Obsah:
- Pravěk vytvoření monumentálního cyklu „Slovanská epopej“
- Práce na "Epic"
- Pár slov o klíčové zápletce
- Poslední roky života velkého modernisty a osud jeho „epopeje“
Video: Jak vznikla „Slovanská epopej“, po které byl Alphonse Muhu nazýván géniem: 20 obrazů za 20 let
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Většina zná vynikající Český umělec Alfons Muhu, jako skvělý dekoratér, který kdysi vytvořil ohromující plakáty a plakáty v jedinečném stylu. Málokdo ho však zná jako monumentálního umělce, který napsal legendární cyklus velkoplošných obrazů s názvem „Slovanská epopej“. Umělec věnoval tomuto grandióznímu dílu téměř 20 let svého života a zapsal se do historie jako brilantní mistr monumentální malby.
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - český malíř, divadelní výtvarník, ilustrátor, návrhář šperků a výtvarník plakátů, jeden z nejvýraznějších představitelů secesního stylu. Byl to slavný moderní malíř 19.-20. Století, kterému v České republice i ve Francii říká vlastní. Po celém světě se proslavil svými originálními plakáty zobrazujícími krásné ženy a nádhernými květinovými ozdobami. Své jméno zapsal také do historie šperků a interiérového designu.
Životní cesta a tvůrčí kariéra Alphonse Maria Muchy je pozoruhodná svým bohatstvím a rozsahem. Pochází z chudé rodiny drobného úředníka, který ušel dlouhou cestu od úředníka k mezinárodně uznávanému umělci. Je to opravdu úžasný a všestranný mistr, který se dokázal projevit v mnoha oblastech výtvarného umění a zanechal po sobě obrovský odkaz, který vstoupil do světové pokladnice malby.
Více o některých faktech z biografie a práce malíře se můžete dozvědět z publikace: Luxusní „ženy Alfonse Muchy“: mistrovská díla české modernistické umělkyně, tvůrkyně „umění pro všechny“.
Pravěk vytvoření monumentálního cyklu „Slovanská epopej“
Na přelomu století došlo v mysli mistra k dramatickým změnám. Jasně chápal, že jeho předchozí práce se sama vyčerpala a ohlušující triumf a titul hlavního dekoratéra světa ho již neuspokojují. A umělec začal dospívat k myšlence vytvořit něco monumentálního, co by ho oslavovalo po staletí.
Poprvé se Mucha vážně zamyslel nad svými národními kořeny, když v roce 1900 navrhl pavilon Bosny a Hercegoviny na Světové výstavě v Paříži. Tehdy mu přišla klíčová myšlenka a začal formulovat myšlenku vytvoření malebné historie slovanského světa Evropy ve velkolepém cyklu obrazů. Umělec se začal vážně zajímat o historii Slovanů, což později vedlo k vytvoření série obrazů „Slovanská epopej“.
Ne vše však bylo tak jednoduché, jak se na první pohled zdálo. Grandiózní myšlenka samozřejmě vyžadovala spoustu peněz. Ale tentokrát Alphonse pomohla šance uskutečnit jeho sen: v roce 1906 americká společnost ilustrátorů pozvala umělce do USA ke spolupráci. A on bez váhání odešel se svou rodinou do zámoří, kde žil a pracoval až do roku 1910. Je třeba poznamenat, že i zde získal český umělec slávu jako vynikající mistr portrétního žánru a autor obálek ilustrovaných časopisů. Kromě kreativity učil Mucha na Art Institute of Chicago a v roce 1908 po podepsání smlouvy vytvořil soupravy pro německé divadlo v New Yorku ve svém mimořádném stylu …
Ve Spojených státech byl Alphonse Mucha považován za největšího malíře naší doby. Navzdory jasnému úspěchu, slávě a dobrému výdělku však život v Americe umělce zatížil „komerčností“. Žije v cizí zemi a neustále si uchovává naději na návrat do své vlasti. K jeho aspiracím přispěla neodolatelná touha, která se stala posedlostí - vytvořit velký cyklus epických obrazů věnovaných historii Slovanů.
A stalo se, že v roce 1909 se Mucha po setkání s americkým průmyslníkem a diplomatem Charlesem Craneem podělil o svůj starý nápad, který okamžitě našel odpověď v duši podnikatele. Charles byl zapřisáhlý socialista, který měl vlastní podnikání v Rusku. Američan byl zamilovaný do ruské kultury obecně a zejména do Tolstého zvlášť. Byl také přesvědčen, že západní civilizace zestárla a zastarala a budoucnost bude nyní určována slovanským světem, konkrétně Ruskem. Z těchto úvah se americký milionář rozhodl sponzorovat drahý projekt, který umělec vymyslel. Po podpisu smlouvy s Craneem proto Mucha okamžitě odešel do Evropy.
