Jak slavný malíř Boris Kustodiev napsal nádhernou zimní krajinu „podle ucha“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Určitě mnozí řeknou, že pro ruského člověka není nic krásnějšího a hezčího než ruská zima. Proto nabízíme milovníkům ruské malby obdivovat zimní krajinu slavného mistra secese a impresionismu. Boris Kustodjev … Někdo, kdo a Boris Michajlovič věděl hodně o ruské zimě, pokaždé, když nechal kousek své duše mezi svou malebnou sněhově bílou daleko.

„ - Fjodor Chaliapin kdysi psal o svém příteli umělci Kustodievovi. A pro mnohé stále zůstává záhadou, jak malíř upoutaný na invalidní vozík, zažívající silnou bolest a utrpení, někdy žijící z ruky do úst, dokázal vytvářet úžasně radostná, originální a mimořádně živá díla.

Paradoxně se Kustodianova vrozená láska k životu a pohled na život nemocí vůbec nezměnil. Nezatrpkl, nezavřel se do sebe … Navíc jeho obraz navzdory všemu byl ještě jasnější a krásnější. Žil s pocitem zdrcující bolesti a nadále existoval ve svém světě a psal jej - jasně, radostně a slavnostně. Jeho paleta byla doslova smíchána s barvami radosti, jasného světla a lásky k životu.

Pravděpodobně to byla láska k životu, k Rusku, k jediné ženě, která se stala oporou a podporou umělce, která mu dodávala sílu. Více o velké síle lásky si můžete přečíst v recenzi: Oblíbená žena Borise Kustodieva, v jehož jménu překonal pekelnou bolest a vytvořil svá nejlepší díla.

Na mistrovy obrazy se začnete dívat velmi zvláštním způsobem, když věnujete pozornost datování většiny jeho nejlepších obrazů. A to si jen pomyslete, revoluční roky, roky občanské války, hladovky (v Petrohradě to zvláště zuřilo), formování sovětské moci, kdy země doslova ničila ničivé a kreativní změny. V té době umělec ve svém chladném leningradském bytě vytvořil úžasná obrazová mistrovská díla, která byla zahrnuta do zlatého fondu světového umění.

Nekonečná ruská zima Borise Kustodjeva - jasná, dynamická a život potvrzující

Příroda a lidové tradice Ruska byly ideologickými inspirátory umělce. Kustodiev obdivoval kruté zasněžené zimy a slavnostní obřady prostého lidu. Ve svých četných plátnech věnovaných tomuto nejkouzelnějšímu období roku, stejně jako Maslenitsa a dalším slavnostem, Kustodiev rozhodně zdůrazňoval závratnou smršť emocí, do nichž byly zapojeny všechny jeho postavy. Zdálo se, že vytáhl okamžiky z kypícího života a dovedně je překryl na svá plátna.

Kustodiev nemaloval čisté krajiny, jeho krajiny byly vždy předmětem, s velkým množstvím různých postav. Za zmínku také stojí, že jako nejvýraznější prvek, který vytváří dojem dynamického pohybu, téměř vždy používal neodolatelně se řítící trojku - symbol ruské originality.

Umělcova plátna jsou tak dekorativní svou barevnou a kompoziční konstrukcí, že připomínají výstřední malované krabice nebo dlahy. Je také překvapivé, že většina mistrovských prací byla napsána zpaměti nebo představivosti. Ačkoli v životě Borise Mikhailoviče byl obraz, který vytvořil „podle ucha“.

Lyžaři (1919)

V roce 1919 vytvořil Kustodiev obraz „Lyžaři“, na kterém zobrazil to, co ve skutečnosti neviděl. Umělec nemohl na vlastní oči vidět toto nádherné panorama, které se zdá našemu pohledu, protože do té doby se téměř nemohl pohybovat na invalidním vozíku a na ulici byl extrémně vzácný.

Jeho dcera Irina se stala hlavní inspirací a očima umělce. Když se vrátila z lyžařského výletu z venkova, kam šla s přáteli, radostně, zrudla, s takovou inspirací a výmluvností řekla svému otci o tom, jakou nepopsatelnou krásu viděla. O tom, jak jeli po horách, jak nádherná byla mrazivá obloha, jaká velkolepá otevřená prostranství se otevírala, jak v oblacích kouře a páry se parní lokomotiva řítila po obrovské zasněžené vzdálenosti …

Kustodiev, doslova nakažený příběhem své dcery, okamžitě vzal svůj štětec a namaloval úžasný obrázek. Navíc psal pouze z radosti, kterou slyšel, a nezapomenutelných dojmů vypravěče. Jak se ukázalo, talentovanému umělci to stačilo. Vytvořené dílo se ukázalo jako velmi realistické a působivé, zcela na rozdíl od jiných zimních děl mistra, kde vládly veselé slavnosti, sváteční nálada, kde se v ulicích města v plném proudu rozzářil jasný život lidí, zametený závějemi.

„Mrazivý den“. (1913)

Provinční město je pokryto sněhem. Po ulici se řítí sáně, ve kterých sedí mladé dámy, taxikář s nadváhou řídí koně a školník monotónně mává koštětem. Úhledné domečky připomínají hračky a sluneční paprsky natírají sněhovou pokrývku a oblaka kouře narůžovělým odstínem. Autor proměnil obyčejnou scénu na dovolenou s jasnou barevnou paletou. Pod jeho štětcem získal aktuální zimní den elán a lesk.

„Palačinkový týden“

Umělec ve svých dílech mnohokrát promítl téma Maslenitsa, navíc v různých letech, interpretoval to trochu jinak, ale ponechal stejnou podstatu. Masopust je široká, barevná, divoká a chutná dovolená.

Obrazy znázorňují jasný mrazivý den. Krajinné pozadí lidových slavností je tak barevné a krásné, že se zdá, že je svátek ve vzduchu. Sněhové závěje, osvětlené nízkým únorovým sluncem, doslova jiskří svou bělostí a stromy pokryté silnou vrstvou mrazu připomínají slavnostní ohňostroj. Skutečně pravá krása ruské zimy, která nenechá nikoho lhostejným.

Ačkoli si na první pohled mnozí mohou myslet, že příroda není tak skutečná. Barvy jsou příliš jasné a nepřirozené, jako pro zimní krajinu. Ale na těchto obrázcích celý Kustodiev. Tak viděl zimní ruskou povahu vesnic a měst. Právě tento nádherný svět uzavřel v čase a prostoru.

Lidé sami, kteří vyházeli do ulic, byli radostní a veselí. Jsou zde k vidění lidé všech tříd.

"Balagany" (1917)

Balagan je nepostradatelným atributem ruských folkových festivalů na Maslenitsa. Jako nejjasnější příklad lidového umění je pro umělce hlavním zdrojem inspirace. A kolem je zima, stromy jsou zahaleny oslnivým mrazem. Zmrazení. Jaro brzy nepřichází …

Toto dílo vzniklo v roce 1917. V ruských realitách nebyly žádné masopustní slavnosti, žádné veselé stánky nebyly. Každý upadl v zapomnění. A obrázek je vzpomínkou na další ztracený život. Dokonce i v těch nejradostnějších obrazech Kustodieva panuje nostalgie po odcházejícím Rusku. Namaloval to Rusko, které už zmizelo, a neměl čas poznat to nové, protože celý svět pro umělce byl obklopen pohledem z oken jeho bytu.

Pokračujte v tématu petrohradských malířů a přečtěte si recenzi: Petrohradské krajiny moderního impresionisty Pavla Eskova: město plné dešťových bouří.