Jak ukrajinský umělec přišel s novou malířskou technikou, pro kterou byl nazýván „génius naší doby“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Musíte uznat, že jen málo současných umělců je vydáno na milost kritikům a ještě menšímu okruhu se během života daří dosáhnout světového uznání, vyznamenání a vysokých titulů. Ale stále existují … A mezi nimi jméno ukrajinského malíře Ivan Marchuk stojí v popředí. Stal se prvním Ukrajincem, který byl přijat do „Zlaté gildy“v Římě, a v britském hodnocení „100 nejlepších géniů naší doby“obsadil 72 míst. Nyní je Marchuk nejvíce pojmenovaným umělcem na Ukrajině, laureátem Ševčenkovy ceny, vynálezcem autorova stylu malby. A dnes je v naší publikaci jedinečná galerie mistrovských děl, která svým způsobem připomíná prolínání mnoha různobarevných nití na plátně. Sledujte a obdivujte!

Pár slov o umělci

Ivan Marchuk (narozen v roce 1936) pochází z vesnice Moskalevka v regionu Ternopil, která byla v době narození malíře pod kontrolou Polska. Narodil se v rodině tkalcovského mistra známého v celém regionu. Od raného dětství umělec věděl, že jeho cesta byla předurčena: - ze vzpomínek samotného Ivana Marchuka.

V roce 1956 Ivan absolvoval Lvovskou uměleckoprůmyslovou školu. Školení, ve kterém dala mladému Marchukovi obrovské znalosti o různých dekorativních a aplikovaných technikách. Poté pokračoval ve studiu na katedře keramiky Lvovského institutu užitých a dekorativních umění. Jako student prozkoumal světové umělecké trendy a zásadně obcházel socialistický realismus. Už tehdy mladý umělec fanaticky hledal svou vlastní cestu, vlastní styl a techniku.

Kreativní způsob

A vždy pracoval tak, jak mu duše navrhovala, jemně cítil krásu své rodné země, nespravedlnost a bolest pro svůj lid. Proto byl v sovětských dobách Ivan pod neustálou „hlavní zbraní“úřadů. A proto až do roku 1988 Svaz umělců oficiálně neuznával práci tohoto mistra.

V roce 1979 byly jeho obrazy představeny na první kolektivní výstavě ukrajinského nonkonformismu, kterou pořádala ukrajinská diaspora v Mnichově, Paříži, New Yorku a Londýně. Právě tam na něj upozornili západní kritici umění. Mimochodem, ve stejném roce se v Moskvě na ulici Malaya Gruzinskaya 28 konala první osobní výstava Ivana Marchuka.

V roce 1989 umělec emigroval do Austrálie a odtud do Kanady a USA. V zahraničí k němu přišel dlouho očekávaný úspěch a uznání. Doma si také vzpomněli a začali mluvit o malíři. Ivan Stapanovič získal titul Ctěného umělce Ukrajiny (1996) a o rok později se stal laureátem Národní ceny Ukrajiny pojmenované po I. T. G. Ševčenko. Po návratu na Ukrajinu v roce 2002 získal umělec titul Lidový umělec Ukrajiny.

Dnes je Ivan Stepanovič Marchuk světoznámým umělcem, který založil nový styl v malířském umění, který vytvořil více než 5 000 děl a uspořádal více než 100 osobních výstav v různých zemích po celém světě. Od roku 2006 je podle rozhodnutí Mezinárodní akademie současného umění v Římě členem „Zlaté gildy“, v níž je pouze 51 umělců z celého světa. A v roce 2007 byl podle britského listu The Daily Telegraph Marchuk jmenován moderním géniem. A zaslouženě.

-takto 84letý mistr komentuje svoji dlouhou kariéru.

„Dej mi tisíc let a já namaluji oblohu.“Ivan Marchuk

Jak již bylo uvedeno výše, umělec je autorem více než 5 000 děl, která lze rozdělit do dvanácti hlavních období: „Hlas mé duše“, „Barevné preludia“, „Portrét“, „Zátiší“, „Blossom“, „Krajina“, „Shevchenkiana“, „Nové výrazy“, „Bílá planeta 1“, „Bílá planeta 2“, „Sny vycházejí ze břehu“, „Podívejte se do nekonečna“.

Unikátní technika „pentanismu“

Počínaje prvním cyklem byla práce mistra pojmenována „Hlas mé duše“a stala se základem pro všechny další směry v umělcově tvorbě. Právě z tohoto období se objevily obrazy Ivana Stepanoviče, vytvořené novou autorskou technikou „pentanismus“(ukrajinský „plyontanismus“). Tuto definici dal sám autor. Pochází z ukrajinského slova „plontati“, tedy tkát.

Pokud se podíváte pozorně, uvidíte, že jeho plátna jako by byla vytvořena jedinečným propletením mnoha vícebarevných nití. Úžasná, hypnotizující technika, která přitahuje oko a přiměje diváka dotknout se rukou a pokusit se navinout nitě do koulí. Umělec ve své práci používá barvy na vodní bázi, konzistence je poměrně hustá, což leží na plátně, má objemnou texturu, která vytváří dojem krajkového tkaní …

Nejpůsobivější jsou neuvěřitelné krajiny původního mistra. Na první pohled zdánlivě docela jednoduché krajiny. Světelný a barevný gamut však hraje neuvěřitelnou roli, což dává plátnám další význam. Například tady je něčí dům, jasný a radostný, i když vratký plot naznačuje zpustošení. Vpravo se pod paprsky jarního slunce otepluje starý strom, stejný skleslý, ale neméně významný pro barvu a kompoziční integritu obrazu. Život zde chátral, ale nevymřel.

Umělcova plátna zobrazující chaty a chýše nelze v žádném případě přičítat ponurým krajinám. Mistr je oživil určitými detaily: stříkající sluneční světlo nebo měsíční světlo, záře jiskřivého sněhu a překrytí třpytivých stínů.

Marchukova díla jsou tak skvostná, že se na ně dá dívat dlouho, nebaví je pohled na spletitosti nejjemnějších barevných tahů.

P. S. „Nevymyslel jsem své obrázky, objevily se mi, jsou to podobenství …“

A na závěr bych rád poznamenal, že z hlediska politických názorů je věčný rebel Ivan Marchuk opět v opozici vůči moci. Je nesmírně zamilovaný do povahy své rodné země, do jejího charakteru a lehkosti, ale celým svým srdcem pohrdá postojem lidí k sobě navzájem a úřadů k řádu.

S velkým zármutkem a zármutkem mluví o své vlasti:

Toto jsou skutečně slova moudrého muže, který žil dlouhý a plodný život a zanechal po sobě dědictví, které bude žít po staletí.

Dnes bych také rád připomněl dílo světově proslulého amerického umělce Andrewa Wyetha, který byl zařazen na seznam nejdražších současných umělců světa 20. století, který byl dlouhou dobu kritiky neuznáván a odmítán. Jeho obrazy, malované realisticky, v éře vzestupu abstrakcionismu a secese, vyvolaly bouři protestů mezi kritiky umění a moře obdivu mezi běžnou veřejností.