Obsah:
Video: Znepokojující pravda a zoufalství v obrazech japonské surrealistky Tetsuja Ishidy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Moderní svět rychle spěchá kupředu a pokrývá všechny národy planety obrovským množstvím technických, virtuálních, inovativních nástrojů a služeb. A mezi všemi virtuálními v mnoha zemích, zejména v Japonsku, úplně zapomněli na člověka samotného, protože ho považovali za jednoduchého zubu ve složitém nadlidském mechanismu. Toto globální téma vznesla v jeho tvorbě mládež Japonský umělec Tetsuya Ishida, jehož drsný a nemilosrdný surrealismus odhalil temnou stránku moderního života.
O kreativitě
Umělec zemřel ve 32 letech, tragická smrt mu zkrátila život. Ale během své krátké tvůrčí kariéry se dokázal proslavit nejen ve své zemi, nastolil globální problém lidstva a nechal o sobě mluvit celý svět. Každá jeho práce je výkřikem od srdce. A to, co se svými obrazy hlasitě pokusil říci, je v první řadě strašné, protože této „hrůzy“a nevyhnutelně se blížící katastrofy jsme si již přestali všímat.
Ale toto monstrum je velmi blízko - to je naše moderna, náš každodenní život, naše prostředí, až po okraj naplněné produkty technického pokroku. A tento proces odosobnění lidí je nejnaléhavěji pociťován v zemi vycházejícího slunce, kde se již většina obyvatel země cítí jako ozubená kola a ozubená kola systému. A nejhorší je, že tento stroj na monstra brzy spolkne celý svět. Tady je jen otázkou času …
Na umělcových obrazech vidíme nejen strach a zoufalství, sarkasmus a ironii, ale také odhalení toho, co se skrývá za „mrtvým“úsměvem japonského národa. Téměř v každém díle Isis kritizuje proces zvyšování mechanizace moderního života, kde je člověku přidělena epizodická role. V tomto procesu se doslova mění v lidskou funkci.
Ishidiny obrazy obecně vyvolávají ne úplně příjemné vjemy, nicméně je třeba je vidět, aby byly prodchnuty autorovými myšlenkami a střízlivě se podívaly na situaci ve světě.
Moderní ponurý surrealismus - tak lze charakterizovat směr, kterým japonský umělec pracoval. Lidé na jeho plátnech doslova splývají s dopravníkovými pásy a vysokozdvižnými vozíky. Zdravotnická zařízení jsou plná hmyzu a továrny rezavé. Japonský život a morálka, problém přizpůsobování lidí moderním technologiím, přehodnocování hodnot a problémy sebeidentifikace se staly hrdiny děl Tetsuja Ishidy.
Umění japonského umělce mluví velmi upřímně a přímo o sociálních problémech. Ishidiny obrazy rozhodně mají černý humor a satiru, na které si dělá legraci z inovativních technologií, které nahrazují základní lidskou činnost.
Kritici vždy poznamenali, že v jeho obrazech se jakoby sbližuje kritický realismus a surrealismus, vnější svět banálního každodenního života a vnitřní psychologismus. Říká se jim také surrealistické a fantastické, ale ve skutečnosti jsou předzvěstí budoucnosti.
O postavách
Hlavními postavami v jeho dílech jsou často nějaká stvoření, která lze jen stěží nazvat lidmi. Jsou to spíše humanoidní tvorové složení z různých částí: napůl člověk, napůl stroj, napůl zvíře. Hlavními postavami obrazů jsou často školáci a jejich učitelé.
Kromě toho je zde ústřední postava obdařená určitou portrétní podobností se samotným autorem. To mu umožnilo dodat práci další nádech. Umělec, který vytvořil takový typ, jej použil k efektu opakování, stejnosti. A díky němu se zdálo, že si umělec zvykl na to, co maloval, a prošel se svými hrdiny určitými testy. Zvláště charakteristickým rysem tohoto obrazu jsou oči - plné zoufalství a zároveň prázdnoty, nevázanosti a rezignace.
Zdá se, že Ishida srovnává zaměstnance s převody velkého mechanismu, kteří nemají žádné pocity a emoce. Po natankování zaměstnanec v sobě potlačí všechny emoce a jde sloužit svým nadřízeným. Umělec také široce nastoluje problém školního vzdělávání, kde se děti stávají rukojmími učitelské autority.
O umělci
Tetsuya Ishida se narodila v roce 1973 v přístavním městě Yaizu v Japonsku. Jeho otec seděl v zemském parlamentu a jeho matka byla obyčejná žena v domácnosti. Tetsuya začala kreslit v mladém věku a již ve věku 11 let byla chlapcova díla zaznamenána na dětském festivalu kresby Manga o lidských právech (manga - japonský komiks).
Ve věku 18 let se mladý muž přihlásil na Musashino University of the Arts v Tokiu a vstoupil na Fakultu designu, navzdory všem zákazům jeho rodičů, kteří nesdíleli jeho koníčky. Kategoricky trvali na tom, aby se z mladíka stal učitel nebo chemik. Tento tlak umělce nezastavil, ale odrazil se v jeho budoucích obrazech. A rodiče, kteří nikdy nerezignovali na volbu svého syna, mu odmítli pomoci v novém životě.
Ještě jako student se Ishida setkala s budoucím ředitelem Isamu Hirabayashim. Společně vytvořili multimediální skupinu pro spolupráci na filmových a uměleckých projektech, která se nakonec proměnila v obyčejné grafické studio. Poté se umělec rozhodl projekt úplně opustit a upřednostňoval cestu osamělého umělce. A již v roce 1995 byla jeho díla zaznamenána na 6. výstavě Hitotsubu, kde autor obdržel Grand Prix. Ve stejném roce byla práce japonského umělce oceněna prestižní cenou Mainichi Design Award.
