Jak autoportrét Albrechta Durera způsobil skandál a nespokojenost ve světě umění

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Je těžké pochopit, jaké byly záměry toho či onoho umělce, když vytvořil svá díla. Proto se vědci, historici a kritici umění již mnoho let pokoušejí vyřešit tuto záhadu. V případě Albrechta Dürera se hodně polemizovalo o přesném záměru umělce s jeho slavným autoportrétem z roku 1500, kolem kterého vášně stále přetrvávají.

Albrecht se narodil v roce 1471 v německém Norimberku. Od jedenácti let pracoval jako učeň svého otce, klenotníka, který ho naučil neocenitelné dovednosti kresby a rytiny, které později hrály rozhodující roli v jeho kariéře umělce. Albrechtův talent a sláva v raném věku byla také výsledkem značného štěstí. Podpora jeho kmotra Antona Kobergera, jednoho z nejúspěšnějších vydavatelů té doby v Německu, znamenala jeho okamžité a snadné uznání jako spisovatele a tiskaře. Dürerovo učení navíc nebylo ničím výjimečným. Jeho tříleté učení v patnácti letech ho pod vedením předního norimberského malíře a grafika Michaela Wolgemutha zasvětilo do dřevařského umění, ve kterém později vynikal.

Všechno to štěstí, zkušenosti a vzdělání přirozeně vedlo mladého Albrechta k okamžitému uměleckému úspěchu. Po rozsáhlých cestách do některých kulturních měst světa začal Dürer skutečně zdokonalovat své dovednosti. Zejména jeho cesta do Itálie a Nizozemska na počátku 90. let 20. století představila umělce vzrušujícím inovacím a novým formám uměleckého vyjádření, které ovlivnily jeho tvůrčí praxi. V době, kdy se Albrecht vítězně vrátil do Norimberku se svojí snoubenkou Agnes Freyovou, už byl docela známým umělcem a nezávislým rytec.

Návrat do Norimberku znamenal také otevření vlastní dílny Albrechta Dürera, kde se soustředil na výrobu dřevorytů. Obecně se věří, že se více soustředil na tisky než na olejomalby, protože vytváření tisků bylo mnohem jednodušší a mnohem výnosnější. Tato praxe mu umožnila upevnit si jméno výjimečného umělce na celém kontinentu, protože jeho výtisky byly mnohem vyšší kvality než ty, které byly šířeny v Německu. Rytiny se navíc na rozdíl od olejomaleb mohly rozšířit.

Dürer dobře věděl, že obrazy jsou jednorázová věc: ve většině případů jsou určeny k prodeji a obdivování jednou osobou. Proto přirozeně tíhnul k výrobě a prodeji svých tisků. Jak se ukázalo, bylo to mimořádně výnosné rozhodnutí, protože pravidelně dostával zakázky a dokonce dokončil projekty pro císaře Svaté říše římské Maxmiliána I.

Albrecht však malířství zcela neopustil. Naopak, hluboce ovlivněn různými inovacemi umělců, se kterými se během svých cest setkal, začal experimentovat s různými kompozičními prvky: barvou, polohou těla, osvětlením a tahy štětce. Tyto kompoziční experimenty vedly k výrobě malé série autoportrétů, která začala v roce 1493 a skončila jeho poslední částí původního autoportrétu v roce 1500. V tomto díle se zdá, že se Dürer zobrazuje ve velmi známém obrazu, který je obvykle rozpoznatelný v náboženské ikonografii.

Umělecké schopnosti a náboženské prvky autoportrétu 1500 jsou nepopiratelné. Přesto je Dürerova práce historicky uznávána jako něco méně zbožného. Je zajímavé, že při počátečním vydání portrétu se dílu dostalo relativně malé pozornosti. O tři sta let později byl Albrecht a jeho portrét překvapivě označeny za rouhačské. Co se za tu dobu mohlo změnit? V zásadě jeho výklad.

Mnoho, ne -li většina interpretací, kterých se divák ve vztahu k uměleckým dílům drží, k nám přichází z oblasti dějin umění a dějin umění. Tyto disciplíny se obecně objevily ve druhé polovině 18. století a byly zavedeny ve veřejném diskurzu jako akademické obory v průběhu 19. a 20. století. Pochopení tohoto konceptu je zásadní, protože první pořadí podnikání každého rádoby historika umění nebo kritika, bez ohledu na jejich historický kontext, je pozorovat.

