Obsah:

8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského
8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského

Video: 8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského

Video: 8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského
Video: 28 панфиловцев. Самая полная версия. Panfilov's 28 Men (English subtitles) - YouTube 2024, Březen
Anonim
Image
Image

Wassily Kandinsky, známý svými uměleckými teoriemi a inovacemi, považoval umění za duchovní prostředek a umělce za proroka. Byl prvním slavným ruským umělcem, který vytvořil zcela abstraktní obrazy, čímž upoutal pozornost na sebe a svou práci, bořil stereotypy a vymazával hranice ve světě umění.

1. Etnické pozadí

Vasilij Kandinskij. / Foto: pinterest.ru
Vasilij Kandinskij. / Foto: pinterest.ru

Vasily se narodil v Moskvě v roce 1866. Přestože je známý jako velký ruský umělec, jeho původ je evropský i asijský. Jeho matka byla ruská moskevka, babička byla mongolská princezna a jeho otec byl Srb ze starověké rodiny Kyakhta.

Portrét Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Foto: wordpress.com
Portrét Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Foto: wordpress.com

Vasily vyrostl v bohaté rodině. Vystudoval střední školu v Oděse a během studií působil jako amatérský pianista a violoncellista. V mladém věku hodně cestoval a cítil se obzvláště dobře v Benátkách, Římě a Florencii. Umělec tvrdil, že jeho přitažlivost pro barvu začala zhruba v této době, kdy si nejen začal v umění a ve světě kolem sebe barvu na každém kroku doslova všímat, ale také ji cítit.

2. Láska k malování

Mnichov Schwabing s kostelem sv. Uršule, Vasilij Kandinskij, 1908. / Foto: wencang.com
Mnichov Schwabing s kostelem sv. Uršule, Vasilij Kandinskij, 1908. / Foto: wencang.com

Vasily studoval právo a ekonomii na Moskevské univerzitě. Jeho zájem o umění a barvy vyvrcholil, když studoval městskou architekturu a obrovské bohatství umění. Po návštěvě městských kostelů a muzeí cítil hluboké spojení s Rembrandtovým dílem.

Modrý jezdec, Wassily Kandinsky, 1903. / Foto: asottilelineadombra.com
Modrý jezdec, Wassily Kandinsky, 1903. / Foto: asottilelineadombra.com

Ve třiceti začal Vasily studovat umění na soukromé škole Antona Azhbeho, než byl nakonec přijat na Akademii výtvarných umění. Kandinsky řekl, že Claude Monet byl jednou z jeho největších uměleckých inspirací.

Vasily také citoval hudební skladatele, filozofy a další umělce jako inspiraci, zejména ve fauvistických a impresionistických kruzích.

3. teoretik umění

Složení VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: instumentalst.com
Složení VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: instumentalst.com

Byl nejen umělcem, ale také teoretikem umění. Vasily věřil, že výtvarné umění je mnohem hlubší než jeho čistě vizuální charakteristiky. Nejvíce pozoruhodně napsal „O duchovnu v umění“pro antologii „Modrý jezdec“.

„On the Spiritual in Art“je analýza formy a barvy. Uvádí, že ani jedno, ani druhé nejsou jednoduché pojmy, ale že se týkají asociace myšlenek, která vyplývá z umělcova vnitřního prožívání. Vzhledem k tomu, že všechna tato spojení jsou v divákovi a umělci, je analýza barvy a formy „absolutní subjektivitou“, nicméně umocňuje umělecký zážitek. „Absolutní subjektivita“je něco, co nemá objektivní odpověď, ale subjektivní analýza je sama o sobě cenná k pochopení.

Malé světy I, Wassily Kandinsky, 1922. / Foto:otsearch.de
Malé světy I, Wassily Kandinsky, 1922. / Foto:otsearch.de

Kandinského článek zkoumá tři druhy malby: dojem, improvizaci a kompozici. Dojmy jsou vnější realitou, to, co divák vidí vizuálně, a také jakýmsi východiskem pro umění. Improvizace a kompozice zobrazují nevědomí, něco, co nelze ve vizuálním světě vidět. Kompozice posouvají improvizaci o krok dál a rozvíjejí ji plněji.

Vasily v umělcích viděl proroky se schopností a odpovědností otevírat publiku nové myšlenky a způsoby prožívání. Proto hovořil o současném umění jako o nástroji nových myšlenek a výzkumu.

