Co si svět pamatuje o velkém sukničkáři, který maloval Matku Boží a anděly: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Filippo Lippi je jedním z mnoha významných italských renesančních malířů období Quattrocenta. Jeho práce, náboženská v kontextu, hra s barvami a experimentování s naturalismem, dala světu jedinečnou příležitost podívat se na biblické postavy v novém světle.

1. Životopis

Filippo se narodil ve Florencii v Itálii v roce 1406 řezníkovi jménem Tommaso. Když mu byly dva roky, po smrti svého otce zcela osiřel. Poté žil u své tety, která ho nakonec umístila do kláštera Santa Maria del Carmine poté, co si nemohla dovolit starat se o něj. Filippoův první kontakt s uměním pocházel z fresek Masaccio v Brancacciho kapli Santa Maria del Carmine. V šestnácti složil slib karmelitánského mnicha. Navzdory své pozici svatého muže byl vším kromě nich. Budoucí umělec opakovaně porušoval své posvátné sliby, v důsledku čehož se stal zajímavým zázemím pro jeho současníka Fra Angelico. Církev ho osvobodila od náboženských povinností a dala mu příležitost malovat v plném rozsahu. Filippo vytvořil mnoho důležitých děl, která formovala nejen renesanční styl, ale umění obecně.

2. Jeho práci lze vidět po celém světě

Stejně jako obrazy mnoha velkých umělců se Filippoova díla dostala do muzeí a soukromých sbírek po celém světě. Většina jeho prací zůstává ve Florencii díky tomu, že je jedním z epicenter jeho umělecké kariéry. Jeho obrazy však najdete i mimo Itálii. Během svého života vytvořil nejméně sedmdesát pět uměleckých děl (včetně obrazů a nástěnných maleb). Mnoho z těchto děl je uloženo ve Spojených státech, z nichž některé jsou v Národní galerii umění ve Washingtonu DC, Frickově sbírce a Metropolitním muzeu umění v New Yorku a v řadě dalších sbírek. Jeho díla lze nalézt také v Anglii, Německu, Francii, Rusku a dalších zemích.

3. Porušení pravidel

Při diskusích o italských renesančních umělcích mají tendenci spadat do jedné ze dvou kategorií. Někteří z nich se plně věnují svému umění a práci, na nic jiného jim prakticky nezbývá čas, zatímco jiní svůj čas dělí mezi své umění a jiné činnosti. Filippo spadá do druhé z těchto dvou kategorií. Je zajímavé, že mnoho lidí srovnává Lippiho s jeho současníkem Fra Angelicem. Oba pocházeli ze zcela opačných vrstev společnosti, přestože to byli mniši. Za prvé, rozhodnutí Fra vstoupit do kostela bylo osobní volbou. Filippo vstoupil do svých služeb, protože byl chudý sirotek s několika příležitostmi. Fra byl příkladným mnichem: byl oddaný, miloval Boha a dodržoval pravidla stanovená v jeho oddanosti církvi. Na druhou stranu Filippo byl pravý opak. Při plnění svých povinností byl Don Juan a zpravidla byl považován za narušitele míru a pořádku.

4. Rázná aktivita a život

Navzdory skutečnosti, že Filippo byl mužem pochybné pověsti, dokázal vystoupit po schodech kostela. Začínal jako mnich po splnění slibů v šestnácti letech a v roce 1425 se stal knězem. Být v řadách církve mu poskytovalo přístup k různým uměleckým dílům a poskytovalo mu místo k životu a práci. V roce 1432 opustil klášter cestovat a malovat. Přesto, že byl vyhozen, nebyl propuštěn ze svých slibů. Filippo se často označoval za „nejchudšího mnicha ve Florencii“. Jeho finanční problémy ho sužovaly po celý život, protože často utrácel velké částky peněz za své romantické zájmy. V roce 1452 se stal kaplanem ve Florencii. O pět let později se Filippo stal rektorem. Navzdory mobilitě svých postů, doprovázené finanční kompenzací, byl i nadále frivolní utrápený, nevěděl o smyslu pro proporce.

5. Cestování

Filippo nebyl jedním z těch, kteří dlouho zůstali na jednom místě. Narodil se ve Florencii a žil tam významnou část svého života. Spekuluje se také o tom, že strávil nějaký čas v Africe. Kromě toho umělec navštívil Anconu a Neapol. Kupodivu od roku 1431 do roku 1437 neexistuje žádný záznam o jeho kariéře. Později žil v Prato a pobýval tam nejméně šest let, ne -li déle. Jeho poslední bydliště bylo ve Spoletu, kde strávil poslední roky prací v katedrále ve Spoletu. Jeho celkový úspěch a schopnost cestovat může přímo souviset s jeho nejlepšími patrony: Medici. V době, kdy byla komunikace nedílnou součástí lidí, znamenalo ústní podání (zejména v kruzích světských lvic) mnoho, přičemž hrálo významnou roli.