[
Během své krátké tvůrčí kariéry získal Tetsuya šest prvních cen, včetně tří velkých cen, na největších výstavách současného umění v Japonsku. V roce 1996 se v Tokiu konala první samostatná výstava Tetsui Ishidy. Následně byla Isisova díla vystavena na mnoha samostatných a skupinových výstavách (mimo jiné v salonu Christie's v roce 1998).
A v květnu 2005 srazil Ishidu vlak. Zemřel na místě, týdny před svými 32. narozeninami. Po tomto incidentu začali mnozí hovořit o možné sebevraždě s přihlédnutím k tématu jeho obrazů. Oficiální verze však za příčinu smrti označila nehodu.
Kreativní dědictví
Za necelých deset let své umělecké kariéry namaloval Tetsuya Ishida 186 obrazů. Po jeho smrti bylo v jeho domě objeveno velké množství nepublikovaných děl. Jak už to tak často bývá, předčasná smrt a tajemnost smrti vyvolaly zájem o umělcovu tvorbu šikovných a perspektivních uměleckých manažerů, kteří se zabývali prodejem jeho obrazů. Takže v roce 2006 byla na aukci Christie's v Hongkongu vystavena dvě díla japonského surrealisty, z nichž první bylo prodáno za pětašedesát tisíc a druhé za více než sto tisíc dolarů. O dva roky později byl stejný obraz prodán na aukci asijského současného umění za tři sta sedmdesát pět tisíc dolarů. A to je jen začátek …
V roce 2009 byla rodina umělce oceněna národní cenou za vědecké a tvůrčí úspěchy. Je zvláštní, že navzdory Ishidiným úspěchům a jeho širokému uznání v uměleckém světě matka a otec během svého života neschválili volbu svého syna. Rodičům připadaly jeho obrazy příliš ponuré a děsivé … „Mám rád obrazy umělců, kteří upřímně věří, že každý tah jejich štětce udělá svět o něco lepší,“řekla Isis a snažila se být tak sama sebou.
A na závěr, díla Tetsuja Ishidy nesou znepokojivou pravdu, která vyvolává pocit útlaku, izolace, odloučení. A celkově lze takovou konfrontaci mezi člověkem a strojem najít téměř všude, v každé zemi. A proto jsou obrazy japonského umělce neuvěřitelně relevantní a ovlivňují každého občana planety.
Pokračujte v tématu a přečtěte si naši publikaci: Karikatury moderního světa, utápěné v digitálních technologiích, internetu, sociálních sítích.
Doporučuje:
Proč Grigory Leps propadá zoufalství: odvrácená strana slávy jednoho z nejlépe placených umělců
16. července si připomínáme 59. výročí slavného zpěváka Grigory Lepse. Dnes je označován za jednoho z nejúspěšnějších a nejžádanějších umělců, jeho písně neopustily přední příčky hitparád více než 20 let, jeho hlas si nelze splést s nikým jiným. Ale navzdory neuvěřitelné popularitě Leps přiznává, že je stále někdy zachvácen takovým zoufalstvím, „když chcete jen vyskočit z okna“. Kvůli tomu, co se umělec do takového stavu ponoří, proč se najednou cítil, jako by to nikdo nepotřeboval
Co je špatného na obrazech egyptských pyramid na obrazech umělců minulosti a jaké závěry z toho vyvozujeme dnes
Starověký Egypt po sobě zanechal příliš mnoho nejasností a záhad. Je těžké zdržet se budování různých teorií týkajících se historie země faraonů a úvahy ostatních lidí nevyhnutelně přitahují pozornost. Co když tedy vědci bývají na své předpoklady opatrní a nadšenci jsou k nim výjimečně velkorysí? Navíc je na čem stavět jejich verze - vezměte alespoň tu podivnost s vyobrazením egyptských pyramid umělci
Neznámý Ivan Shishkin: jaká osobní dramata vedla umělce k zoufalství
Před 119 lety, 20. března (podle starého stylu - 8. března), 1898, zemřel slavný ruský krajinář Ivan Shishkin. Zemřel na stojanu, jeho smrt byla náhlá a přišla ze zlomeného srdce. Učebnicový obraz Shishkina jako „básníka přírody“a „zpěváka ruského lesa“nedává představu o tom, jaké vášně ve skutečnosti zuřily v umělcově duši. Musel snášet tolik osobních tragédií, že takový výsledek byl zcela přirozený
Moderní život v tmavých barvách od japonské umělkyně Tetsuya Ishidy
Japonská surrealistka Tetsuya Ishida zemřela poté, co ji v roce 2005 srazil vlak. Po sobě zanechal více než 180 extrémně ponurých obrazů, které zobrazují moderní život takový, jaký je. Přesněji, jak to umělec vidí. Předpokládám, že milovníci takové malby by hodně pochopili, proč byly myšlenky japonského autora tak depresivní, ale bohužel Tetsuya Ishida na tuto otázku nikdy neodpoví
„Znepokojující příroda“- série fotografií, na nichž jsou problémy současnosti představeny v novém světle a formě
Talentovaná ruská fotografka Mari Nino, inspirovaná problémy moderní společnosti, vytvořila nádhernou sérii fotografií s názvem „Znepokojující příroda“, ve které polonahé dívky v bílých maskách vyprávějí těžké příběhy ze života a dotýkají se tématu takové zranitelné a proměnlivé já