Mistr z Ázerbájdžánu vytváří koberce a kombinuje staleté tradice s prvky surrealismu: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Móda pro tradiční koberce v interiérech se postupně vytratila do minulosti. Tento kdysi prestižní atribut domácích předmětů ze sovětské éry sestoupil ze stěn bytů a dlouho se stěhoval na podlahu, přičemž se z předmětu bohatství stal reziduálním prvkem zašlé éry. Nicméně díky Ázerbájdžánský umělec Faig Ahmed „Tyto všem známé předměty se znovu zrodily v ultramoderní předměty umění tkaní koberců. A již dnes mistrův tvůrčí výzkum ovládá trojrozměrný prostor v předních galeriích a výstavních síních po celém světě a přináší svému tvůrci dobré honoráře.

Od nepaměti používají tkané koberce různé národy jako amulety, ve kterých šifrovaly tajemné znalosti a zprávy prostřednictvím různých symbolů. Obecné složení tradičních koberců, obvykle postavených na rovnostranném kříži, často používali jak šamani, tak kouzelníci. Zrcadlová symetrie ve vzorech koberců také nebyla náhoda.

Právě tento fenomén přitahoval bakuského umělce Faiga Ahmeda, který se zajímá o mystiku. A pokud uvážíme, že koberec je jedním ze symbolů Ázerbájdžánu, jeho odrazu historie, pak koberce podle umělce uchovávají nejen starověké znalosti, ale mohou být také vnímány jako „kodex společnosti“.

Věc je, že starověcí mistři tkali koberce, spoléhali se na vkus a symboly charakteristické pro určitou geografickou oblast a národnost konkrétního kočovného kmene. Kromě toho se na tkaní koberců dlouhodobě podepsal nejen geografický aspekt, ale také jakékoli náboženské či politické změny, ačkoli jejich základ zůstal neotřesitelný.

„Nejsem umělec, jsem výzkumník“

Faig Ahmed (1982) žije a pracuje v ázerbájdžánském Baku. Najednou vystudoval sochařskou fakultu Ázerbájdžánské státní akademie umění v roce 2004.

Ahmed získal první zkušenost s tvůrčím výzkumem v raném dětství, kdy jako malý chlapec, který chtěl změnit vzor koberce, rozřezal rodinné dědictví. Podruhé to bylo, když jsem byl studentem univerzity. Ukradl několik rolí látky z módního oddělení a přehodil je přes fasádu pětipodlažní budovy akademie. Po tomto incidentu byl vyloučen z akademie, i když později znovu obnoven. A nyní jeho neobvyklá díla, podobná vizuální manipulaci, lze vidět na výstavách ve Velké Británii, Německu, Itálii, Číně, Rusku, USA, Francii a dalších zemích.

Odborníci jeho dílo nazývají jinak: „psychedelické koberce“, „digitální fantazie na téma orientálních koberců“, „3D - tkaní“, srovnávají jej také s „optickou iluzí“a surrealismem a někdy odkazují na glitch art a pixel art. A to vše proto, že Ahmed nechává své koberce vypadat jako obrázky psychologa nebo surrealistických obrazů: každý v nich vidí něco svého. Ne nadarmo je veřejnost po celém světě při pohledu na jeho práci nepopsatelnou radostí.

Nicméně poté, co Faig poprvé pojal změnu vnímání koberců v myslích lidí, čelil značným problémům. Aby bylo možné kombinovat tradiční vzory se vzory „brouků“, rozhodl se umělec obrátit přímo na ty, kteří ovládají techniku vytváření koberců - tkalců, a potýkali se se zdí nedorozumění. Profesionálové zvyklí na tradiční formy rozhodně odmítli spolupracovat s inovativním umělcem, jehož projekty byly, mírně řečeno, rouhačské. Koneckonců, podle myšlenky Faiga Ahmeda musely být staré koberce rozřezány na kusy, přetvořeny a doslova rozebrány nitěmi a poté sestaveny do vzorů vyvinutých umělcem.

Naštěstí pro Ahmeda jeden pán přesto souhlasil s tkaním svých digitálních vzorů jako experiment, ale pod podmínkou, že jeho jméno zůstane tajemstvím. Výsledek předčil všechna očekávání a postupem času se proces zlepšoval. K práci se připojilo několik dalších tkalců. A aby byla práce produktivnější, začal umělec vytvářet podrobné náčrty projektů na počítači, přenést je na inženýrský papír a poté odeslat do výroby přesné schéma, kterým by se měli pracovníci řídit.

Je třeba poznamenat, že Faig pro svou práci původně používal hotové výrobky, mezi nimiž byly také koberce tkané před více než stoletím. Mistr žijící v zemi rozvinutého tkaní koberců měl samozřejmě možnost provádět jakékoli experimenty na různých kobercových výrobcích, které by mohly vyprávět příběh a sloužit jako základ pro nové umělecké předměty.

