Agitační textil: zapomenutá mistrovská díla sovětského designu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Textil s traktory, srp a kladivo, tovární komíny … nosili bychom teď oblečení vyrobené z takových tkanin? A v prvních desetiletích Sovětského svazu si umělci takto představovali ideální vzhled sovětského lidu - v košilích a šatech posetých slogany „Pětiletý plán za čtyři roky“a ozdobených obrazy pochodujících davů.

Agittextile je neobvyklý jev v sovětském průmyslu 20. a 30. let minulého století, předmět studia a sběratelství. Jsou to látky, které odrážejí politický a společenský život sovětského Ruska - socialismus, triumf technologie a technologie, rozvoj zemědělství, stavební projekty, sport a shromáždění. Tištěné kampaně byly vyrobeny metodou tisku v textilní továrně Ivanovo. Netrvalo to dlouho a poté to bylo na mnoho let odsouzeno a zapomenuto.

Po revoluci umělci, inspirovaní myšlenkou vytvořit nového sovětského muže, prostého buržoazního života a vesnických předsudků, přemýšleli, jak by měl tento nový muž vypadat. Věřili, že nové oblečení, nové druhy oblečení, umožní, aby tato transformace proběhla rychleji. Člověk jakoby oblékl svou novou osobnost - a měl nové, dříve neznámé, myšlenky a pocity, které by umožnily rychle vytvořit socialistickou společnost. Nejprve vznikla myšlenka úplného odmítnutí zdobení látky, ale nenašlo podporu. Veřejní činitelé té doby předpokládali, že předměty pro domácnost se mohou stát prostředkem politické propagandy. Ať se na látkách, plakátech, nádobí objeví hesla, výzvy, obrazy socialistické budoucnosti - tak sovětský člověk pochopí, o co by měl usilovat. Osip Brik věřil, že klasická malba je reliktem minulosti a skuteční sovětští umělci by měli jít do výroby: „Umělecká kultura budoucnosti se vytváří v továrnách a závodech, nikoli v půdních dílnách“.

Ve svém článku „Od malby ke kaliko“napsal, že průmyslové umění je vyspělou cestou pro rozvoj umělecké tvořivosti, skutečným cílem umělců. Pracovníci revolučního umění opovrhovali „nesmyslným“květinovým ornamentem, považovali ho za škodlivý a dokonce nebezpečný. Leah Raitser, organizátor moskevské textilní sekce, vyzvala k „válce s květinami“a vytváření okrasných hádanek pomocí sloganů a zkratek. Ve 20. letech 20. století členové AHRR v textilních továrnách zničili více než 24 tisíc skic květinových vzorů tkanin.

Po otřesech, které v těch letech postihly zemi, produkce upadala a jednoduše nemohla mladým umělcům poskytnout prostředky k realizaci jejich revolučních aspirací. Dva avantgardní umělci, Varvara Stepanova a Lyubov Popova, však dokázali své nápady převést do produkce. Za dva roky práce v textilní továrně Ivanovo vytvořili několik tisíc skic a asi padesát se stále dostalo do výroby. Inspirovali se nefigurální malbou a vytvářeli geometrické ozdoby, čisté formy bez květin a ptáků.

Přesně řečeno, byli pozváni do továrny jako „kreativní designéři“, kteří vytvářejí nápady, ale požadovali, aby je seznámili s výrobou, aby pochopili, jak by měli fungovat. Továrna požadovala úsporu nákladů a oba umělci začali pracovat v omezeném rozsahu barev pomocí dvou nebo tří barev.

Díla Popova a Stepanova jsou si velmi podobná - koneckonců jsou vytvořena z geometrických tvarů. Každá umělkyně však měla svůj vlastní umělecký styl. Varvara Stepanova milovala komplexní optické efekty, vrstvení barev, v jejích skicách a látkách je cítit let, dynamika, hra. Volně pracuje s kompozicí, proplétá se, vrství, překrucuje tvary. Jedna z hrdinek filmu „Cigaretová dívka od Mosselprom“nosí šaty z látky s ozdobami Stepanova, ale obraz na obrazovce je dost zvláštní.

Lyubov Popova dávala přednost ortogonálním formám, její náčrty jsou podobné kresbám, tkanina se zdá být seřazena do postav rovnoměrně naplněných barvami. Jako by to nebyla tkanina, ale architektonické struktury - vyvážené, jasné, strukturované, obvykle kruhy, pruhy, pravé úhly. Látka s tímto vzorem vypadá tuhá.

V polovině 20. let 20. století myšlenky konstruktivistů zastaraly a ve 30. letech 20. století už bylo jejich umění považováno za ideologicky mimozemské. navíc konstruktivisté komunikovali se zaměstnanci a absolventy BAUHAUZ a Německo rychle přestalo být přátelskou zemí). Země existuje v podmínkách industrializace a v umění se rozvíjí socialistický realismus - radost z práce, technologie, zemědělství.

Průmyslové motivy jsou v textiliích zesíleny. Snopy a traktory, pochodující davy, elektrifikace, kuřácké továrny a parní lokomotivy na rozdíl od koní a velbloudů nahrazují minimalistické a abstraktní ozdoby.

Umělec V. Maslov vytváří tisk chintzů s výjevy zemědělské práce mezi velkými girlandami ovoce a listů, jsou zpracovány stíny, vše vypadá trojrozměrně a realisticky - tak byl přechod na novou, malebnější propagandistickou textilii výrazný.

Spolu s obrazovými ozdobami se vyvinuly již zmíněné vzory s čísly, zkratkami a symboly. Několik umělců vytváří ornamenty na téma „pět let za čtyři roky“, kde se prolínala čísla 5 a 4, nebo věnují svá díla památným datům v historii SSSR.

Samotný agitační textil byl však ve třicátých letech vystaven tvrdé kritice. V roce 1931 kritik umění A. A. Fedorov-Davydov jedovatě napsal, že umělci „nešli nikam dál, než jednoduše vyměnit růži za traktor“. O několik let později se v novinách Pravda objevil fejeton G. Ryskina. Zesměšňoval agitační textilie a vyjádřil názor, který byl zcela v rozporu s představami Osipa Brika - „ze sovětského člověka není třeba dělat mobilní galerii umění“.

Po krizi způsobené druhou světovou válkou se textilní továrny vrátily k tradičním vzorům a propagandistický textil s traktory a pochodujícími masami je nyní uchováván v muzeích (například v Chintzově muzeu v Ivanově) a soukromých sbírkách.