Jak posedlost krásnými Italy zabila britského umělce a internet ho vzkřísil v memech: John William Godward

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Mezi ruskými i zahraničními uživateli internetu jsou již nějakou dobu populární memy o otálení, kde se krásné ženy, psané akademickým stylem, oddávají nečinnosti pod sluncem. Ale osud samotářského malíře, který oslavoval „blažené nicnedělání“, byl nezáviděníhodný - byl odmítnut jak uměleckým prostředím, tak vlastní rodinou …

Narodil se v bohaté rodině konzervativních názorů. Vyrůstal jako plaché a tiché dítě, školní předměty pro něj nebyly příliš dobré - kromě kreslení. Všichni muži z Howardovy rodiny měli pojištění a John William měl zdědit toto povolání. Ale snil o malování a … o Itálii. Seznámil se s mnoha Italy, kteří se přestěhovali do Velké Británie - k naprosté hrůze jeho rodičů. Mladíkovy touhy jeho rodině nezáležely - o jakém jiném obraze to mluvíš? Naděje, že se stane umělcem, se však nevzdal. Godward v této oblasti nedostal systematické vzdělání, i když to vypadá, že byl učedníkem architekta-dekoratéra. Když se šestadvacetiletý John konečně pohádal se svou rodinou, „bloudil“dlouho ze studia do studia, někdy strávil noc ve studených dílnách přímo na podlaze a nakonec si mohl dovolit přestěhovat se do Chelsea plocha. Bylo to tiché, ale poněkud bohémské místo. Nedaleko jeho nového domova byl opuštěný stadion, ale Godward zpočátku nebyl vůbec v rozpacích …

John William Godward namaloval obrázky na stejné téma - které nejprve přitahovalo pozornost kritiků a akademie, a poté je odcizilo. Tmavovlasé nebo ohnivě rudé krásky v tenkých šatech ležely na tygří kůži, opírající se o starožitné sloupy, znuděné pod palmami. Jejich tváře byly pravidelné a klidné, obrysy jejich těl připomínaly mramorové sochy. Kritici umění připisují obraz Godward „mramorové škole“- oblíbenému trendu britského akademismu, ale vždy se mírně lišil od ostatních, trochu do něj nezapadal, zůstal stranou …

Kromě toho byl umělec velmi rezervovanou osobou. Hodně pracoval, hodně se účastnil výstav, ale styděl se navazovat nové známosti a dokonce se pilně ohrazoval před lidmi. V průběhu let narůstala umělcova samota - a zároveň rostla jeho posedlost malbou. Zdálo se mu, že stačí, když se celý věnuje kreativitě. Pracoval od rána do večera a vytvořil patnáct děl za rok a obecně je jeho pravidelný agent docela dobře prodal, ale pro tisk a kolegy se Godward postupně stal neviditelným.

V roce 1905 byl v oblasti Chelsea založen stejnojmenný fotbalový klub - ale ani o to umělec nejevil zájem. A pak se hráči a fanoušci v jeho sousedství doslova „usadili“- samotný stadion, Stamford Bridge, se stal „domovskou arénou“klubu Chelsea! Hluk byl nesnesitelný. Citlivý a nervózní muž, Godward se doslova zbláznil. Zvuky mu bránily v práci. A pak pochopil: toto je znamení. Po dlouhé cestě do Říma následovala další, pak další a další … V Římě se ocitl ve stejné dílně, kde krátce před ním pracoval ruský umělec Repin.„Starožitné“obrazy od Godwarda si získaly určitou popularitu, v britské říši se mnoho bohatých lidí zajímalo o kulturu jiné říše - v módě byl římský neoklasicismus.

Na počátku dvacátých let minulého století však poptávka po Godwardových obrazech výrazně poklesla a rozhodl se opustit Anglii, která se mu ochladila. Umělci v Anglii a Francii (a také v Rusku) prudce protestovali proti akademickým kánonům a experimentovali nyní s barvou, nyní s formou, nyní s technikou. Ale v Itálii si klasická malba stále udržela své postavení, například tam znali a milovali „nepřítele putujících“Henryka Semiradského - a Godward získal uznání a slávu. Kromě toho měl v Římě milovaného. Jméno této dívky není známo, umělec s ní nebyl ženatý. Godwardovo soužití s modelem z chudé rodiny zcela odcizilo jeho příbuzné - kromě jeho sestry. Byla rozvedená - její příbuzní nemohli rozhodnout, kdo je tím, kdo více „zneuctil rodinu“.

Godward se vrátil do Anglie v roce 1921. Jeho návrat byl podnětem jak zdravotních problémů, tak zhoršující se situace na akademickém trhu s uměním v Itálii. Vlast se s ním setkala s ničivou kritikou. Akademici jej nazývali nevýrazným imitátorem Alma-Tademy, dalšího módního neoklasicisty, nesmyslného, měšťáckého …

John William stále častěji říkal, že člověk by neměl žít déle než šedesát - říkají, že římští patricijové ve stáří vybrali misku jedu, a ne pomalé přirozené umírání. Začal mít vážné zdravotní problémy, počínaje žaludečními vředy (v jeho zralých letech byla jeho týdenní dieta jedním hrncem hovězího guláše - v době, kdy bylo skladování potravin určitou obtíž) a konče depresemi.

Umělec byl utlačován nejen chudobou a kritikou. Byl vyděšen vznikem nového umění a hlavně Godward byl zarmoucen popularitou Picassa. "Svět je pro mě a Picassa příliš malý," řekl. Jeho matka mu nikdy neodpustila „útěk k chudé Italce“. Musela svého syna přežít o třináct let. Po jeho sebevraždě zničila téměř všechny vzpomínky na něj - fotografie, dopisy, dokumenty … Johnovi bratři podle všeho spálili téměř celý jeho římský archiv - skici, studie, mnoho děl.

Po jeho smrti byl Godward na půl století zapomenut. Od sedmdesátých let jeho popularita rostla pouze po celém světě. V roce 1963 jeho dílo koupil jistý sanitář Charles Smith - milovník umění za něj utratil dvoutýdenní plat! A o třicet let později už Godwardova plátna stála stovky tisíc dolarů …

Pokud to zpočátku zajímalo pouze sběratele a badatele, nyní dílo Johna Godwarda zdobí obaly knih ve všech jazycích světa. A na konci roku 2010 se malátní Římané stali součástí kultury memů.