6. „Život umělců“

Před renesancí byl malý výzkum dějin umění. Kromě různých primárních zdrojů, včetně smluv, korespondence a stvrzenek, životopisy umělců obvykle nebyly psány. V roce 1550 napsal Giorgio Vasari poprvé „Biografii“nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů - encyklopedii umění, která podrobně popisuje život italských renesančních umělců. Tato kniha má dvě vydání a obvykle se nazývá Život umělců. Existuje určitá kritika Vasariho práce, protože zdůrazňuje italské umělce, většinou pracující ve Florencii a Římě, a diskutuje pouze o těch umělcích, které Vasari považoval za hodné diskuse. Zatímco Vasari zahrnoval umělce, jejichž práce se mu nelíbila, jak záměrně zmiňuje ve vyhrazených sekcích pro ně, stále je to jeden z nejlepších zdrojů, které často citují italští renesanční učenci.

Sekce Filippa Lippiho v Živote umělců poskytuje významný vhled do jeho života, a to jak v oblasti umění, tak mimo něj. Autor v něm podrobně vypráví o umělcových pohybech v Itálii i o svém osobním životě. Ve skutečnosti je většina faktů na tomto seznamu převzata ze života umělců a poté potvrzena externími zdroji.

7. Milostné záležitosti

Filippo byl moderní obdobou playboye. Měl mnoho románků a milenek, přestože mu to mnišské sliby zakazovaly. Při práci pro Cosimo de Medici Medici zamkl Filippa ve svém pokoji, aby se ujistil, že bude pracovat a nebude si hrát s dívkami. To však umělce nezastavilo. Po mnoha dnech volna utekl, aby uspokojil své tělesné potřeby. Toto chování opakovaně vedlo Filippa k finančním i sociálním problémům.

8. Aféra s jeptiškou

Kromě svého umění je Filippo nejlépe známý svou skandální romantikou s Lucrezií Buti. Při kaplanování v Prato unesl jeptišku z jejího kláštera. Žili spolu v domě umělce, oba porušili svůj slib církvi. Lucrezia se nejen stala Filippovou milenkou (a možná manželkou), byla jedním z jeho hlavních vzorů pro jeho madony. To vše vyvolalo v církvi polemiku, což mělo za následek, že mnoho dalších členů sboru porušilo své sliby a žilo spolu. Později se znovu vrátili do kostela ke svým povinnostem, než znovu odešli. Lucrezia otěhotněla, v roce 1457 porodila syna a později porodila dceru. Navzdory svým prohřeškům nikdo z nich nečelil skutečnému trestu. S pomocí Medici papež porušil sliby Lippi a Bootie. Tito dva mohli, ale nemuseli být manželé. Některé zdroje tvrdí, že Filippo zemřel mnohem dříve, než to přišlo na svatbu s Lucretií.

9. Byl učitel

Filippo, jako mnoho vynikajících umělců, měl několik studentů. Jedním z jeho nejslavnějších studentů nebyl nikdo jiný než Sandro Botticelli. Sandro učil od mládí, počínaje kolem roku 1461, kdy bylo Botticellimu pravděpodobně sedmnáct. Filippo učil Sandra technikám florentského umění, učil ho deskové malbě, fresce a kresbě. Botticelli následoval Lippiho přes Florencii a Prato a kolem roku 1467 opustil jeho poručenství.

10. „Buržoazní madona“

Madonna Filippo vytvořila nový obraz Panny Marie. Tyto madony odrážejí tehdejší moderní florentskou společnost. Tyto obrázky, pojaté jako „buržoazní Madona“, odrážejí elegantní florentskou ženu oblečenou do současné módy a ukazující současné trendy krásy. Filippo během svého života namaloval desítky obrazů Madony, z nichž mnohé demonstrovaly luxus a ladnost patnáctého století. Záměrem bylo humanizovat Pannu Marii prostřednictvím realismu. Před Filippo Madonnou vypadali zpravidla skromně a zdrženlivě. Byli to svatí, nejvyšší bytosti, které nechtěně vytvořily bariéru mezi obyčejnými lidmi a biblickými postavami. Také chtěl, aby jeho madony vypadaly jako ženy, které může každý potkat v ulicích Florencie. Díky tomu jsou atraktivní a zdůrazňují jejich lidskost.

11. Jeho syn se také stal umělcem

Filippo naučil svého syna malovat a mladý muž se brzy stal umělcem. Po Filippoově smrti v roce 1469 se jeho syn stal žákem Sandra Botticelliho a v roce 1472 vstoupil do své dílny. Filippino byl malíř a kreslíř, jehož práce byla živá a lineární a prosycená hřejivou paletou barev. Není překvapením, že jeho raná tvorba byla silně ovlivněna jeho dvěma mentory. Jeho prvním velkým projektem bylo dokončení cyklu fresek Masaccio a Masolino v Brancacciho kapli Santa Maria del Carmine. Stejně jako jeho otec cestoval Filippino po celé Itálii a zanechal svou uměleckou stopu, kamkoli přišel. Mladý umělec absolvoval obrovské množství cyklů fresek a oltářních děl, přestože stejně jako jeho otec zanechal své poslední dílo pro Santissima-Annunziata, nedokončené kvůli náhlé smrti. Přestože byl Filippino vynikajícím umělcem, jeho současníci, Rafael a Michelangelo, zastínili jeho práci a příspěvky.

