Co potřebujete vědět o 7 nejslavnějších plátnech pro každého vzdělaného člověka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Možná nejste odborník na malbu, možná ne vždy dokážete na první pohled rozeznat obrazy Moneta a Maneta, ale existují obrazy, které se vzdělaný člověk prostě stydí nezná. Je obtížné vybrat mezi obrazy vynikajících umělců to nejlepší, protože každý z nich je skutečným mistrovským dílem. Ale nejslavnější plátna je třeba rozpoznat na první pohled, byť jen proto, aby nebyla označena za ignoranta.

Hvězdná noc od Van Gogha

Místo: USA, New York, Muzeum moderního umění

Sám umělec v dopise svému bratrovi přiznal, že cítí potřebu náboženství, a tak šel malovat hvězdy. Umělcova jedinečná technika tahu štětcem dodává plátnu dynamiku a vytváří pohyb. Pokud se na obraz díváte delší dobu, může se zdát, že je obraz ve skutečnosti v pohybu. Van Gogh dosáhl tohoto pohybu, nekonečně experimentoval: mačkání barvy na plátno, vytváření tahů hřbetem štětce nebo dokonce prsty. Vícevrstvý obraz mu dodává objem a dokonce i strukturu noční oblohy.

Zrození Venuše od Sandra Botticelliho

Umístění: Itálie, Florencie, Galerie Uffizi

Obraz namalovaný kolem roku 1584 je považován za nejsmyslnější umělecké dílo na světě. Umělec vytvořil překvapivě vzdušné obrázky, ale nezabýval se detaily, takže pozadí vypadá ploché, voda je ve skutečnosti sotva naznačena. A přesto není možné spustit oči z oduševnělého obrazu se starožitným spiknutím. Mimochodem, jas barev se dodnes zachoval díky speciální ochranné vrstvě vaječného žloutku, kterou nanesl Sandro Botticelli, ale pružnosti plátna a absence praskání bylo dosaženo minimálním přidáním tuku do pigmentů.

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Místo: Francie, Paříž, Louvre

Nejslavnější dílo umělce je stále předmětem velké pozornosti nejen milovníků umění, ale i obyčejných lidí. Práce má nějaký zvláštní přitažlivost. Najednou na to na mnoho let zapomněli, bylo to uloženo hluboko v muzejních skladech, skryto očím cizích lidí. Později byl obraz nařízen restaurovat přímo Napoleonem a skutečnou popularitu získal ve dvacátém století díky pokusu o únos a export do Itálie. Únosce přitom nebyl motivován chamtivostí po zisku, ale pocitem vlastenectví. Chtěl, aby plátno velkého Itala zůstalo ve své vlasti.

Stvoření Adama od Michelangela Buonarrotiho

Místo: Vatikán, Sixtinská kaple

Toto mistrovské dílo vrcholné renesance můžete vidět pouze zvednutím hlavy v Sixtinské kapli. Je prostě nemožné neobdivovat dílo, zvláště pokud víte, že je prováděno technikou al-fresco. Tato technika je neuvěřitelně obtížná, protože barvu je nutné nanášet výhradně na mokrou omítku. Malování proto předpokládalo vysokou rychlost a úplnou absenci chyb, protože v případě nesprávného nebo nepřiměřeného obrazu nebylo možné jednoduše smýt vrstvu barvy. Bylo nutné úplně srazit omítku a začít celý proces od samého začátku.

„Sixtinská madona“, Rafaeli

Místo: Německo, Drážďany, Galerie starých mistrů

Obraz, vytvořený pro oltář kostela kláštera svatého Sixta II. V Piacenze, si objednal sám papež Julius II. Plátno získalo popularitu v 19. století, kdy se jeho sláva v doslovném slova smyslu začala předávat z úst do úst. I maják ruské poezie Alexander Sergejevič Puškin umělecké dílo otevřeně obdivoval, přestože nikdy nebyl v zahraničí. Fragment stejného obrázku hojně používali obchodníci v reklamě na konci minulého století a díky andělům ze spodní části plátna se popularita Sixtinské madony mnohonásobně zvýšila.

Katedrála v Rouenu na slunci, Claude Monet

Místo: Francie, Paříž, muzeum Orsay

Umělec namaloval asi třicet pláten s výhledem na katedrálu v Rouenu, aniž by na každém z nich opakoval. Ukázal změnu barev v závislosti na světle a počasí, namaloval ho v paprscích východu a západu slunce, za slunečného jasného dne nebo za oblačného počasí.

„Zahrada pozemských rozkoší“, Hieronymus Bosch

Místo: Španělsko, Madrid, muzeum Prado

V centrální části svého triptychu umělec zobrazil svět pozemských tělesných radovánek a na obě jeho strany umístil obrazy pekla a nebe, i když ve své vlastní interpretaci. Tato práce má tolik detailů, že je nelze všechny podrobně prozkoumat ani za jeden den a odborníci věnují řešení hádanek na plátně mnoho let.

Plátna nizozemského umělce Hieronyma Bosche se vyznačují fantastickými náměty a jemnými detaily. Jedním z nejslavnějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych Zahrada pozemských rozkoší, která je kontroverzní více než 500 let od milovníků umění z celého světa.