Obsah:
- 1. Etnické pozadí
- 2. Láska k malování
- 3. teoretik umění
- 4. Kandinsky vytvořil první historicky uznávané abstraktní umění
- 5. Návrat do Ruska
- 6. Nacisté a dílo Kandinského
- 7. Zaznamenejte tržby
- 8. Francie
Video: 8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Wassily Kandinsky, známý svými uměleckými teoriemi a inovacemi, považoval umění za duchovní prostředek a umělce za proroka. Byl prvním slavným ruským umělcem, který vytvořil zcela abstraktní obrazy, čímž upoutal pozornost na sebe a svou práci, bořil stereotypy a vymazával hranice ve světě umění.
1. Etnické pozadí
Vasily se narodil v Moskvě v roce 1866. Přestože je známý jako velký ruský umělec, jeho původ je evropský i asijský. Jeho matka byla ruská moskevka, babička byla mongolská princezna a jeho otec byl Srb ze starověké rodiny Kyakhta.
Vasily vyrostl v bohaté rodině. Vystudoval střední školu v Oděse a během studií působil jako amatérský pianista a violoncellista. V mladém věku hodně cestoval a cítil se obzvláště dobře v Benátkách, Římě a Florencii. Umělec tvrdil, že jeho přitažlivost pro barvu začala zhruba v této době, kdy si nejen začal v umění a ve světě kolem sebe barvu na každém kroku doslova všímat, ale také ji cítit.
2. Láska k malování
Vasily studoval právo a ekonomii na Moskevské univerzitě. Jeho zájem o umění a barvy vyvrcholil, když studoval městskou architekturu a obrovské bohatství umění. Po návštěvě městských kostelů a muzeí cítil hluboké spojení s Rembrandtovým dílem.
Ve třiceti začal Vasily studovat umění na soukromé škole Antona Azhbeho, než byl nakonec přijat na Akademii výtvarných umění. Kandinsky řekl, že Claude Monet byl jednou z jeho největších uměleckých inspirací.
Vasily také citoval hudební skladatele, filozofy a další umělce jako inspiraci, zejména ve fauvistických a impresionistických kruzích.
3. teoretik umění
Byl nejen umělcem, ale také teoretikem umění. Vasily věřil, že výtvarné umění je mnohem hlubší než jeho čistě vizuální charakteristiky. Nejvíce pozoruhodně napsal „O duchovnu v umění“pro antologii „Modrý jezdec“.
„On the Spiritual in Art“je analýza formy a barvy. Uvádí, že ani jedno, ani druhé nejsou jednoduché pojmy, ale že se týkají asociace myšlenek, která vyplývá z umělcova vnitřního prožívání. Vzhledem k tomu, že všechna tato spojení jsou v divákovi a umělci, je analýza barvy a formy „absolutní subjektivitou“, nicméně umocňuje umělecký zážitek. „Absolutní subjektivita“je něco, co nemá objektivní odpověď, ale subjektivní analýza je sama o sobě cenná k pochopení.
Kandinského článek zkoumá tři druhy malby: dojem, improvizaci a kompozici. Dojmy jsou vnější realitou, to, co divák vidí vizuálně, a také jakýmsi východiskem pro umění. Improvizace a kompozice zobrazují nevědomí, něco, co nelze ve vizuálním světě vidět. Kompozice posouvají improvizaci o krok dál a rozvíjejí ji plněji.
Vasily v umělcích viděl proroky se schopností a odpovědností otevírat publiku nové myšlenky a způsoby prožívání. Proto hovořil o současném umění jako o nástroji nových myšlenek a výzkumu.
4. Kandinsky vytvořil první historicky uznávané abstraktní umění
Vzhledem k jeho teorii se ukazuje, že Kandinsky psal díla, která zachytila nejen realitu, ale i nevědomé prožívání nálad, slov a dalších předmětů. To bylo možné díky abstraktním obrazům, které se zaměřovaly na barvu a tvar s malými nebo žádnými figurativními prvky.
Vasily byl prvním evropským umělcem, který vytvořil zcela abstraktní díla. Kandinského abstrakce však nebyla převedena do libovolných obrazů. Jelikož hudební skladatelé inspirují vizuální a emocionální reakce pomocí čistě zvuku, chtěl Kandinsky vytvořit vizuální zážitek. Chtěl v divákovi vyvolat emoce, zvuk a vjem prostřednictvím čistých barev a tvarů. Jeho zájem o hudbu ho přivedl k zobrazení obrazů jako kompozic se zvukem prodchnutým plátny.
5. Návrat do Ruska
Po šestnácti letech studia a tvořivosti v Německu byl Vasilij donucen vrátit se z Mnichova do Moskvy. Ve své domovské zemi se cítil jako cizinec a prvních pár let se věnoval malému umění a snažil se zvyknout si na nové prostředí.
