Proč velcí malíři tajně používali fotografii jako přírodu a co expozice ohrožovala

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Když se svět v roce 1839 dozvěděl o vynálezu fotografie, začal mezi umělci rozruch. Mnoho tehdejších mistrů opustilo realistické malování a začalo hledat jiné směry pro své sebevyjádření. Ale našli se i tací, kteří ve fotografiích nečekaně objevili velké plus a začali je tajně aktivně využívat ve své práci. Je spolehlivě známo, že mnoho slavných a slavných umělců se uchýlilo k takovým trikům, včetně Repina, Van Gogha, Alphonse Muchy atd. A našli se tací, kteří zaplatili životem.

Fotografie se rychle začala „hádat“s výtvarným uměním. Nový vynález technologie okamžitě zpochybnil kdysi pevnou autoritu malby. Koneckonců, pokud existuje mechanizovaný způsob vytváření obrazu, tak proč potřebujeme malování - někteří říkali. A zda „bezduchý stroj“dokáže sdělit všechny nuance - to druhé se líbilo. Bylo to tehdy, v předminulém století, kdy se v tvrdém sporu střetla dvě umění, která dnes celkem harmonicky koexistují. Kromě toho trvalo více než jedno desetiletí, než je sladil.

A pak, v polovině 19. století, se zrodem fotografie, bylo celé umělecké prostředí zcela zmatené. Někteří malíři ukončili svou kariéru, zatímco jiní začali přicházet s neuvěřitelnými technikami, které byly velmi vzdálené realismu. Připomeňme si alespoň nově rozvinuté umělecké směry, které doslova přehnaly celý svět výtvarného umění na přelomu 19. a 20. století: impresionismus a abstrakcionismus, modernismus a surrealismus, kubismus a avantgarda …

Ale nejpokročilejší mistři tajně dávali fotografii do služby své kreativity, což z ní činilo pomocný, ale spíše spolehlivý způsob upevňování přírody. A přestože byli po mnoho let usvědčováni z plagiátorství a nepoctivosti, nijak to nesnižovalo význam jejich brilantních děl. V historii však došlo k tragickému případu, kdy umělec nepřežil pronásledování kritiků a závistivých lidí, dosáhl úplného zoufalství a spáchal sebevraždu. O tomto příběhu si povíme v naší další publikaci.

A teprve s postupem času, na začátku 20. století, byla fotografie uznána jako nezávislá umělecká forma a používání fotografií malíři začalo mít zcela jiný charakter.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Umělci, kteří pracovali v 19. století, samozřejmě nepřiznali použití fotografií k vytváření svých obrazů, dokonce i zmínka o fotografii v souvislosti s jejich tvorbou byla tabu. Bylo považováno za nepřijatelné a ostudné používat fotografii jako pomůcku. Historie však s jistotou ví, že mnoho mistrů navzdory své obrovské autoritě systematicky používalo obrázky. Patří k nim dílo geniálního ruského malíře Ilji Repina.

Když před více než 80 lety bylo rozhodnuto o otevření pamětního muzea umělce ve slavné Penaty, která přežila válku po válce, Repinův dům, našli historici v archivu dva a půl tisíce fotografií mezi malířskými papíry, rukopisy a dopisy, které byly později zařazeny do archivu Akademie umění.

Mnoho fotografií umělec pořídil osobně, často byly publikovány a staly se učebnicemi. A další jejich část, mnohem později, upoutala pozornost badatelů umělcova díla. Podrobněji prozkoumané fotografické dokumenty odhalily velmi zajímavý obrázek a v průběhu studia vědci otevřeli závoj některých tajemství malířova řemesla.

Mezi foto archivem Ilji Efimoviče bylo mimo jiné nalezeno asi čtyři sta fotografií různých umělců a jejich obrazů. Archiv také obsahoval asi stovku fotografií z jeho pláten a stejný počet fotografií Repina s modely během relací a mnoho z nich ukazuje obraz vytvořený umělcem. Ale nechyběly ani fotografie modelů nebo prototypů, které umělec na svém obraze líčil.

Takto byla nalezena fotografie kuchaře, který sloužil v Repinově domě. Na fotografii, jak vidíte, je zobrazena v póze jako princezna Sophia Alekseevna. S největší pravděpodobností to byla tato fotografie, která sloužila jako druh k vytvoření obrazu princezny, kterou najednou svrhl Petr I. a zavřel do kláštera, kde složila klášterní sliby. Nejvíce oduševnělou věcí na obrázku jsou oči princezny. Lze v nich číst neuvěřitelnou zášť a smutek, hněv a přímou nenávist.

Také v práci na portrétu použil Repin obraz umělcovy matky Valentina Serova, v důsledku čehož se na nás žena dívá z obrázku, ve kterém je intelekt a důstojnost bizarně kombinována s hrubou silou.

Repin má také portrét V. V. Je nepravděpodobné, že by Stasov měl čas na dlouhé pózování a Repin neměl jinou možnost, než to napsat z fotografie.

Počátkem 80. let 19. století sběratel ruského malířství P. M. Treťjakov nařídil Repinovi portrét tehdy zesnulého M. I. Glinky. Portrét byl dokončen v roce 1887. Umělec se dostal do práce a prošel několika variantami skladby, kde Glinka stála a seděla u nástroje. V důsledku toho se Repin usadil na pozici ležícího hudebníka zaměřeného na kreativitu, který jakoby naslouchal zvukům zrozeným v jeho představivosti. Tentokrát byl modelem i sedícím pro Repina otec jeho manželky A. I. Shevtsova, který často sloužil jako model obrazů pro pána pro jiné obrazy.

