Obsah:
Video: Umělec z moskevského regionu maluje šátky a šály, které nosí i slavné ženy světa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Práce umělec Lyubov Toshcheva nejsou jen dekorativními předměty pro zdobení interiérů, ale nezávisle žijícími a dýchajícími uměleckými díly, která dodávají teplo a radost. Její úžasné hedvábné šály a ručně vyráběné štoly doslova létají po celém světě a usazují se ve skříních milovníků exkluzivních věcí, její obrazy se stávají nádhernou ozdobou sbírek a interiérů milovníků batiky a pohádkové ilustrace vytvořené touto technikou zdobí stránky mnoha knih publikace.
Kreativní představivost Lyubov Toshchevy byla logicky ztělesněna barevnými hedvábnými plátny založenými na pohádkách v technice „studené batiky“, která láká především jedinečností zápletek, vytříbenou krásou motivů, ladností vzoru a nádherným barevným schématem. Přenáší také energii umělkyně a nutí ji přemýšlet o takových filozofických a věčných tématech, jako je pomíjivost času, univerzální láska a štěstí mateřství.
O umělci
Lyubov Toshcheva je členem Svazu umělců Ruska, vítěz mnoha cen, laureát ceny Malyutin, stálý účastník celo ruských a regionálních výstav. Obzvláště populární mezi milovníky tohoto dekorativního a užitého umění jsou fantasy vícevrstvé obrazy od řemeslnice na přírodním hedvábí. Některé z nich jsou v Moskvě a mnohé další jsou v galeriích a soukromých sbírkách v Rusku, Německu, České republice, Maďarsku, Francii a Itálii. Stolky, šály a šály vytvořené umělkyní technikou studené batiky jsou součástí šatníků mnoha slavných žen na světě, včetně Hillary Clintonové.
Mimochodem, talentovaný umělec z města Ivanovo je pokračovatelem rodinného podniku. Její matka Muza Toshcheva je mistrem kresby na látku a spolužačkou Vyacheslava Zaitsevy. Žena pracovala celý život jako umělec v samojlovské bavlnárně. Při vývoji všech druhů návrhů tkanin Muse snila o oblékání každé sovětské ženy do krásných šatů. A skutečně, celá země se v té době oblékala do jejích chintz.
Dcera šla ve šlépějích své matky. Lyubov Toshcheva najednou vystudovala Státní textilní akademii Ivanovo. V roce 1976 zahájila svou tvůrčí činnost v autorské skupině pobočky Ivanovo v uměleckém fondu RSFSR, kde s kolegy v dílně vytvořila standardy šátků, šál a šátků a malovala je batikovanou technikou.
A v 90. letech, kdy se unie rozpadla, se umělec vydal na volnou plavbu a přenesla všechny své dovednosti a schopnosti do obrazů. Láska začala vytvářet sofistikovanou fantazii a vícevrstevná hedvábná plátna, přičemž na to aplikovala veškerý svůj talent a šperkové zpracování kresby s opatrností zděděnou po její matce.
A do roku 2000 se řemeslnici podařilo najít svůj vlastní podpisový styl a vytvořila celou galerii nádherných děl, která vzrušují představivost milovníků tohoto typu užitého umění. Ruční technika studené batiky umožnila umělkyni dosáhnout jedinečných efektů, které zachovávají teplo její duše, její pohled na svět a její dovednosti.
- to nyní říká Lyubov Toshcheva o své práci.
Lyubov Toshcheva ve své práci používá přírodní hedvábné tkaniny a německá barviva, která v konečné fázi procházejí speciální fixací. Po této operaci se výrobky stanou odolnými vůči vlhkosti a slunci.
Toshcheva, která si jako žánr pro svoji uměleckou kreativitu vybrala, pomocí štětců a barev oslavuje jak lidové tradice, tak její původní kulturu, matku přírody Ruska a vše živé na Zemi. Pohádkové zápletky jsou úzce spjaty s umělcovou nepotlačitelnou představivostí; na vlně jejího štětce jsou zarostlé těmi nejjemnějšími vzory, charakteristickými pro Ivanovovu školu textilního designu.
Umělec si jako hlavní postavu pro své výtvory vybral ženu, kolem níž se vesmír točí. Ať už je to fantasy, ruský lidový život nebo divadelní představení … Hlavním motivem je přírodní prostředí ve všech jeho projevech. Stylizované nádherné květiny a stromy, vzory na barevných pohádkových loukách, fantastická zvířata, ptáci, ryby - překvapivě podobné interpretaci tradičních ozdob Ivanovo tkanin.
A na závěr bych rád poznamenal, že fantasy a pohádkové zápletky otevřely Lyubovovi Toshchevovi cestu do světa ilustrace. Před několika lety debutovala: vyšla kniha dětských básní Konstantina Balmonta „Pohádky“, ilustrovaná díly umělce Ivanovo. Malí čtenáři a jejich rodiče z toho měli velkou radost. Svět je na umělcových malebných ilustracích skutečně tak barevný, jasný a slunečný, jako by byl utkán z hudby linií a barev.
