Obsah:
Video: Jak italský sochař ze 17. století proměnil mramor v krajku: Giuliano Finelli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Mramorové portréty Italský sochař Giuliano Finelli více než jedno století obdivuje ty, kteří viděli tento zázrak. Mistr dokázal dát tvrdému mramorovému bloku něhu ze saténových tkanin, rafinovanou krásu prolamované krajky a jemnost sobolí kožešiny, která, jak se zdá, dokáže pohnout od sebemenšího dechu větru. Je to prostě nepochopitelné. Proto stále zůstává velkou záhadou: jak bylo možné v 17. století s takovými šperky vytvářet mramorová díla, když hlavními nástroji sochařů byly pouze kladivo a dláto.
O talentovaném italském mistrovi se toho bohužel tolik neví. Giuliano Finelli (1601-1653) byl barokní sochař v letech 1600-1700. Narodil se v rodině zedníka ve městě Carrara, které bylo proslulé těžbou bílého mramoru. Městu a celé provincii Massa Carrara se však dodnes říká mramorová perla, kde se od nepaměti těží drahý bílý mramor.
Finelli od mládí získal základy mramorové řezby v dílně Michelangela Nakierina, jednoho z nejvýznamnějších neapolských sochařů. Jako 10letý chlapec se stal žákem mistra v roce 1611, kdy doprovázel svého strýce do Neapole.
V roce 1622 Giuliano opustil svého učitele a přestěhoval se do Říma, kde začal pracovat jako učeň ve velké dílně slavného Lorenza Berniniho. Postupem času Lorenzo, který ve svém žákovi viděl neuvěřitelný talent pro delikátní práci, začal Finelli dovolit vytvořit mnoho jeho soch. V té době začínající sochař ukázal nejvyšší úroveň svých dovedností ve slavné skladbě Berniniho „Apollo a Daphne“(1622-1625). Podívejte se blíže na jemně vyřezávané větve a kořeny, které „vyrůstají“z Daphneiných paží a nohou - to je dílo mladého Giuliana Finelliho.
Jak šel čas, Berniniho hbitější žáci vyhnali Finelliho z mistrovy dílny. Nějakou dobu měl příležitostné objednávky, které obdržel prostřednictvím římského umělce Pietra da Cortony. Navzdory skutečnosti, že technika provádění soch od Finelliho byla poměrně vysoká, nemohl konkurovat bravurou a dynamikou, stejně jako rychlostí výroby s Berniniho díly, které provedl s pomocí jiných mistrů.
V roce 1629 Giuliano opustil Řím a znovu se přestěhoval do Neapole, kde měl vlastní dílnu a žáka svého synovce Domenica Guidiho, který se později stal slavným sochařem. V tomto městě však mistr našel konkurenta - místní sochař Cosimo Fanzago (1591-1678).
V Neapoli měl Finelli také patrona kardinála Scipione Borghese, jehož mramorové sochy zdobí mnoho katedrál v Itálii, včetně busty od Giuliana Finelliho. V Neapoli vytvořil Giuliano Finelli mramorové portréty a náboženské sochy na zakázku pro katedrálu svatého Januariuse ze 13. století.
Finelli byl neuvěřitelně pečlivý při vyřezávání drobných detailů. A vyčerpávalo ho to emocionálně i fyzicky. Krajkové límce, volánky a kožešiny na jeho poprsích jsou tak propracovaně vyřezávané, že si je člověk ani nemůže představit jako mramor. Až do konce svých dnů Giuliano Finelli pokračoval v tvorbě. V posledních měsících svého života byl v Římě. Zemřel v 52 letech z neznámého důvodu a je pohřben v římském kostele svatého Lukáše a Marty.
Úžasný příběh jednoho sochařského portrétu
Každý, kdo byl v Paříži a navštívil největší muzeum umění na světě, Louvre, musel mít to štěstí v jednom ze svých prostorných sálů, aby viděl mimořádnou krásu a delikátní dílo sochařského portrétu krásné italské dívky Marie Duglioli Barberini, datováno 1621. Autorem tohoto mistrovského díla, jak jste již pochopili, je italský barokní sochař Giuliano Finelli.
Tento neuvěřitelný výtvor se stal vrcholem díla neapolského sochaře, který stále, a to o čtyři století později, nutí publikum se zatajeným dechem hledět na ty nejmenší detaily portrétu, krajkového límce a volánů. Dívejte se a obdivujte … A přestože nyní chápeme, že moderní sochaři mohou snadno vytvořit něco podobného pomocí speciálního elektrického nářadí, fréz a vrtáků. Hlava ale vůbec nezapadá, jak mohla být vytvořena ručně před 400 lety.
Nabízí se také další otázka: kdo je tato krásná Italka Maria Duglioli Barberini? A na to má samozřejmě odpověď odpověď. Maria je rodnou neteří 235. papeže Urbana VIII., Žila v 17. století a zemřela ve věku 21 let. Byl to její sochařský portrét v mramoru, který neuvěřitelně talentovaný sochař barokní éry zvěčnil pro další generace.
