Video: Ze SSSR s láskou: Teplé porcelánové figurky od Niny Malyshevy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Dojemné skeče o životě obyčejných sovětských lidí - zde matka vede dvě neklidné děti vánici, zde jakutská dívka pozorně sleduje létající letadlo, zde něžná dívka lpí na podsaditém námořníkovi. Porcelánové sochy Niny Malyshevy jsou laskavé a lehce ironické příběhy, pohled na sovětskou realitu hranolem bezpodmínečné lásky k lidem.
Nina Aleksandrovna Malysheva se narodila v roce 1914 v Orel. Než promluvila, začala malovat. Samotné město, v té době malé, ale ne vzdálené revolučním trendům, vychovalo její umělecký talent. Městská zahrada na břehu řeky Oka s mramorovými postavami bohyň zářících na pozadí husté zeleně Ninu potěšila. Sochy vypadaly naživu … přesně to byly dojmy z dětství, které se Malysheva snažila uchovat do konce svého života. Návštěva revolučních agitátorů přinesla propagandistické plakáty s Mayakovského kresbami - a dívka je skrytě nešikovně „okopírovala“.
Nina absolvovala sedmiletou školu a nastoupila do tovární školy pro specializovaný … soustružník kovů! A pak - na uměleckou školu 1905 v Moskvě, kde její talent vychovávali slavní sovětští učitelé. Na mladou Ninu měla velký vliv díla Deineky - mocná, něžná, teplá, důrazně tělesná.
Další období v životě Niny Malyshevy, stejně jako mnoho dalších umělců, bylo věnováno pedagogice. Když začala válka, Nina a její malá dcera byly evakuovány do Kazachstánu. Právě tam se rozhodla vrátit ke studiu umění. Moskevský institut užitého a dekorativního umění byl evakuován do Samarkandu, kde se Nina odvážila přihlásit na Fakultu výtvarné keramiky a hned byla zapsána do druhého ročníku.
Jedním z průřezových témat práce Niny Malyshevy je kultura a život střední Asie. Řemesla, tance, každodenní skici a tvrdá práce sběračů bavlny se odráží v umělcových jemných porcelánových sochách. Krátká, ale živá vášeň pro malířství a hodiny pod vedením Roberta Falka ji naučily pracovat s kompozicí, barvou a formou, takže Malyshevovy sochy samy o sobě vypadají jako umělecká díla, a nikoli jako nesmyslná „ozdoba všedního života“.
Po absolutoriu v roce 1947 byla umělkyně odeslána do porcelánky Dulevo, kde byl odhalen její čistý, jasný a skutečně humanistický talent.
Umělci a malíři porcelánu v té době museli opustit stereotypní, zavedené obrazy a hledat něco nového, souznění se sovětskou realitou a zapadnout do života obyčejného sovětského člověka.
Ideologický obsah samozřejmě musel odpovídat kánonům socialistického realismu a formy musely umožnit použití v masové produkci. Právě v těchto obtížných podmínkách se v sovětském umění a řemeslech objevilo mnoho skutečně originálních autorů.
Nina Aleksandrovna vytvořila díla od začátku do konce, nedůvěřovala ukázkám malby jiným umělcům. Originály Malyshevových děl nelze zaměňovat s pozdějšími replikami - jejich hladký bílý povrch se zdá být plný světla.
Malyshevovy porcelánové figurky jsou nejčastěji okamžitými impresionistickými skicami. Překvapivě byla dobrá v každodenních scénách - matky s dětmi procházející se po Arbatu, dotýkající se milenců, zasněné dívky a chlapci …
Sama považovala svou práci ani ne tak za sochu, jako spíše za životní skici.
Při vytváření generalizovaných forem se Malysheva starala také o detaily - takže i ty nejjednodušší a nejreplikovanější obrazy ve svém výkonu získaly individualitu, uznání a duši.
Podle prací Niny Malyshevy lze studovat kostým, účes a tělesnost sovětských lidí jako takových. Houževnaté pozorování, vyrůstající z dětství, umožňovalo umělci okamžitě „počítat“a s minimem prostředků zprostředkovávat postavy portrétovaných, jejich pohyby, impulzivní nebo flegmatické, linie jejich těl a pohyb jejich myšlenek.
Tam, kde materiál neumožňuje vyjádřit pocity mimikou a pohledem portrétované osoby, hraje významnou roli tělesný plast.
Ale i při práci s takovým materiálem, který neumožňuje výrazné detaily, jako je porcelán v masové produkci, Malysheva zprostředkovala individuální a etnické rozdíly v obličejových rysech a odhalila to nejdůležitější - proto je každá její postava obdařena individualitou.
