šťastný, že jeho díla mají tak obrovský úspěch. Současně říká, že je pro sebe nejpřísnějším kritikem.
"Jsem vždy velmi rád, když je moje práce uznána." Jako mnoho umělců jsem často svým vlastním kritikem. Takže když dostávám nadšené ohlasy od lidí, když říkají, že moje práce pro ně tolik znamená, je to velmi cenná forma podpory. Pamatuji si, že jsem v roce 1999 vyhrál svou první cenu na sochařském sympoziu Cavaillon Veronese. Nebyl jsem si vůbec jistý, co stojí za to se tam zúčastnit. Ale nakonec to byla tato událost, která se ukázala být výchozím bodem mé kariéry. Roli hrálo to, že moji práci přijali porotci a mnoho obyčejných lidí tak vřele. Dodalo mi to sebevědomí, že jsem na správné cestě. “
Umění v miniatuře je vždy úžasné. Přečtěte si náš článek malé domky na bonsajích, z nichž každý existuje v jedné kopii.
Doporučuje:
Exkluzivní sochy z papíru, které nejsou cenově nižší než mistrovská díla z mramoru nebo bronzu
Milovníci umění jsou již dlouho zvyklí na to, že pokud jde o sochu, pak je to nutně bronz, mramor, kámen, slonovina nebo hlína. Proto takový koncept jako papírová socha přinejmenším u mnoha vyvolává překvapení a zmatek. Dnes je v naší publikaci výběr úžasných papírových soch, které opravdu nemají nižší cenu ani kvalitu, vyrobené z drahých materiálů
Sochy, které se táhnou a ohýbají. Papírová mistrovská díla čínského autora Li Hongba
Sněhobílé sochy čínského autora Li Hongba pravděpodobně nebudou těm, kdo je uvidí poprvé, připadat zajímavé a originální. Takové sádrové figurky se používají v uměleckých školách, učí začátečníky základům výtvarného umění. Zůstaňte ale déle u stánku s díly tohoto talentovaného Číňana, protože nejsou tak jednoduchí, jak se zdá. Sochař nepracuje se sádrou, ale s bílým papírem, a jeho papírové sochy ze série Pure White Paper se mohou natahovat a ohýbat, jako m
Vynikající architektky naší doby, které vytvořily skutečná mistrovská díla
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že povolání architektky je stále čistě mužské, ženy v této oblasti dlouhodobě dosahují úspěšné kariéry. Pro mnohé je s výrazem „žena architektka“spojeno pouze jméno velké Zahy Hadid, nicméně naši další současníci také oživují ulice měst po celém světě futuristickými strukturami. Před vámi - příběhy a výtvory několika z nich
Mistrovská díla s malou vadou: Slavné obrazy s nepřesnostmi, které jsou na první pohled nepostřehnutelné
Jen málo lidí obdivujících uznávaná mistrovská díla světové malby si myslí, že v těchto obrazech jsou nějaké nedostatky. Při bližším zkoumání však můžete najít špatný odraz předmětů v zrcadle nebo vyobrazené anachronismy, charakteristické pro renesanci. O nepřesnostech na plátnech velkých umělců - dále v recenzi
Papírové sochy nebo mistrovská díla z papírového umění
Talentovaní američtí umělci, manželé Allen a Patty Eckmanovi (Allen a Patty Eckmanovi) vytvářejí zázraky z obyčejného papíru a mění je v živé obrazy