P. S
Trochu batikované historie
Historie ručně malovaných tkanin sahá několik tisíciletí. Při studiu starověkých civilizací Sumeru a Egypta vědci objevili stopy tohoto řemesla, které později dostalo název „batika“. Přišlo k nám z Indonésie a doslova znamená malování voskem. V 19. století se na ostrovech této země stala batika vysoce rozvinutým uměním a tato doba je považována za její zlatý věk. Indonésie je proto považována za rodiště batiky, techniky pro malování bavlněných tkanin pomocí rezervní směsi (vosku).
V 19. století se batika stala populární i v Evropě. V roce 1835 byla tedy v Holandsku otevřena první továrna na výrobu batiky a na počátku 20. století byla vysoce umělecká díla v tomto stylu poprvé představena v Paříži na světové výstavě. Historie vývoje batiky v Rusku začíná od doby Nové hospodářské politiky. V těchto letech začaly umělecké artefakty malovat látky na světlé ozdoby, aniž by o této technice měly nějaké zvláštní znalosti. S vymýcením NEP byly barevné oděvy uznány za filistinské a batika šla na desetiletí do stínu.
V poválečném období bylo rozhodnuto, že sovětská žena má stále právo na krásné a světlé věci. Objevily se workshopy, ve kterých přední umělci začali učit budoucí mistry základy batiky. V těch letech umělci kromě položek šatníku vytvořili také velké panely pro zdobení koncertních síní a předsál kin.
Se vznikem módy pro orientální kulturu se zájem o batiku postupně zvyšoval a neopadává dodnes. S pomocí batiky vznikají exkluzivní látky; používá se v interiérovém designu a všude tam, kde je vyžadováno ztělesnění umělcovy představivosti. A v roce 2009 ji UNESCO zařadilo na seznam mistrovských děl lidského dědictví.
A v pokračování tohoto tématu vám doporučujeme seznámit se s originálními díly kubánského umělce Orestose Busoneho, který vytvořil jedinečný styl olejomalby na jemné hedvábí, založený na vypůjčení technik nejstaršího druhu dekorativního umění - batiky.
Doporučuje:
Umělec z Moskvy maluje obrazy na pokraji súry a reality, na které stojí za to se dvakrát podívat
Larisa Moreis se narodila a vyrůstala v Moskvě a umělec se inspiruje světem kolem sebe: od všedních věcí po významné události v jejím vlastním životě, které se odrážejí v jasných plátnech. Její obrazy nelze srovnávat s žádným konkrétním stylem a žánrem, přičemž zdůrazňují jeden a jediný směr mezi nimi. Vládne v nich život a chaos a minulost se prolíná s přítomností, odstíny různobarevných kimon a mečů, které na první pohled mačkají křehké ženské ruce
Umělec z ruského vnitrozemí maluje mimořádné obrazy, které je těžké odlišit od ražení mincí
V současné době má výtvarné umění, jako nikdy předtím, neomezenou míru svobody při výběru témat, nápadů, návrhů a uměleckých prostředků. Přesto se málokterému mistrovi podaří diváka překvapit nestandardní a harmonickou kombinací formy a obsahu. O jednom talentovaném umělci z Bryansku, kterému se toho podařilo dosáhnout v plném rozsahu - naše dnešní recenze. A jak živě a zajímavě ztělesnil Sergej Kustarev svou představu imitace volumetrické ražby pomocí olejomalby
Provinční umělec maluje velmi ruské krajiny, které vracejí harmonii do duše
Výběr předmětu pro kreativitu je zdaleka jedním z nejdůležitějších aspektů v kariéře každého umělce. Záleží na ní, jak moc bude pán schopen přilákat diváka ke své osobě a jak hluboce se projeví jeho talent. Pro umělce Dmitrije Kolpašnikova se ruská krajinomalba stala tématem, které je výhodné pro všechny. Při pohledu na jeho okouzlující plátna se zdá, že na jeho obrazech pracovala sama Čarodějka-příroda, společně s umělcem
Manželský pár z moskevského regionu maluje zátiší ve čtyřech rukou
Zátiší je ve výtvarném umění relativně mladý žánr. Jeho historie sahá téměř šest století. Je to úžasné a zajímavé, protože díky tomu lidé vidí krásu a harmonii v každodenních, nudných věcech kolem nás. A dnes jsou v naší virtuální galerii obrazy věnované tomuto žánru v podání současných umělců z moskevského regionu Konstantina Miroshnika a Natalie Kurguzova-Miroshnika, kteří společně píší působivá zátiší, která dokonce velmi padnou do oka
Slavné ženy, které adoptovaly děti a poté je opustily
Říká se, že neexistují děti jiných lidí. Ale ne každý je schopen převzít odpovědnost za výchovu nevlastního dítěte. A ti, kteří se přesto k takovému kroku odhodlají, si vždy neuvědomují, s jakými obtížemi se budou muset potýkat. Koneckonců, děti nejsou hračky, a protože jim dává naději na rodinu a domov, mnozí nechápou, jaké mentální trauma způsobují těm, kteří jim svěřili srdce. Bohužel i mezi celebritami se najdou tací, kteří si to stále uvědomují