Jak pandemie ovlivnila osud muzeí po celém světě a k čemu vedla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V roce 2020 svět zažil globální zdravotní krizi. Zasažena byla všechna průmyslová odvětví, ale nejvíce byl zasažen sektor dědictví. Ve společné zprávě UNESCO a ICOM obě skupiny ukázaly, že asi devadesát pět procent muzeí zavřelo své dveře na začátku pandemie a mnoho z nich je zavřeno téměř o rok později. Muzea hlásí historicky nejnižší návštěvnost. Aby tomu zabránili, zvýšili svou online přítomnost. Díky inovativnímu využívání sociálních médií, živých akcí a nárůstu online programování se muzea přesouvají za své zdi, aby zůstaly relevantní pro své návštěvníky.

Muzea spolupracují s digitálními platformami a vytvářejí virtuální prohlídky muzeí jako bezpečnou alternativu k osobním návštěvám. Ke sdílení svých sbírek a obsahu také používají aplikace a hry jako Tik Tok, Animal Crossing a webová videa.

V souladu s pokyny pandemie, které doporučují zkrácení času stráveného v uzavřených veřejných prostorách, lidstvo stále vidí zavedení vstupů do muzeí založených na vstupenkách, speciální návštěvní hodiny a nové protokoly o bezpečnosti návštěvníků. Budoucnost muzeí a jejich hostů bude vyžadovat inovativní řešení, která zajistí, aby se návštěvníci a zaměstnanci při návratu do muzeí cítili pohodlně a bezpečně.

Z tohoto důvodu je osud samotných institucí a jejich pracovníků ve zranitelné situaci. Převážná ztráta příjmů od návštěvníků, výstav, programů a akcí přiměla muzea přijímat obtížná rozhodnutí. Museli prodat umění, propustit zaměstnance a propustit celá oddělení. Malá muzea, která bojovala o přežití, byla nucena vyjít s nouzovými prostředky a granty nebo, v případě muzea Florence Nightingale v Londýně, na dobu neurčitou.

Muzea umění ve Spojených státech dostaly od Asociace ředitelů uměleckých muzeí (AAMD) zelenou k prodeji umění ze svých sbírek, aby pomohly zaplatit provozní náklady. Na začátku pandemie AAMD uvolnilo své pokyny pro zrušení registrace. Zásady by obvykle měly být přísné, aby v době finanční krize muzea neprodávala položky, ale nyní se mnoho muzeí musí udržet nad vodou.

Brooklynské muzeum umění prodalo v Christie's dvanáct uměleckých děl na pokrytí provozních nákladů. Prodej Jacksona Pollocka v Eversonově muzeu v Syrakusách, NY, navíc vydělal 12 milionů dolarů. Přestože je nepravděpodobné, že by toto období představovalo precedens pro budoucí přístup muzeí a odmítání uměleckých děl během krize, umožnilo muzeím přehodnotit a diverzifikovat své sbírky.

Mnoho z nejstarších muzeí na světě má dědictví sahající až do éry impérií, kde jsou uchovávány a vystavovány předměty zabavené silou nebo ukradené z kolonizovaných zemí. Aktivisté a pracovníci muzeí soustavně vyzývají muzea, aby byla ohledně své imperialistické minulosti transparentnější, a vyzývají k úsilí o dekolonizaci, jako je kontextualizace jejich sbírek kontroverzními příběhy. Německá asociace muzeí zveřejnila soubor pokynů, jak toho muzeí nejlépe dosáhnout: přidání více narativních perspektiv k etiketám, spolupráce s potomky komunity původu, zkoumání původu a odstraňování a restituce předmětů koloniálního kontextu.

Loni v létě zahájilo Britské muzeum Sběratelskou a říšskou stezku, která poskytla dodatečný kontext pro patnáct položek ve sbírce, včetně jejich původu a toho, jak v muzeu skončily. Sběratelská a empírová stezka je dobře známá, ale byla kritizována kvůli svému eurocentrickému neutrálnímu a abstraktnímu jazyku a za vyloučení určitých předmětů, které se měly vrátit do země původu, jako je beninský bronz a parthenonský mramor.