12. The Legend of Abduction by Pirates

V roce 1432 Filippo unesli Maurové na Jadranu, když cestoval s přáteli. Maurové, známí jako berberskí piráti, drželi umělce v zajetí asi osmnáct měsíců, možná i déle. Někteří tvrdí, že se stal otrokem v severní Africe. Klíčem k jeho útěku byla pravděpodobně jeho schopnost portrétovat. Vytvořil portrét svého únosce (nebo v jiných příbězích kapitána pirátů). Jeho věznitel byl tak ohromen, že z Filippa udělal svého osobního umělce. V určitém okamžiku mu jeho obraz přinesl vysoké postavení v Africe a nakonec i svobodu. Ať už je tento příběh pravdivý nebo ne, kdo ví. V jeho kariéře je však mezera, která pohodlně zapadá do jeho údajného únosu.

13. Cosimo Medici - přítel a patron

Medici byli jednou z nejmocnějších rodin v Evropě, s vlivem na kontinent asi 500 let. Začínali jako prominentní rodina Arte della Lana, vlněný cech Florencie. Rodina se později proslavila bankovnictvím, což v celém procesu znamenalo revoluci. Díky svému bohatství a postavení rychle pronikli do italské politiky. Jejich politická dynastie začala Cosimo Medici. Cosimo se stal zaníceným patronem umění, což umožnilo Florencii vzkvétat jako jedno z hlavních uměleckých epicenter renesance.

Cosimo se stal jedním z nejvlivnějších patronů Filippa a udělil mu řadu řádů. Dokonce mu pomohl získat pokyny od papeže Eugena IV. Kromě jeho umění využila rodina Mediciů svůj vliv více než jednou, aby umělce dostala z problémů. Pomohli ho osvobodit z vězení za podvody a také se ho pokusili osvobodit od posvátných slibů, aby si mohl vzít matku svých dětí.

14. Filippo jako zdroj inspirace

Skupina anglických malířů, básníků a historiků umění založila v polovině devatenáctého století prerafaelitské hnutí. Obecným cílem hnutí bylo modernizovat umění návratem ke středověkému a renesančnímu umění. Práce skupiny jako celku měla následující vlastnosti: ostré obrysy, zářivé barvy, smysl pro detail a uhlazenou perspektivu. Druhá vlna tohoto hnutí nastala v roce 1856, poháněná přátelstvím mezi Edwardem Burne-Jonesem a Williamem Morrisem pod vedením Danteho Gabriela Rossettiho. Tato druhá vlna se zaměřila na tři hlavní složky: teologii, umění a středověkou literaturu. Prerafaelité byli zcela odděleni od kontrakultury uměleckého světa. Odmítli pravidla stanovená akademickým uměním. A Filippoova práce se stala inspirativní referencí. Koneckonců, kdo by mohl být více kontrakulturní než někdo, jehož práce byla velmi náboženská, ale odmítl dodržovat teologická pravidla?

15. Smrt

Filippoova smrt byla náhlá a neočekávaná, navzdory jeho vysokému věku. Zemřel v roce 1469 asi ve věku třiašedesáti let. Během této doby pracoval na scénách ze života Panny Marie pro katedrálu Spoleto. Ačkoli už na tomto projektu strávil dva nebo tři roky, počínaje rokem 1466 nebo 1467, zůstal nedokončený a dokončili ho jeho studijní asistenti, možná včetně jeho syna, zhruba za tři měsíce. Filippo je pohřben v katedrále v jižním rameni příčné lodi. Zpočátku rodina Mediciů požádala Spoletany, aby vrátili jeho ostatky do Florencie k pohřbu, ale byli odmítnuti. Lorenzo Medici pověřil svého syna Filippa, aby navrhl otcovu mramorovou hrobku.

Mnoho vědců a historiků bohužel stále polemizuje o příčině Filippovy smrti. Jeho smrt zrcadlila jeho život: plný bajek a konspiračních teorií, bez jasných odpovědí. Okolnosti jeho smrti jsou obecně neznámé, i když několik názorů naznačuje otravu. Vasari navrhl, že jeho smrt byla způsobena jeho romantickými dobrodružstvími. Jiní naznačují, že ho otrávila žárlivá milenka. Někteří věří, že rodina Lucrezie Buti ho otrávila jako pomstu za to, že si zničila pověst tím, že si nikdy nevzala ženu, která mu dala děti.

O, jakou roli v umění hrál majitel busty Nefertiti? a co si svět pamatoval pro „krále bavlny“, si přečtěte v dalším článku.