Vasily se postupem času připojil ke světu ruského umění a pomohl zorganizovat Institut umělecké kultury v Moskvě a stal se jeho prvním ředitelem. Nakonec Kandinsky zjistil, že jeho umělecký spiritualismus jednoduše nezapadá do dominantních proudů ruského umění. Hlavními uměleckými styly byly suprematismus a konstruktivismus. Velebili osobnost a materialismus způsobem, který odporoval Kandinského spiritualistickým názorům. Opustil Rusko a v roce 1921 se vrátil do Německa.
6. Nacisté a dílo Kandinského
Po návratu do Německa vyučoval Vasily kurzy ve škole Bauhaus, dokud nacistická kampaň pro hanobení nedonutila školu přestěhovat se do Berlína. Nacistický režim zabavil většinu umění školy, včetně díla Kandinského.
Poté bylo jeho umění představeno v roce 1937 na výstavě nacistického umění „Degenerované umění“. Kromě Kandinského byla na výstavě představena díla Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla a mnoha dalších. Frederic Spotts, autor Hitlera a Síly estetiky, definoval degenerované umění jako díla, která urážejí německý cit, nebo ničí a matou přírodní formulář.
Hnutí současného umění byla radikální a podporovala povstání, což nacistická vláda nechtěla. Výstava byla pokusem dokázat, že současné umění je židovské spiknutí s cílem podkopat a zničit německou čistotu a slušnost.
7. Zaznamenejte tržby
Rigide et courbe byl prodán 16. listopadu 2016 v Christies za téměř dvacet čtyři milionů dolarů. Před tímto prodejem byla Kandinsky's Studie für Improvisation 8 prodána za třiadvacet milionů dolarů. Vzhledem k historickému významu Kandinského pro abstraktní umění není divu, že se jeho díla prodávají za velmi působivé částky, i dnes jsou na uměleckém trhu stále cenné.
8. Francie
Poté, co se Bauhaus přestěhoval do Berlína, přestěhoval se i Kandinsky, který se usadil v Paříži. Přestože byl známý jako ruský umělec, v roce 1939 se stal francouzským občanem. Basil namaloval některá ze svých nejvýraznějších děl, zatímco žil ve Francii až do konce svých dnů, zemřel v Neuilly-sur-Seine v roce 1944.
Pokračování v tématu, přečtěte si také o proč autoportrét Albrechta Durera vyvolal skandál ve světě umění a jak to všechno skončilo.
Doporučuje:
Paní Východu a zajatkyně Říma: 8 málo známých faktů ze života palmyrské královny Zenobie
Královna Zenobia z Palmýry čelila po smrti svého manžela a zhroucení římské nadvlády na Blízkém východě mnoha obtížím. A aby se postavila svým protivníkům, vytvořila Palmýrskou říši, stala se kultivovaným, spravedlivým a tolerantním panovníkem, který vládl vícejazyčným a mnohonárodnostním poddaným a podporoval intelektuální hnutí u soudu. Její vláda byla bohužel velmi krátká a tato dynamická ženská panovnice připadla znovu se obnovující římské říši
Obchodníci, podvodníci, lichváři, milionáři: Čí krev žije v žilách Vasilije Kandinského
Zakladatel abstrakcionismu je osobnost neméně záhadná než jeho dílo. Wassily Kandinsky pochází z neobvyklé rodiny. V jeho žilách proudí krev skutečných lupičů a prohnanosti. Samotný umělec měl vůdčí schopnosti a byl velmi energický a vynalézavý. Z jakého prostředí teoretik umění vyrostl? Pochopení rodokmenu
Opožděná láska „rytíře krásy“Vasilije Polenova: Neznámé stránky osobního života ruského génia
Vasily Dmitrievich Polenov byl zcela jedinečný člověk, který měl nejen talent brilantního krajináře, ale také dar architekta, hudebníka, který skládá hudbu a hraje na klávesy, housle a harmoniku; výtvarník a ředitel vlastního divadla, talentovaný učitel. A kromě všech svých talentů byl Vasily Dmitrievich nazýván „rytířem krásy“. Proč se ale stalo, že šel za svou láskou polovinu celého života, dále v recenzi
Lineární obrazy ruského umělce Vasilije Godzha (Vasilj Godzh)
Více nedávno jsme hovořili o umění jako pointilismus a obrazy současných umělců malované miliony malých teček. V tomto smyslu je hřích nezmínit ty, kteří nejprve položili na papír tečku a poté ji změnili na čáru. Například o talentovaném ruském grafikovi jménem Vasilj Godzh, který svými minimalistickými černobílými ilustracemi kreslenými obyčejnými čarami okouzlil téměř celý svět
„Kompozice VII“od Kandinského je mistrovským dílem abstraktního umění, jehož skici byly vytvořeny více než 30krát
Počátek dvacátého století se stal érou změn ve všech sférách života a umění. Malování nebylo výjimkou. Umělci hledali nové formy výrazu ve výtvarném umění. Abstrakcionismus se stal logickým pokračováním kubismu a futurismu. Jedním z nejjasnějších zástupců tohoto trendu je Wassily Kandinsky. Někteří jeho plátna nazývají „mazanice“, zatímco jiní nemohou dlouho odtrhnout oči od jasných kompozic. Přitom nikdo nezůstává lhostejný