2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Helen (Helen) Frankenthaler byla americká abstraktní malířka. Obvykle byla identifikována jako umělkyně barevných polí, během své kariéry čerpala z vlivu abstrakce v polovině století, ale pokračovala v hledání sama sebe, neustále experimentovala se styly a materiály.
Helen je považována za abstraktního expresionistu druhé generace. Umělci této kohorty, kteří se proslavili v padesátých letech minulého století, byli ovlivněni ranými abstraktními expresionisty jako Jackson Pollock a Willem de Kooning. Zatímco první abstraktně expresionisté přišli se svým malířským stylem jako způsobem, jak rozložit médium na jeho zásadní problémy a zbavit se zábran, aby mohli dělat výraznější práci, druhá generace formalizovala jazyk abstraktního expresionismu do definovanějšího estetického stylu.
Existují dva hlavní podžánry abstraktního expresionismu: akční malba a malba barevného pole. Přestože je Helen často považována za malířku barevného pole, její rané malby jasně prokazují vliv akční malby (např. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), která se vyznačuje energickým kartáčováním nebo jinými nevyrovnanými malířskými aplikacemi, zdánlivě do značné míry. stupně způsobené pocity a různými druhy emocí.
Jak její styl dozrával, začala se více přiklánět k barevnému poli (například Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To jí zase zajistilo místo jako nedílné součásti amerického umění. V průběhu její kariéry se však v jejích pozdějších dílech znovu objevuje stylistický vliv akční malby.
Heleniným nejuznávanějším přínosem k malování je technika namáčení, při které se ředěná barva nanáší na nepotištěné plátno, což má za následek organická, tekutá barevná pole charakteristická pro její pozdější tvorbu. Helen původně používala olejovou barvu zředěnou terpentýnem. Její použití techniky namáčení je vypůjčeno metodou kapání barvy na plátno ležící na zemi od Jacksona Pollocka. Kromě toho některé z Heleniných raných experimentů s touto technikou zahrnovaly lineární tvary a pruhy barvy, které se protínají hodně Pollockovým způsobem.
Než se dostala k technice špinění, Helenin obraz měl zjevné detaily ve stylu akční malby a připomínal abstraktní díla Arshile Gorkého nebo raná díla Pollocka. Těžký texturovaný povrch a jeho směs olejové barvy s jinými materiály (písek, pařížská omítka, kávová sedlina) připomínají de Kooning. S pomocí techniky barvení se od tohoto stylu nakonec odklonila a stále více se přikláněla k malování barevného pole.
Technika špinění zůstane pro Helenu zásadní po zbytek její kariéry. Časem však zjistila, že tato technika není bezproblémová a bude vyžadovat revizi. Heleniny malované olejomalby nejsou archivní, protože olejová barva rozežírá nenatřené plátno. Na mnoha jejích raných olejomalbách jsou tyto známky rozkladu již evidentní. Tento technický problém přinutil Helenu přejít na jiné materiály.
V padesátých letech minulého století se akryly staly komerčně dostupnými a počátkem šedesátých let se Helen zbavovala olejů ve prospěch akrylu. Nové akrylové barvy, když byly ředěny na konzistenci, neplynuly tolik přes nepotištěné plátno jako olejové barvy. Díky tomu mohla Helen ve svých akrylových obrazech vytvářet hustší, čistší okraje a tvary. Ve chvíli, kdy přešla z oleje na akryl, začala její práce vypadat mnohem jasněji a ostřeji.
Teoretičtěji Helenina technika představovala důležitý krok pro modernistický projekt jako celek. Tématem modernismu je napětí mezi plochostí vlastní plátnu a iluzí hloubky v malbě. Přísaha Jacquesa-Louise Davida Horati je někdy považována za první modernistickou malbu kvůli tomu, jak stlačuje prostor, čímž se do popředí dostává celý příběh obrazu. Rovina obrazu se zhroutila následnými, stále abstraktnějšími pohyby, které pohotově rozpoznaly realitu jejich plochosti.
V době poválečné abstrakce zůstala jediná hloubka buď doslovná fyzičnost barvy a plátna, nebo jemný náznak prostoru, ke kterému dochází vždy, když jsou barvy nebo tóny umístěny vedle sebe. Mark Rothko se pokusil obejít jakýkoli smysl pro rozměrnost své práce pomocí houbiček, které na jeho plátna nanesly extrémně tenké vrstvy barvy. Heleniny hory a moře je ztělesněním skutečně plochého obrazu namalovaného téměř dvě stě let poté, co David namaloval Přísahu Horatii.