Otevřeněji začal Repin ve své tvorbě používat fotografii na počátku 20. století. A přímo v díle na velkoplošném plátně „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 v den stého výročí jejího vzniku“, což je kolosální obraz, na kterém Ilya Repin tři roky pracoval s pomocníky - IS Kulikov a B. M. Kustoděv. Žánrově se jedná o kolektivní portrét s 81 postavami. Velikost plátna je 4m x 8,77m.

O této práci je spolehlivě známo, že během přípravy I. E. Repin osobně fotografoval každého člena Rady svým fotoaparátem (celkem 130 fotografií). S pomocí fotografií umělec namaloval velkovévody Michail Nikolajevič a Vladimir Alexandrovič, stejně jako S. Yu Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Aby obraz získal naturalismus, střílel své modely v zasedací místnosti do zcela přirozených póz, a to jak ve skupinách, tak jednotlivě. Ve snaze o dokonalost tedy umělec natočil více než 10 variant fotografií pouze z jedné V. K. Pleve.

Zajímavé ale je, že když zákazník požádal Repina, aby namaloval portrét z fotografie, zpravidla to odmítl. Práce bez živé přírody Repina vždy odradila. Výjimkou byly portréty géniů, kteří do té doby zemřeli: Bryullov, Puškin, Gogol, Ševčenko a také Glinka. A kromě toho Repin při reprodukci obrazů těchto lidí používal smrtící masky ze sádry. Ve své tvůrčí praxi nejvíce oceňoval jeho přímý dojem z toho, co viděl, a používal fotografie k nejpravdivějšímu a nejúplnějšímu zobrazení skutečné přírody.

Upozorňujeme také na fascinující publikaci na toto téma: Slavní současníci Repina na fotografii a v obraze: jací byli lidé ve skutečném životě, jejichž portréty umělec namaloval.

Alphonse Mucha (1860-1939)

Každého však v této záležitosti překonal český výtvarník a designér Alfons Mucha, který se kromě malování věnoval profesionální fotografii. Všichni byli ohromeni jeho dovedností, se kterou na svých obrazech sděloval letmé pohledy, snadné pózy a ladná gesta ženských obrazů. S neuvěřitelnou přesností zdůraznil všechny nuance v obrazech modelů. Mnozí si ani neuvědomili, že se umělec uchýlil k použití fotografií, které mu pomohly uspět v portrétní malbě. Umělec měl dva fotoaparáty, se kterými experimentoval. Jeho studio navštívilo mnoho modelek: od spisovatelů a básníků po světské lvice a obyčejné dívky ochotně pózující před kamerou. Mimochodem, před kamerou Alphonse Muchy stála sama Sarah Bernhardtová.

Následně z těchto obrázků vytvořil plakáty k představení, ve kterých Bernard hrál. Muchovo dílo vyvolalo v Paříži šmrnc. Sběratelé, lovící kýžený exemplář, upláceli plakáty, odstřihli plakáty z podstavců. A potěšená Sarah, která Muchovi nabídla dlouhodobou smlouvu na vývoj plakátů pro její představení, se změnila v jeho patronku a múzu. Co spojovalo herečku Sarah Bernhardt a umělkyni Alphonse Muhu, nebo příběh jednoho plakátu - podrobněji v naší publikaci.

Mnozí jistě budou překvapeni, že v umělcově fotoarchivu po jeho smrti bylo nalezeno více než 1,5 tisíce obrázků různých modelů, které shromáždil v tematických katalozích.

V naší publikaci „Jaké byly modely Alfonse Muchy v reálném životě: podmanivé obrazy v obrazech a jejich prototypy na fotografiích“ - navrhujeme, abyste se podrobněji seznámili s obrazy vytvořenými autorem z fotografií.

Edgar Degas (1834 - 1917) Modří tanečníci

Francouzský malíř Edgar Degas také ve své tvorbě použil fotografii. Například namaloval své slavné „Modré tanečníky“pomocí několika fotografií jednoho tanečníka, který byl fotografován v pohybu v různých pózách. Poté umělec vybral pro něj nejvhodnější fotografie a spojil je do nádherné dynamické kompozice.

Je třeba poznamenat, že ani ostatní impresionisté nezůstali pozadu a využití technologie využili pro své vlastní účely.

Van Gogh (1853 - 1890) „Portrét matky“

Co můžeme říci, kdyby sám Van Gogh namaloval portrét své matky Anny Cornelie Carbentus na základě černobílé fotografie. V dopise svému bratrovi Theo Van Gogh napsal:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) „Poslední večeře“

Shrneme -li výše uvedené, nedobrovolně vyvstává logická otázka. Co ale umělci, kteří vytvářejí geniální díla, často ve velkém s velkým množstvím obrázků, píší bez pomůcek?

Je zajímavé, že téměř každý malíř měl své vlastní individuální řešení tohoto problému. Nikolai GE například vytvaroval hliněné figurky v určitých pózách a postavil je do pojaté kompozice. Právě tuto techniku použil při tvorbě svého obrazu „Poslední večeře“.

Repin o tvůrčím procesu nad obrazem svého kolegy napsal:

Mimochodem, Nikolai Ge byl nejúžasnější člověk. A jeho osud si zaslouží zvláštní pozornost. fascinující příběhy ze života slavného malíře a úžasného člověka Nikolaje Ge - v naší publikaci.