Práce na "Epic"
Poté, co se umělec usadil v obrovském Křišťálovém sále zámku Zbiroh, který není daleko od Prahy, se s velkým nadšením pustil do přípravy na tvůrčí proces. A během příštích osmnácti let z pod jeho štětce vyšlo dvacet monumentálních pláten alegorické povahy, zobrazujících zlomové body v historii slovanských národů. Právě tuto práci Alphonse Mucha považoval za hlavní předmět svého života.
Stojí za zmínku, že malíř, který začal pracovat na cyklu, radikálně změnil svůj obvyklý dekorativní a lineární secesní styl na symboliku a typické jasné místní barvy-na tlumenější šedomodrou a šedorůžovou paletu. V jeho práci to bylo úplně nové a neobvyklé.
Navíc většina pláten Epicu, namalovaná na obrovských plátnech o rozměrech 6 x 8 metrů, vypadala jako ohromující podívaná, fascinující svým rozsahem a rozsahem. Při pohledu na toto mistrovo vytvoření si proto každý určitě myslel o neuvěřitelné schopnosti umělce pracovat a záviděl mu jeho fantastickou vytrvalost.
Existuje legenda, že v přípravné fázi pro více figurální kompozice pro umělce pózovali téměř obyvatelé celých vesnic. Mistr zpočátku předepisoval rozsáhlé kulisy, proti nimž fotografoval kostýmované davové scény a hlavní postavy, aby je později zachytil na svá plátna. Je zajímavé, že umělec byl také vynikajícím fotografem. Po jeho smrti bylo v jeho archivu nalezeno asi 1 500 fotografií, které použil při své práci.
Po koncepci díla věnovaného zrušení nevolnictví v Rusku se v roce 1913 umělec vydal do Moskvy a Petrohradu a vzal s sebou kameru. Během této cesty Mucha udělal mnoho skic a fotografií. Zvláště na něj zapůsobily Trojice-Sergius Lavra a Rudé náměstí, které byly v důsledku toho vybrány jako pozadí pro obraz „Zrušení nevolnictví v Rusku“.
Při práci na „Slovanské epopeji“umělec přežil první světovou válku relativně bez mraků. A v roce 1918 se Československo osamostatnilo a Alphonse Mucha nadšeně vítal novou vládu, která potřebovala vlastní razítka, peníze, hlavičkové papíry pro oficiální dokumenty, obálky a pohlednice. A Fly znovu podnikal. Kdo jiný než on, nejlepší dekoratér na světě, měl podíl na designu toho všeho.
Do roku 1919 bylo připraveno prvních 11 obrazů cyklu, které byly vystaveny v pražském Klementinu, jednom z největších komplexů barokních staveb v Evropě. Očekávaný rozruch se ale nekonal. Výstava na obyvatele Prahy nezapůsobila, protože ani v té době ne všichni přijali myšlenku společenství Slovanů. Mucha byl hodně kritizován, zejména v rodné České republice. A pouze v Americe, kde v roce 1921 umělec představil část své grandiózní „Epopeje“, byla přijata vřele a nadšeně.
Musíme vzdát hold velkému mistrovi, který navzdory kritice a otevřenému nesouhlasu práci na cyklu nezastavil, ale pokračoval v něm. Do roku 1928 dokončil své dílo a všech 20 Muchových pláten darovalo městu Praze. Protože ale v hlavním městě před válkou nebyla žádná galerie, kam by bylo možné umístit celý cyklus, byly obrazy částečně vystaveny ve Výstavním paláci, poté byly odeslány do provincie, na hrad města Moravský Krumlov.
Pár slov o klíčové zápletce
Ukažte jednotu Slovanů, řekněte o důležitých meznících jejich historie a mytologie byla hlavním cílem umělce. K tomu si autor vybral důležité kulturní, náboženské, historické a vojenské události, které se odehrávaly ve slovanském světě, počínaje pohanskými časy. A také historické epizody ze života Čechů, Rusů, Poláků, Bulharů, ukazující jejich společné kořeny. Zde můžete vidět zrušení nevolnictví v Rusku a kázání Jana Husa v pražské betlémské kapli a vládu cara Simeona I. Velikého v Bulharsku a učení českého humanistického pedagoga Jana Amose Komenského a mnoho dalších vynikajících osobnosti a významné události.
Dnes si na některé z prezentovaných událostí pamatují pouze historici, takže význam stanovený autorem ve „Slovanské epopeji“bohužel není běžnému divákovi, dokonce ani Slovanu, zcela jasný.
Za zmínku také stojí, že většina pláten cyklu je z velké části spojena pouze s historií České republiky, Slovenska nebo Moravy. Bez toho, abychom ji znali, je těžké pochopit, co tím chtěl autor říci. Právě kvůli tomu byl Alphonse Mucha během svého života kritizován a grandiózní cyklus, který vytvořil, byl uznán jako čistě vlastenecké dílo.