Plně malované obrazy z 50. a 60. let jsou v Helenině tvorbě ikonické, ale v pozdějších obrazech se znovu objevuje zájem o texturu. Ke konci svého života, v 90. a 2000, je na mnoha umělcových obrazech, které opustila na počátku 50. let, všude vidět hustá glazura podobná barva.
Výsledkem bylo, že její malba mísila sklony a stylistické rysy různých stylů, včetně abstraktní moderny. Mezi její díla patří akční malba a polní barevná malba. Někdy usměrňuje Pollockovu energii nebo žije na pohyblivém povrchu plátna pokrytého barvou. Jindy jeho obrovské barevné prostory pohltí diváka, někdy se stejnou úplnou vážností jako Rothko. Během toho všeho zůstává ve svých skladbách nekonečně vynalézavá, neustále se zapojuje do dialogu se svým materiálem, což mu umožňuje ji vést. Helen v určitých okamžicích malovala s upřímnou vážností raných abstraktních expresionistů a v jiných s vědomou ostýchavostí druhé generace.
V dalším článku si přečtěte také o co mají společného modernismus a postmodernismusa proč bylo toto umění v průběhu let kritizováno.
Doporučuje:
Ruské krajiny umělce Vasendina, kterému jeho současníci říkají druhý Shishkin
Vždy udivuje kreativitu těch mistrů, kteří poté, co získali základy malby a kresby v dětských ateliérech nebo specializovaných školách, se následně vydali na nezávislou plavbu hledat svůj přístav v širém oceánu výtvarného umění. A co je zvláštní - mnozí to najdou. A také sláva a uznání … V naší publikaci jsou obrazy od původního archangelského umělce Jurije Vasendina, který si získal jméno, a jeho díla mají místo ve sbírkách sběratelů skandinávských zemí
Svět snů a reflexí v obrazech ruského umělce Romana Velichka, kterému se říká Dalí našich dnů
Úžasný obraz moderního umělce Romana Velichka, nasycený atmosférou romantiky a filozofie, pozitivní energií a symbolikou, jemnými barvami a hrou světla, působí na diváka uhrančivě. A každé jeho plátno upoutá fantastickou zápletkou a malebným příběhem zamrzlým v čase. Navíc se mnozí domnívají, že Velichkova malba poněkud připomíná stylistiku děl Salvadora Dalího, má však jednotlivé odstíny, nuance a akcenty
Ruské krajiny Alexandra Afonina, kterému se říká moderní Shishkin
Při zkoumání děl umělce Alexandra Afonina člověk neopouští pocit déjà vu, jako by něco takového viděl již dříve. Přesto lákají a přitahují oko diváka a dlouho nepustí. Známé téma stylu a krajiny je již bolestivě působivé. Věc se má tak, že Alexandrův obraz je často srovnáván s díly významného krajináře 19. století Ivana Shishkina. A jak moc to odpovídá realitě, můžete se sami přesvědčit při pohledu na výběr děl moderního mistra
Skandální příběh obrazu, kvůli kterému umělec Pimonenko žaloval výrobce vodky Shustova
Jméno slavného ukrajinského umělce Nikolaje Pimonenka nyní široká veřejnost zapomněla. Nyní si jen málo lidí pamatuje jeho slavné komické a sentimentální lyrické příběhy ze života předrevoluční ukrajinské vesnice, publikované na stránkách časopisů, kalendářů, pohlednic v sovětské éře. A byla doba, kdy masivní replikace malířských děl přinesla umělci celosvětovou slávu … a skandální, včetně
Ruská příroda v obrazech mistra krajinářských studií Alexeje Savčenka, kterému se v dnešní době říká Levitan
Při procházení rozlehlostí internetu často narazíte na díla současných umělců, kteří se zcela ponořili do ruského klasického realismu a čerpají odtud jak techniku, tak témata malířů minulé éry. To je zvláště patrné v krajinném žánru. Například mladý umělec Alexej Savchenko je často nazýván moderním Levitanem. Jeho obraz je klasicky ruský. A ne proto, že by to souznělo s díly význačného klasika, ale většinou kvůli tomu, že zápletky