Je třeba mít na paměti, že porcelán je rozmarný materiál a mnoho detailů se při vypalování jednoduše ztratí, ale umělci se podařilo udržet rovnováhu mezi stylizací a přesností.
V porcelánovém sochařství se stavěla proti jasným barvám a vysvětlovala, že barva by měla být adekvátní velikosti sochy a odporné odstíny jednoduše „sežerou“jemnou plasticitu forem. Malysheva vzdala hold tradici ruského porcelánu, malování figurek s malými květinami, které ne vždy našly porozumění mezi politicky angažovanými šéfy.
Prázdniny a tvrdá práce, radost z oteplování a šťastného rodičovství, národní příchuť odborových republik - zdá se, že neexistuje takové téma, kterého by se Nina Aleksandrovna Malysheva ve své práci nedotkla.
Malysheva neignorovala klasický balet ani ruskou literaturu zlatého věku.
Účastnila se výstav po celém Sovětském svazu i mimo něj. Díla Niny Malyshevy najdete v Treťjakovské galerii, Státním muzeu keramiky v Kuskově (Moskva), Muzeu státní porcelánky Dulevo, Regionální obrazové galerii Tver, Regionálním muzeu výtvarného umění v Omsku pojmenovaném po V. I. MA Vrubel, Luganské regionální muzeum umění.
Nejslavnější, rozpoznatelná díla Niny Malyshevy, za která jsou fanoušci sovětského porcelánu připraveni dát spoustu peněz - figurky „Manikúra“(„Drby“), „Telefonní konverzace“, „Ztraceno“, „Procházka“, „Píseň“přátelství “,„ Naše tradice “,„ Lezginka “,„ Běloruský tanec “,„ Tančící uzbecká žena “,„ Uzbek s tamburínou “,„ Tančící Tádžici “,„ Mladá baletka “,„ Ruský square dance “.
Doporučuje:
Modernizované porcelánové figurky od Penny Byrne
Porcelánové figurky jsou symbolem pohodlí, měšťáckého života a starověku. Mohou být představeny ctihodným dámám a mentálně umístěny na virtuální polici nad krbem. To vše se nezdá platit pro práci Penny Byrne. Za prvé, její postavy jsou očividně moderní a přestože jsou porcelánové figurky oblečeny v kostýmech 18. století, nebrání jim to v zobrazování demonstrantů nebo vězňů v zálivu Guantánamo. Za druhé, oblíbená témata Penny Byrne jsou velmi nepříjemná: válka, krev, protesty. I když máme obvyklé
Porcelánové figurky Big Win. Život moderní společnosti ve vintage stylu
Moralizátoři se často uchylují k rétorice: „Jakou morálkou teď jsou? Tady kdysi byli! .. “Takto se umělec Barnaby Barford, který vytvořil sérii porcelánových figurek Velká výhra: moderní příběh o morálce, snaží porozumět moderní morálce, moderní morálce pomocí trendů staré časy
Porcelánové figurky „Love is “od Barnaby Barford
Všichni si pamatujeme sérii ilustrací s názvem „Láska je …“(„Láska je …“), která se proslavila v našich zeměpisných šířkách díky vložkám do stejnojmenné turecké žvýkačky. Sochař Barnaby Barford však zkoumá hranice mezi láskou, vášní a pornografií v sérii svých stejnojmenných porcelánových soch
„O Rusku s láskou“: Fotografie o mírumilovném životě v SSSR, pořízené Němcem, který byl v sovětském zajetí
Ervin Volkov (1920-2003) byl syn Němce, který byl během první světové války zajat Ruskem a provdán za ženu z Petrohradu, Naděždu Volkovou. Erwin musel zopakovat osud svého otce - v roce 1942 už byl zajat Sovětským svazem a strávil 6 let v SSSR. Poté byl novinář a fotograf poslán do NDR, kde pracoval v tisku. Později se Erwin vrátil do SSSR a natočil reportáž „O Rusku s láskou“
Uděláno s láskou. Vaření starostlivých babiček v uměleckém projektu Lahůdky s láskou od Gabriele Galimberti
„Mojí babičce je jedno, jestli jsem satanista, goth nebo emo. Hlavní je, že jím dobře“- tento rozšířený internetový vtip ve skutečnosti sestává zcela z pravdy, protože právě babička se stará víc než ostatní příbuzní vnoučata dobře jedí a teple se oblékají. Pletla jim proto ponožky, svetry a šály a pro dlouho očekávanou návštěvu určitě uvaří tolik dobrot, kolik by ani tucet hladových vnoučat nemohl sníst. Toto chování je navíc typické pro všechny babičky bez ohledu na