Reinkarnační technika

Řezá je, přetváří, dokončuje - lépe řečeno omlazuje a přizpůsobuje se kultuře XXI. Století. Nejstarším kobercem, který spadl pod nůžky mistra, byl 150 let starý exemplář nalezený v Karabachu u držitele ázerbájdžánské ženy a uchovávající zajímavou romantickou historii. Jako mladá žena utekla se svým milencem z rodičovského domu. A protože celá rodina byla proti její svatbě s vyvoleným, podporovala dívku pouze její babička a samotný koberec představovala jako věno.

Majitelka dlouho odmítala zapamatovatelnou věc prodat i za velmi vysokou cenu, ale souhlasila, když se dozvěděla, že kupující je umělec. Při práci na tomto starodávném exponátu se umělec dlouho neodvažoval jej řezat vlastními rukama a v důsledku toho ho svěřil svým asistentům. Výsledkem je, že Faig z toho vytvořil dílo s názvem „Recyklovaný“, symbolizující recyklaci. Umělec na znamení respektu umístil ženský příběh vedle upraveného koberce na výstavu současného umění textilu.

"Lidé by si mohli myslet, že se zabývám ničením našeho národního symbolu." Ve skutečnosti dýchám nový život pomocí starých kreseb a prvků, “říká Ahmed. Také se považuje za badatele více než za umělce. Podle jeho názoru je umělec někdo, kdo ve svých dílech vyjadřuje své vlastní myšlenky a názory. Pro výzkumníka je mnohem důležitější samotný tvůrčí proces a pak výsledek.

Designér však vytvořil několik koberců, jak se říká, „od nuly“. Vytváří nápady, vytváří desítky skic na počítači a převádí je do technického papíru. Poskytuje klíčovou možnost tkalcům, kteří vyrábějí koberce stejnou technologií jako před 300 lety. Jako materiály se používají vlna a přírodní barviva.

Všimněte si, jak předměty z řady Liquid, šířící se po povrchu, vyvolávají asociace s tajícími objekty Salvadora Dalího. Ne opravdu působivé.

Na každém objektu pracuje jeden až pět lidí a samotná realizace uměleckého projektu může trvat 3 měsíce až několik let. Faig se osobně podílí na tvorbě koberců: kvůli specifikům ruční práce je někdy nutné v procesu tkaní vyřešit některé problémy.

Faig říká, že digitální doba není tak vzdálená světu našich předků, protože na počítači můžete znovu vytvořit jakýkoli tradiční vzor a na koberci pixely. Mistr má několik děl, ve kterých se obyčejná kresba plynule mění v pixelovou, jako by odhalila historii své digitální tvorby. Za zmínku také stojí, že tímto způsobem umělec kromě ázerbájdžánských koberců pracuje s koberci íránskými, indickými a středoasijskými.

Faig Ahmed měl mnoho výstav, včetně osobních, v galeriích v různých městech světa, od Paříže a Londýna až po New York. Jeho práce je v muzejních sbírkách, jako je Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art a řada soukromých sbírek. Faig poprvé reprezentoval Ázerbájdžán na Benátském bienále v roce 2007 a v roce 2013 se umělec přihlásil do závěrečných tří nominovaných na cenu Victoria and Albert Museum v Londýně.

P. S. Perské koberce na obrazech Jasona Seyfiho

Je zvláštní, že když někteří mistři přenesou umění tkaní na úroveň moderního tkaní koberců, zatímco jiní přenesou tradiční perské koberce do malebné roviny pomocí plátna a barev. Jedním z nich je Jason Seife, mladý umělec z Miami, který si pro svůj obraz vybral neobvyklé téma - perské koberce. Ano, ano, Jason Seyfi představuje starodávné tkalcovské umění v malebné interpretaci. Vytváří složité vzory starožitných podlahových a stěnových krytin pomocí smíšené techniky akrylu a kvaše.

Ve svých obrazech umělec používá tradiční design, zahrnující květinové a geometrické vzory, jejich symetrii i symboliku. Díla Jasona Seyfiho jsou také široce známá světové umělecké komunitě. Byly vystaveny na různých mezinárodních výstavách, zahrnutých v expozici Brooklynského muzea. Fanoušci umělcovy práce sledují nové přírůstky do kolekce na Jasonově instagramové stránce.

Je zvláštní, že móda pro malované koberce byla v Rusku rozšířena téměř před sto lety. O tom je naše publikace: Proč mistrovská díla naivního umělce skončila ve stodole a jak si „nebeské koberce“našly své místo v muzeích: Alena Kish.