Poslední roky života velkého modernisty a osud jeho „epopeje“
Ve třicátých letech minulého století zmizela bývalá sláva Alfonse Muchy a on se ocitl v roli žijícího klasika. Přestože byl sedmdesátiletý malíř respektován, obdivoval jeho minulé zásluhy, už od něj nic zajímavého neočekávali. A přišla úplně nová doba, objevily se další modly a předměty napodobování.
Když v březnu 1939 nacisté vstoupili do Československa, Alphonse Mucha, patriot své země a stoupenec myšlenky panslavismu, neváhal promluvit o politickém zločinu Německa. Zestárlému umělci už bylo něco přes osmdesát a samozřejmě pro nacisty nepředstavoval skutečnou hrozbu. Přesto byl Alfons Mucha oficiálně uznán jako nepřítel Třetí říše, byl několikrát zatčen a vyslýchán gestapem. Po jednom ze zatčení umělec onemocněl zápalem plic a zemřel 14. července 1939.
Naštěstí Slovanská epopej na rozdíl od svého autora během války netrpěla a od roku 1963 zdobila moravsko-krumlovský hrad. A teprve v roce 2000 byla uznána jako kulturní památka. A v květnu 2012 se po dlouhém sporu s úřady města Moravský Krumlov rozhodnutím zvláštní komise Ministerstva kultury České republiky obrazy vrátily do Prahy, hlavního města České republiky.
V pokračování grandiózních pláten věnovaných slovanství a křesťanství bych chtěl také připomenout velkoformátové plátno od Ilji Glazunova: „Věčné Rusko“(1988) - věnováno 1000. výročí křtu Ruska.
Doporučuje:
Jak vznikla estráda a jaký byl začátek konce popularity hudebních komedií
Transformace životní situace na „vaudeville“nevěstí nic dobrého - toto slovo se v moderním jazyce stalo synonymem pro frašku. A přestože samotný žánr nyní působí poněkud staromódně, estráda zjevně nikam nespěchá, aby opustila minulost, pevně držela fanoušky nostalgickými vzpomínkami nebo se transformovala do něčeho více sladěného s dobou. To se již stalo, estráda zkoušela různé masky a roucha, v závislosti na éře nebo zemi, kde našel své publikum
„Nenechte se narodit krásní“o 12 let později: Proč byl seriál nazýván továrnou na kancelářské romance a jak se herci změnili
Před 12 lety skončila přehlídka série „Nenechte se narodit krásná“. Poslední epizody s nádhernou proměnou Katyi Pushkarevy, ženské poloviny populace celé země, čekaly 2 roky, a pak pravděpodobně diskutovaly o románech hrdinů na obrazovce a v zákulisí pro tolik dalších - dobrá věc, herci k tomu uvedli mnoho důvodů. Na scéně vládla romantická atmosféra a po natáčení se objevilo několik mladých rodin. Je pravda, že po 12 letech se vše dramaticky změnilo
Proč byl kozák Jakov Baklanov považován za spikleneckého a byl nazýván „ďáblem“
V Rusku během císařských časů byla vojenská kariéra jedním ze způsobů, jak obyčejní lidé mohli dosáhnout postavení. Historie zná mnoho slavných jmen vojenských vůdců, kteří začínali od úplného dna armády. Jedním z nich je Jakov Baklanov, generálporučík donského kozáckého hostitele a „bouřka na Kavkaze“. Pouhý vzhled dvoumetrového obra s hrdinskou postavou a železnými pěstmi děsil nepřítele. Horliví, ale zároveň spravedliví velitelé se báli hněvu a vlastních následovníků
Mistr historických obrazů: proč byl Vasilij Surikov nazýván skladatelem a jeho díla - matematika malby
Dnes si připomínáme sté výročí úmrtí vynikajícího ruského umělce Vasilije Surikova. Jeho slavná díla „Ráno po Streltsyho popravě“, „Užívání sněhového města“, „Boyarynya Morozova“, „Stepan Razin“jsou známá každému, ale jen málo lidí ví, proč Surikov čerpal inspiraci v dávné minulosti a jak unikl deprese na Sibiři a kvůli čemu kritici mluví o revoluční technice umělce, kterému se přezdívá tento „skladatel“
Proč byl Fyodor Shekhtel nazýván „Mozartem ruské architektury“a které jeho budovy lze dnes vidět v hlavním městě
Jeden z jeho současníků o Šektelovi řekl: „Pracoval napůl v žertu, život v něm prosákl jako láhev nekorkovaného šampaňského …“. Shekhtel postavil tolik, kolik by mohl zvládnout každý architekt, zatímco on pracoval velmi snadno, vesele a s inspirací a projevoval obrovskou představivost. Ne nadarmo se Šektelovi říkalo „Mozart ruské architektury“. Podle jeho návrhů bylo vyrobeno 66 budov v hlavním městě, naštěstí mnoho z nich přežilo dodnes. A všechny jsou skutečnou ozdobou města