Kouzlo venkovského všedního života v obrazech americké umělkyně Andrey Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Prostý venkovský život nebo starodávné čarodějnictví? Obrazy americké umělkyně Andrey Kovch přitahují oko útulností a provinčním šarmem - a poté divákovi odhalí mnoho děsivých detailů. Smutné a uzavřené hrdinky jejích děl, obklopené domácími mazlíčky a hosty divokých lesů - obyčejní obyvatelé Michiganu nebo starověké čarodějnice provádějící v americkém vnitrozemí podivné rituály?

Andrea Kovch je bezpochyby jedním z nejjasnějších umělců moderní figurální malby. Narodila se v Michiganu v roce 1986 a celá její práce je prodchnuta obrazy země, kde vyrůstala. Venkovská krajina a architektura, krása a krutost každodenního života, pověry a legendy se odrážejí v jejích zvláštních, znepokojivých a nádherných plátnech.

Andrea začala svou tvůrčí kariéru v sedmnácti letech. V tak mladém věku již byla majitelkou sedmi regionálních zlatých cen a dvou národních zlatých medailí prestižního programu Scholastic Art and Writing Awards pro kreativní dospívající mládež, se záviděníhodnou pravidelností se účastnila kreativních výstav na různých úrovních. Tak brzký start neznamená vždy další úspěch, ale v případě Kovcha vše dopadlo velmi dobře.

Každý rok je na seznamu nejlepších mladých - nebo již zavedených - umělců ve Spojených státech a její sláva se stala mezinárodní. Dnes je její práce uváděna v profesionálních publikacích současného umění a je v mnoha muzeích a soukromých sbírkách, včetně Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library a Brooklyn Art Library. Kovchovy obrazy samozřejmě patří do několika muzeí umění v jejím rodném Michiganu. Umělkyně svůj „vstup do světa muzeí“nazývá splněným snem. Ale hlavně je hrdá na to, že její oblíbený zpěvák - Dave Gahan z Depeche Mode - má album s jejími díly, protože právě tato hudba nejčastěji doprovázela jejich tvorbu.

Kovchovy výtvory byly srovnávány s obrazy Endu Wyetha, poté s filmy Alfreda Hitchcocka. Není pochyb, že to, co umělec vytváří, je nejčistší fenomén žánru „americké gotiky“, který byl v poslední době tak oblíbený spisovateli a režiséry. Amerika nikdy neměla gotické katedrály a ponuré hrady, ale byly tu pouštní krajiny, samota a úzkost prvních osadníků, pověsti a městské legendy, monstrózní čarodějnické procesy. To vše je ztělesněno v dílech mladého umělce. Její obrazy jsou navíc klasifikovány jako metamodernismus - naplněné symboly a metaforami, zvou diváka na cestu tajemnými světy a zároveň se věnují studiu lidské duše. Technicky dokonalé a určitě krásné nejsou vůbec navrženy tak, aby potěšily oko a jsou více děsivé než příjemné.

Její herecké postavy jsou ženy (a proto si Kovchová vysloužila uznání jako představitelka feministického umění) a zvířata. Hrdinky Kovchových obrazů jsou zaneprázdněny svými každodenními rutinami - přípravou jídla, sdílením jídla, péčí o zvířata … nebo prováděním podivných a děsivých rituálů, jejichž význam zná jen oni sami? Jejich tváře jsou bez krve a soustředěné, vlasy rozcuchané - jako by je smetla stejná smršť, která nesla Dorothy z Kansasu do Oz. Z listinných důkazů venkovského života se obrazy Andrea Kovcha mění v děsivé vize, roztomilá domácí zvířata ukazují zubaté čelisti, lebky jsou vidět ve vzorech motýlích křídel … Příroda vtrhla do venkovských domů se vší svou krásou a bezohledností, vítr změn se mění všechno naruby.

Andrea Kovch od dětství milovala pohádky, zamotávala kouzelné příběhy, a jak dospívala, sama se stala vypravěčkou - svým způsobem. Milovala také výlety mimo město, na statek, který si nyní v mysli znovu vytváří, když se chce schovat před každodenními útrapami. Umělec je přesvědčen, že smysl její práce je k dispozici každému, i když je iracionální a není vyjádřen slovy. Spojení všeho se vším, neoddělitelnost přírody a člověka, svět, ve kterém nikdy nikdo nezůstane sám - to je leitmotivem její práce. Málokdy předem promyslí myšlenky svých obrazů, často ji již vytvořené plátno samo překvapí. Kovch inspiruje vše kolem - kymácení světelných závěsů ve větru (častý motiv v díle Andrewa Wyetha, se kterým je srovnávána), stín tenkých stébel trávy, skvrny prachu v paprscích slunce…

Všechny ty bledé zrzavé ženy, které obývají její neklidný svět, jsou skutečné. Toto jsou nejlepší přátelé Andrea. Každý z nich má něco magického, každý inspiruje a podporuje umělce po mnoho let. Jejich přátelství je zvláštním duchovním poutem, podobným kouzlu čarodějnic, a umělec tvrdí, že ve skutečnosti nemohla zachytit cizince na plátně. A zároveň v každém svém modelu Andrea vidí svůj vlastní odraz - koneckonců stejně dobře znají všechny její myšlenky, všechny aspekty její osobnosti, všechny emocionální impulsy. Trhání závojů, nahota nervů je důležitým tématem její práce, a proto je pro Andreu nejoblíbenější roční období podzim, čas holých větví a zlověstných znamení. Podzim je pro umělkyni nejproduktivnějším obdobím, každý list chvějící se na větvi, každý závan větru vytváří v její představě obrazy nadcházejícího plátna.

Kovch věří, že úkolem umělce v dnešní době, jako vždy, je vyjádřit nevýslovné, neurčité pocity a touhy, které lidé potlačují ze strachu, že budou nepochopeni nebo odmítnuti. Takové je malování pro samotnou umělkyni - její „vizuální narativy“jí umožňují uvědomit si své skryté emoce a přijmout je. Malování je forma psychoterapie. Proto jsou v blízkosti žen s netečnými tvářemi na jejích obrazech zvířata, jako čarodějnice, šklebící se hyeny, syčící husy, ptáci mlátící křídly. Všechny symbolizují zakázané pocity - strach, úzkost, agresi. To samozřejmě může diváka vyděsit. Kovch však nabízí jinou interpretaci svého díla. Kde někdo vidí mystickou hrůzu, tam je také osvobození, krása, síla - stejně jako v přírodě je vždy život vedle smrti.