Když se historici umění podívali na autoportrét Albrechta Durera 1500, všichni viděli falešné pozdně středověké vyobrazení Ježíše Krista. Přesněji řečeno, Dürera lze vidět při pohledu přímo z plátna na diváka, směrem dopředu, od pasu nahoru a v dokonalé symetrii k plátnu. Kromě toho nosí dlouhé a mírně kudrnaté vlasy dozlatova, odstín odlišný od jeho vlastního přírodního pigmentu. Pravou paži má zakřivenou v poutavém gestu, zatímco levá drží límec. Nakonec zlaté písmo na prostém pozadí nese jedinečnou zprávu:.

Všechny tyto kompoziční prvky záměrně naznačují obraz Spasitele. O tom, že Dürer namaloval svůj portrét v jedné z nejznámějších stylistických tradic vyhrazených postavě Ježíše Krista, není sporu. Tato stylistická tradice je označována jako Christ Pantokrator a je považována za jeden z nejznámějších uměleckých stylů křesťanské ikonografie. Tato metoda náboženských obrazů byla ve středověku poměrně rozšířená a lze ji nalézt v mnoha freskách a mozaikách, stejně jako ve většině vyobrazení Krista v řecké a východní ortodoxní křesťanské tradici.

V Albrechtově době se věřilo, že existují písemné důkazy o postavě Krista. Dürer se podle očekávání stylizoval do obrazu popsaného v popisu a změnil například odstín svých blonďatých vlasů na barvu zralého ořechu.

Otázkou zůstává, proč se Albrecht záměrně zobrazoval způsobem určeným výhradně pro náboženskou osobnost. Veřejnost určitě udělá takový krok jako projev naprosté arogance. Kupodivu při zveřejňování portrétu nebylo tolik rušivých vlivů a hluku, jak by se na první pohled mohlo zdát. To naznačuje, že Dürer namaloval svůj portrét jako formu cvičení pro osobní zisk a další zkoumání uměleckých inovací své doby. Přesto většina jeho současníků považovala Albrechtovo dílo za cvičení zbožného člověka vytvářejícího obraz ve velmi rozšířené tradici „Imitace Krista“: náboženské praxi následování Kristových stop.

Když však historici umění z počátku 19. století, jako byl Moritz Thosing, dílo analyzovali, zjistili, že místo Dürera napodobujícího Kristův obraz byl každý obraz Krista po Dürerovi zkopírován z jeho vlastního obrazu. To znamená, že Albrechtův autoportrét byl v té době tak vážený a vlivný, že se stal základem pro jakékoli následné zobrazení náboženských osobností. Byl to kolosální výkon a druh úspěchu. Když však diváci z křesťanského renesančního hnutí na konci 19. a na počátku 20. století tento obraz znovu navštívili, zjistili, že to nemá nic společného s božskou mocí, kterou měl Kristus. Slavný historik umění Erwin Panofsky dokonce nazval Albrechtův autoportrét „rouhačstvím“.

Divák bohužel pravděpodobně nikdy nezjistí, jak přesné byly výroky a závěry historiků umění 19. a 20. století, protože jejich práce zůstává do značné míry spekulativní. Na základě některých známých faktů o životě Albrechta Dürera a kompozičních prvcích obrazu se však lze pokusit o vzdělaný odhad. Zastřešující příběh, který můžeme čerpat z autoportrétu 1500, je sebevědomým umělcem.

Jak uvedl sám Dürer, práce na díle dokončil před dosažením věku devětadvaceti let a řadu let pracoval jako uznávaný umělec ve své domovské zemi a dalších uměleckých centrech po celé Evropě. Lze také bezpečně předpokládat, že k ovlivnění celé stylistické tradice je zapotřebí zvláštního talentu, jako tomu bylo u Dürera a jeho portrétu.

Z Dürerovy práce lze vyvodit, jak dějiny umění ovlivňují vyprávění uměleckých děl a jejich přijetí veřejností. Navzdory existenci nebo absenci jakýchkoli symbolických prvků nebo pokusů podkopat náboženské přesvědčení a ikonografii je autoportrét Albrechta Dürera dílem nepopiratelných uměleckých schopností a vynikající kompoziční krásy.

Přečtěte si také o jaká byla první muzea předmoderní? a proč byli svého času velmi populární mezi sběrateli a gogglary.