4. Kandinsky vytvořil první historicky uznávané abstraktní umění

Složení VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: interlude.hk
Složení VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: interlude.hk

Vzhledem k jeho teorii se ukazuje, že Kandinsky psal díla, která zachytila nejen realitu, ale i nevědomé prožívání nálad, slov a dalších předmětů. To bylo možné díky abstraktním obrazům, které se zaměřovaly na barvu a tvar s malými nebo žádnými figurativními prvky.

První abstraktní akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Foto: google.com
První abstraktní akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Foto: google.com

Vasily byl prvním evropským umělcem, který vytvořil zcela abstraktní díla. Kandinského abstrakce však nebyla převedena do libovolných obrazů. Jelikož hudební skladatelé inspirují vizuální a emocionální reakce pomocí čistě zvuku, chtěl Kandinsky vytvořit vizuální zážitek. Chtěl v divákovi vyvolat emoce, zvuk a vjem prostřednictvím čistých barev a tvarů. Jeho zájem o hudbu ho přivedl k zobrazení obrazů jako kompozic se zvukem prodchnutým plátny.

5. Návrat do Ruska

Šedě, Wassily Kandinsky, 1919. / Foto: bigartshop.ru
Šedě, Wassily Kandinsky, 1919. / Foto: bigartshop.ru

Po šestnácti letech studia a tvořivosti v Německu byl Vasilij donucen vrátit se z Mnichova do Moskvy. Ve své domovské zemi se cítil jako cizinec a prvních pár let se věnoval malému umění a snažil se zvyknout si na nové prostředí.

Složení VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Foto: 99percentinvisible.org
Složení VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Foto: 99percentinvisible.org

Vasily se postupem času připojil ke světu ruského umění a pomohl zorganizovat Institut umělecké kultury v Moskvě a stal se jeho prvním ředitelem. Nakonec Kandinsky zjistil, že jeho umělecký spiritualismus jednoduše nezapadá do dominantních proudů ruského umění. Hlavními uměleckými styly byly suprematismus a konstruktivismus. Velebili osobnost a materialismus způsobem, který odporoval Kandinského spiritualistickým názorům. Opustil Rusko a v roce 1921 se vrátil do Německa.

6. Nacisté a dílo Kandinského

Výstava „Degenerované umění“v Mnichově, 1937. / Foto: photoshistoriques.info
Výstava „Degenerované umění“v Mnichově, 1937. / Foto: photoshistoriques.info

Po návratu do Německa vyučoval Vasily kurzy ve škole Bauhaus, dokud nacistická kampaň pro hanobení nedonutila školu přestěhovat se do Berlína. Nacistický režim zabavil většinu umění školy, včetně díla Kandinského.

Triptych Maxe Beckmana, London Gallery New Burlington, 1938. / Foto: edition.cnn.com
Triptych Maxe Beckmana, London Gallery New Burlington, 1938. / Foto: edition.cnn.com

Poté bylo jeho umění představeno v roce 1937 na výstavě nacistického umění „Degenerované umění“. Kromě Kandinského byla na výstavě představena díla Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla a mnoha dalších. Frederic Spotts, autor Hitlera a Síly estetiky, definoval degenerované umění jako díla, která urážejí německý cit, nebo ničí a matou přírodní formulář.

Hnutí současného umění byla radikální a podporovala povstání, což nacistická vláda nechtěla. Výstava byla pokusem dokázat, že současné umění je židovské spiknutí s cílem podkopat a zničit německou čistotu a slušnost.

7. Zaznamenejte tržby

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Foto: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Foto: google.com

Rigide et courbe byl prodán 16. listopadu 2016 v Christies za téměř dvacet čtyři milionů dolarů. Před tímto prodejem byla Kandinsky's Studie für Improvisation 8 prodána za třiadvacet milionů dolarů. Vzhledem k historickému významu Kandinského pro abstraktní umění není divu, že se jeho díla prodávají za velmi působivé částky, i dnes jsou na uměleckém trhu stále cenné.

8. Francie

Složení X, Wassily Kandinsky, 1939. / Foto: wikioo.org
Složení X, Wassily Kandinsky, 1939. / Foto: wikioo.org

Poté, co se Bauhaus přestěhoval do Berlína, přestěhoval se i Kandinsky, který se usadil v Paříži. Přestože byl známý jako ruský umělec, v roce 1939 se stal francouzským občanem. Basil namaloval některá ze svých nejvýraznějších děl, zatímco žil ve Francii až do konce svých dnů, zemřel v Neuilly-sur-Seine v roce 1944.

Pokračování v tématu, přečtěte si také o proč autoportrét Albrechta Durera vyvolal skandál ve světě umění a jak to všechno skončilo.

Doporučuje: