Obsah:

Umělec z moskevského regionu maluje šátky a šály, které nosí i slavné ženy světa
Umělec z moskevského regionu maluje šátky a šály, které nosí i slavné ženy světa

Video: Umělec z moskevského regionu maluje šátky a šály, které nosí i slavné ženy světa

Video: Umělec z moskevského regionu maluje šátky a šály, které nosí i slavné ženy světa
Video: Would you date someone taller than you? The cast of Netflix's Tall Girl discuss. - YouTube 2024, Březen
Anonim
Image
Image

Práce umělec Lyubov Toshcheva nejsou jen dekorativními předměty pro zdobení interiérů, ale nezávisle žijícími a dýchajícími uměleckými díly, která dodávají teplo a radost. Její úžasné hedvábné šály a ručně vyráběné štoly doslova létají po celém světě a usazují se ve skříních milovníků exkluzivních věcí, její obrazy se stávají nádhernou ozdobou sbírek a interiérů milovníků batiky a pohádkové ilustrace vytvořené touto technikou zdobí stránky mnoha knih publikace.

„Držení podzimu“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Držení podzimu“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

Kreativní představivost Lyubov Toshchevy byla logicky ztělesněna barevnými hedvábnými plátny založenými na pohádkách v technice „studené batiky“, která láká především jedinečností zápletek, vytříbenou krásou motivů, ladností vzoru a nádherným barevným schématem. Přenáší také energii umělkyně a nutí ji přemýšlet o takových filozofických a věčných tématech, jako je pomíjivost času, univerzální láska a štěstí mateřství.

O umělci

V ateliéru umělce Lyubov Toshcheva
V ateliéru umělce Lyubov Toshcheva

Lyubov Toshcheva je členem Svazu umělců Ruska, vítěz mnoha cen, laureát ceny Malyutin, stálý účastník celo ruských a regionálních výstav. Obzvláště populární mezi milovníky tohoto dekorativního a užitého umění jsou fantasy vícevrstvé obrazy od řemeslnice na přírodním hedvábí. Některé z nich jsou v Moskvě a mnohé další jsou v galeriích a soukromých sbírkách v Rusku, Německu, České republice, Maďarsku, Francii a Itálii. Stolky, šály a šály vytvořené umělkyní technikou studené batiky jsou součástí šatníků mnoha slavných žen na světě, včetně Hillary Clintonové.

Šátky „Egypt“a „Dva“. Ručně malované. Přírodní hedvábí. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
Šátky „Egypt“a „Dva“. Ručně malované. Přírodní hedvábí. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

Mimochodem, talentovaný umělec z města Ivanovo je pokračovatelem rodinného podniku. Její matka Muza Toshcheva je mistrem kresby na látku a spolužačkou Vyacheslava Zaitsevy. Žena pracovala celý život jako umělec v samojlovské bavlnárně. Při vývoji všech druhů návrhů tkanin Muse snila o oblékání každé sovětské ženy do krásných šatů. A skutečně, celá země se v té době oblékala do jejích chintz.

Třešňový večer. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
Třešňový večer. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva

Dcera šla ve šlépějích své matky. Lyubov Toshcheva najednou vystudovala Státní textilní akademii Ivanovo. V roce 1976 zahájila svou tvůrčí činnost v autorské skupině pobočky Ivanovo v uměleckém fondu RSFSR, kde s kolegy v dílně vytvořila standardy šátků, šál a šátků a malovala je batikovanou technikou.

"Flóra". Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
"Flóra". Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva

A v 90. letech, kdy se unie rozpadla, se umělec vydal na volnou plavbu a přenesla všechny své dovednosti a schopnosti do obrazů. Láska začala vytvářet sofistikovanou fantazii a vícevrstevná hedvábná plátna, přičemž na to aplikovala veškerý svůj talent a šperkové zpracování kresby s opatrností zděděnou po její matce.

„Dva ptáci“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Dva ptáci“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva

A do roku 2000 se řemeslnici podařilo najít svůj vlastní podpisový styl a vytvořila celou galerii nádherných děl, která vzrušují představivost milovníků tohoto typu užitého umění. Ruční technika studené batiky umožnila umělkyni dosáhnout jedinečných efektů, které zachovávají teplo její duše, její pohled na svět a její dovednosti.

„Bird of Fortune“. 40x40. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Bird of Fortune“. 40x40. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

- to nyní říká Lyubov Toshcheva o své práci.

„Oblíbené kočky“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Oblíbené kočky“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva

Lyubov Toshcheva ve své práci používá přírodní hedvábné tkaniny a německá barviva, která v konečné fázi procházejí speciální fixací. Po této operaci se výrobky stanou odolnými vůči vlhkosti a slunci.

„Víla víla“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Víla víla“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

Toshcheva, která si jako žánr pro svoji uměleckou kreativitu vybrala, pomocí štětců a barev oslavuje jak lidové tradice, tak její původní kulturu, matku přírody Ruska a vše živé na Zemi. Pohádkové zápletky jsou úzce spjaty s umělcovou nepotlačitelnou představivostí; na vlně jejího štětce jsou zarostlé těmi nejjemnějšími vzory, charakteristickými pro Ivanovovu školu textilního designu.

„Ovoce lásky“. / „Den přichází po noci.“Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Ovoce lásky“. / „Den přichází po noci.“Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

Umělec si jako hlavní postavu pro své výtvory vybral ženu, kolem níž se vesmír točí. Ať už je to fantasy, ruský lidový život nebo divadelní představení … Hlavním motivem je přírodní prostředí ve všech jeho projevech. Stylizované nádherné květiny a stromy, vzory na barevných pohádkových loukách, fantastická zvířata, ptáci, ryby - překvapivě podobné interpretaci tradičních ozdob Ivanovo tkanin.

„Lovci štěstí“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Lovci štěstí“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva

A na závěr bych rád poznamenal, že fantasy a pohádkové zápletky otevřely Lyubovovi Toshchevovi cestu do světa ilustrace. Před několika lety debutovala: vyšla kniha dětských básní Konstantina Balmonta „Pohádky“, ilustrovaná díly umělce Ivanovo. Malí čtenáři a jejich rodiče z toho měli velkou radost. Svět je na umělcových malebných ilustracích skutečně tak barevný, jasný a slunečný, jako by byl utkán z hudby linií a barev.

„Píseň milovanému městu“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Píseň milovanému městu“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Lyubava“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Lyubava“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Nabídka k sňatku“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Nabídka k sňatku“. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
Dryády. 120x90. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
Dryády. 120x90. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
„Ryba štěstí“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
„Ryba štěstí“. Malování na hedvábí (batika). Autor: Lyubov Toshcheva
Květ. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva
Květ. Studená batika. Autor: Lyubov Toshcheva

P. S

Trochu batikované historie

Historie ručně malovaných tkanin sahá několik tisíciletí. Při studiu starověkých civilizací Sumeru a Egypta vědci objevili stopy tohoto řemesla, které později dostalo název „batika“. Přišlo k nám z Indonésie a doslova znamená malování voskem. V 19. století se na ostrovech této země stala batika vysoce rozvinutým uměním a tato doba je považována za její zlatý věk. Indonésie je proto považována za rodiště batiky, techniky pro malování bavlněných tkanin pomocí rezervní směsi (vosku).

Slavná indonéská batika. Tvůrčí proces
Slavná indonéská batika. Tvůrčí proces

V 19. století se batika stala populární i v Evropě. V roce 1835 byla tedy v Holandsku otevřena první továrna na výrobu batiky a na počátku 20. století byla vysoce umělecká díla v tomto stylu poprvé představena v Paříži na světové výstavě. Historie vývoje batiky v Rusku začíná od doby Nové hospodářské politiky. V těchto letech začaly umělecké artefakty malovat látky na světlé ozdoby, aniž by o této technice měly nějaké zvláštní znalosti. S vymýcením NEP byly barevné oděvy uznány za filistinské a batika šla na desetiletí do stínu.

Slavná indonéská batika
Slavná indonéská batika

V poválečném období bylo rozhodnuto, že sovětská žena má stále právo na krásné a světlé věci. Objevily se workshopy, ve kterých přední umělci začali učit budoucí mistry základy batiky. V těch letech umělci kromě položek šatníku vytvořili také velké panely pro zdobení koncertních síní a předsál kin.

Se vznikem módy pro orientální kulturu se zájem o batiku postupně zvyšoval a neopadává dodnes. S pomocí batiky vznikají exkluzivní látky; používá se v interiérovém designu a všude tam, kde je vyžadováno ztělesnění umělcovy představivosti. A v roce 2009 ji UNESCO zařadilo na seznam mistrovských děl lidského dědictví.

A v pokračování tohoto tématu vám doporučujeme seznámit se s originálními díly kubánského umělce Orestose Busoneho, který vytvořil jedinečný styl olejomalby na jemné hedvábí, založený na vypůjčení technik nejstaršího druhu dekorativního umění - batiky.

Doporučuje: