Tajemství malebných ruin: jak ruiny vypadají očima umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Ruiny pro umělce jsou příležitostí dotknout se témat rozkladu a věčnosti, „pohrát si“s časem, přenést akci do minulosti nebo budoucnosti, nebo dokonce do paralelního světa. Budovy zničené časem, živly nebo lidmi jsou zdobeny velkým počtem kreseb a pláten; staly se součástí scenérie, poté ústředním objektem, na který byla zaměřena veškerá pozornost. Různé ruiny vyvolávají v těch, kteří se na ně dívají, různé pocity - a tady je důvod.

Obrazy zobrazující starobylé ruiny

Zřícenina se již dlouho vyznačuje touto vlastností - vzrušuje představivost, protože představovala stopy civilizací, které šly do minulosti, což znamená, že dali klíč k porozumění celému světu. Zájem o ruiny je velmi starý fenomén, stejně jako zájem člověka poznat a studovat sám sebe. Před mnoha staletími se staří Řekové dostali do ruin Ninive a Babylonu, které byly zničeny již v době, kdy civilizace starověku vzkvétaly. Čas bude plynout - a již se chrámy aténské Akropole stanou ruinami a inspirativními umělci budou sloužit jako zdroj inspirace pro civilizaci nové doby.

Starověké chrámy, ruiny dávno zničených paláců a chrámů nejsou jen malebným zázemím pro umění současnosti, ale také symbolem kontinuity, předávání moudrosti minulých generací novým. Mezi ruinami si při dostatečně živé představivosti lze všimnout také duchů - koneckonců právě mezi ruinami chrámů museli starověcí bohové hledat útočiště a v hlubinách zničených hradů - duše jejich majitelů, kteří nenašel odpočinek. Hádanky o jejich vzhledu a následné destrukci ještě více zatraktivnily starobylé ruiny. Například Stonehenge se zdálo být stvořením obrů, kterým vládl čaroděj Merlin.

Zvláštní zájem o ruiny vznikl během renesance. Velká pozornost byla věnována ruinám starověkého období - studovali je umělci spolu s anatomií: oba byli povinni přenést malířské umění na novou úroveň. Pro renesanci byly stopy starověké římské kultury symbolem osvícení a přenosu znalostí, které se donedávna zdálo být ztraceny. Během období malířského výcviku Itálii nenavštívil ani jeden, ani dva, ba dokonce sto umělců - toto byla součástí povinného programu. Římské fórum, Koloseum a Pantheon byly mnohokrát pečlivě studovány a reprodukovány na plátnech a kresbách. Postupem času však za účelem zvýšení atraktivity děl s obrazy ruin začali umělci budovat kompozici po svém, aniž by brali v úvahu skutečné umístění ruin.

To vedlo k zajímavým důsledkům - například Giovanni Battista Piranesi, architekt proslulý svými obrázky budov a ruin, vykreslil Řím tak malebně, že po prozkoumání samotného města byli turisté zklamáni: v dílech mistra vypadalo věčné město mnohem jasnější a výraznější než ve skutečnosti …

Cestování v čase - jak by mohly vypadat starověké chrámy v minulosti nebo moderní budovy ve vzdálené budoucnosti

Ruiny starověkých chrámů byly nejprve zázemím, ozdobou biblických předmětů a později začaly zdobit díla relativně nového žánru malby - krajiny. Ukázalo se, že ruiny dokonale zapadají do přírodní krajiny a živé stromy a květiny harmonicky doplňují kamenné stavby. O takové obrazy byla mezi kupujícími stále větší poptávka a v 17. století se objevil samostatný žánr - capriccio.

Umělci nepřenášeli na plátna pouze obrazy ruin ze skutečného života - přišli s novými. Také fantazírovali o tom, jak by jednou mohly vypadat zničené starožitné budovy. Francouzský umělec Hubert Robert, přezdívaný „Robert ruin“a který sloužil jako kurátor Královského muzea v Louvru, vytvořil asi tisíc obrazů, zobrazujících skutečné a imaginární ruiny, inspirované ruinami, které sám navštívil.

Pompeje a Herculaneum - římská města, která zahynula na začátku nové éry v důsledku erupce Vesuvu - byla objevena ve druhé polovině 18. století a jen přidala na zajímavosti téma zříceniny, které však nikdy neutichlo mezi umělci, milovníci umění a sběratelé. Civilizace poskytovaly inspiraci umělcům. Příběh zničených britských opatství se ukázal být v uměleckém smyslu slibný - ty, které během dne vypadaly klidně a slavnostně a samozřejmě se staly útočištěm duchů v nočním tichu.

Skrz 19. století umělci zobrazovali ruiny v jejich nejfantastičtějších formách, fascinovaní představou křehkosti všeho, co existuje, a historie neúprosně přiblížila dobu, kdy to, co bylo vytvořeno v moderní době a co se jim podařilo uchovat od starověku časy se promění v ruiny …

Ruiny století XX a XXI

Pokud Řím padne, může se to samé jednoho dne stát jiným vzkvétajícím městům a mocnostem - takto uvažovali ruinisté. Jako kreativní experimenty se objevily fantasy obrazy o tom, jak by mohly vypadat ruiny stávajících budov. Ale přišlo dvacáté století a o ruiny už nebyl nouze - nyní nebyly ozvěnou dávno pryč, ale tragickým doprovodem století světových válek.

Nálada obrazů a grafiky se změnila; to bylo zvláště patrné ve vztahu k práci těch umělců, kteří dříve zobrazovali starodávné ruiny. Po poetické, romantizující složce pastoračního nebo majestátního zázemí pro biblické mýty začaly ruiny dostávat hlavní roli v zápletkách a samotné obrazy již nevysílaly triumf a mír, ale smutek a prázdnotu.

A mezi postmoderními umělci se ruiny obecně staly jedním z hlavních symbolů nového umění - s odmítnutím integrity, představ o harmonickém světě. Postmodernismus je však mnohostranný - zde např. 26 architektonických mistrovských děl z různých let, která vyvolala na internetu velký ohlas.