Mohli se Giuliano a Maria navzájem znát? Určitě - mohli! Historici naznačují, že mladý Giuliano navštívil Barberiniho dům spolu se svým učitelem, když žil v Římě. V té době pracoval na tvorbě mramorových mistrovských děl spolu s Lorenzem Berninim, pro kterého byly dveře do domu rodiny Barberini vždy otevřené …
Oběma v roce 1621 bylo něco málo přes 20 … A o několik měsíců později byla mladá kráska z bohaté, vznešené a vlivné rodiny pryč - brzká smrt jí zkrátila život. Nyní už nikdy nebudeme s jistotou vědět: zda se pocity rozhořely, nebo se právě začaly objevovat v srdci mladého sochaře pro dívku; ať už na příkaz žalem zasažených příbuzných Marie, nebo na výzvu jeho toužebného srdce, talentovaný sochař o pět let později odhalí světu skutečně mistrovské dílo barokní éry v osobě mladé Marie.
A ještě jeden zajímavý fakt z historie. Na hrudi sochařského portrétu Marie Duglioli Barberini, pokud se podíváte pozorně, můžete vidět malou brož ve tvaru včely. Byla to včela, která byla symbolem celé rodiny Barberini. Existuje stará legenda, podle které:
Krásný příběh, že?
Neapolský barokní Giuliano Finelli
Po návratu z Říma do Neapole vytvořil sochař mnohem sofistikovanější sochařské portréty a zvěčnil slavné Itala své doby i náboženské postavy z mramoru.
Podívejte se blíže na poprsí básníka Braccioliniho Jak neuvěřitelně realisticky vypadá kožešinová pelerína, což vyvolává neuvěřitelnou touhu dotknout se jí, aby pocítila teplo a měkkost sobolí kožešiny. Nebo límec límce prince Michele Damaskeni-Peretti, takzvaný „mlýnský kámen“. Toto neuvěřitelně delikátní dílo vzdoruje porozumění.
A na závěr bych rád poznamenal, že máme neuvěřitelné štěstí, že se taková umělecká díla dostala do naší doby a přežila ve své původní podobě. A dnes tyto výtvory lidských rukou ohromují a potěší znalce krásy svou úžasnou krásou a dovedností provedení, stejně jako tomu bylo před 400 lety.
Pokračujte v tématu neuvěřitelně talentovaných italských sochařů minulých dob a přečtěte si naši publikaci: Jak italští mistři dokázali vytvořit ty nejjemnější závoje z mramoru.
Doporučuje:
Proč italský designér provokatér vytvořil židli ve tvaru ženského těla a proč zastával „ženské myšlení“
Křeslo ve tvaru ženského těla, které vytvořil italský návrhář Gaetano Pesce, bylo reprodukováno a kopírováno stokrát, aniž by se přemýšlelo o smyslu samotného návrháře. Brawler a provokatér, Pesce vždy uměl vyprávět smutné příběhy tím nejextravagantnějším způsobem, prohlásil, že „mužské myšlení“je v moderním designu nepřijatelné a architektura by měla být příjemná … na dotek
Jak ruští řemeslníci vytvářeli „dřevěnou krajku“- jedinečnou řezbu, která je dodnes na domech k vidění
Řezba v dřevěné architektuře je jedinečnou vrstvou kultury naší země. Umění starověkých mistrů si můžete užít návštěvou Gorodetů. Tady se můžete opravdu cítit jako ve starém Rusku a obdivovat krajkové barevné domy! V tomto výrazném městě, které se nachází v oblasti Nižního Novgorodu a v jeho okolí, jsou stále zachovány vzorky unikátních Gorodetových řezbářských prací
Jaké symboly skrýval italský umělec Giotto na své „Rakvi“
Giotto di Bondone známější jako Giotto byl italský malíř a architekt z Florencie. Je považován za prvního ze série velkých umělců, kteří významně přispěli k italské renesanci. V díle Giotta di Bondone jsou úžasné výtvory, které zdobí … "krabici". Co je to za krabici?
Luxusní italský nábytek - výběr znalců vysokého stylu
V ložnici člověk stráví třetinu svého života. Proto musí být útulné a pohodlné. Hlavním prvkem ložnice je nábytek. Na moderním trhu je k dispozici velký výběr konfigurací. Nejoblíbenější je však italský nábytek
Mramor není jako mramor. Neobvyklé sochy-iluze od Fabia Vialeho
Kdysi módní výzdoba „pod stromem“, „pod kamenem“, „pod mramorem“již není zajímavá. Ale „maskovat“skutečný mramor jako pěnu, gumu, tkaninu, papír nebo dřevo, aby lidé měli neodolatelnou touhu dotknout se té či oné práce, aby se svými vlastními rukama ujistili, z čeho jsou vyrobeni - to už je talent, který nemůžete nikde skrýt. A byl by hřích nepodělit se o tato mistrovská díla s publikem. Italský sochař F