Muzea jsou proslulá tím, že se časem zastaví, pokud jde o dekolonizaci a restituce, a proces zahájily teprve nedávno. V roce 2017 francouzská vláda zveřejnila zprávu Sarre-Savoye, která navrhuje návrat artefaktů odstraněných z afrických zemí během imperialistické vlády. Tři roky uběhly bez velkého pokroku a v říjnu 2020 Francie odhlasovala vrácení dvaceti sedmi artefaktů Beninu a Senegalu. Další muzea také podnikají kroky k vrácení a vyzvednutí předmětů odstraněných ze svých bývalých kolonií.

Restituce v některých zemích bohužel nemohou proběhnout bez vládní podpory. V případě Velké Británie by museli změnit zákon, který říká, že britská muzea nemohou ze svých sbírek odstranit předměty starší než dvě stě let. Totéž platí pro sochy kontroverzních koloniálních a rasistických postav v protestech Black Life Matters. Nyní se vede debata o tom, co s těmito čísly dělat a zda pro ně mohou být muzea tím nejlepším místem.

Po vykácení sochy Edwarda Colstona v Bristolu zorganizoval archeologický časopis Sapiens a Společnost černých archeologů skupinu vědců a umělců, aby se zabývali otázkou kontroverzních míst. Ať už je konečný cíl památky v muzeu nebo ne, budoucnost muzeí závisí na zdokonalení jejich metod interpretace. Poskytnutím dalších souvislostí pro historii rasismu a kolonialismu mohou muzea efektivněji transparentněji sdělovat, jaký prospěch z takových režimů mají, což je další krok vpřed v procesu dekolonizace.

Naopak, nizozemská vláda zavedla pokyny pro obnovu jakýchkoli koloniálních lokalit zabavených násilím nebo silou z bývalých nizozemských kolonií. V září 2020 vrátilo Etnologické muzeum Berlín lidské ostatky Te Papa Tongareva na Novém Zélandu. Muzeum je horlivým zastáncem restitucí, protože v něm vidí smíření se společnostmi postiženými kolonialismem. Budoucnost restitučních plánů muzeí tedy závisí na změnách v jejich politikách, zákonech a cílech.

Mezitím muzea ve svých prostorách pracují na antikoloniálních praktikách. To znamená sdílet oprávnění dokumentovat a interpretovat kulturu a historii těch, kteří byli historicky vyloučeni. Navázání dlouhodobých partnerství založených na spolupráci s komunitami potomků původu bude znamenat, že muzea v budoucnosti uvidí pokrok v dekolonizaci, odstranění nerovností v mocenských strukturách a vytvoření inkluzivního muzea pro všechny.

Od smrti Breonny Taylorové, George Floyda, Ahmada Arburyho, Elijaha McClaina a mnoha dalších v rukou policie loni v létě byly sektory umění a dědictví nuceny se ve svých muzeích a galeriích potýkat se systémovým rasismem. Když protest proti rasové rovnosti poprvé začal, muzea projevovala svou solidaritu prostřednictvím příspěvků a akcí na sociálních sítích. Umělecká komunita se zúčastnila přednášek Zoom, projevů umělců a tiskových zpráv věnovaných boji proti rasismu.

Černí, domorodí a barevní umělci a muzejní praktici (BIPOC) však stále zůstávají zdrceni projevem podpory. Černá kurátorka a umělkyně Kimberly Drew napsala pro Vanity Fair článek s argumentem, že skutečná změna nastane, když dojde k dlouhodobým strukturálním změnám: různorodý nábor a výkonné vedení a předefinování kultury na pracovišti. Budoucnost muzeí závisí na strukturálních, dlouhodobých změnách.

Tři muzea již zahájila svoji činnost. V červnu 2020 ukončily Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute a Chicago Museum of Art smlouvy s městskou policií s odvoláním na potřebu reformy a demilitarizace policie. Mnozí také vidí rostoucí potřebu předefinovat postoje k rasismu na pracovišti, obhajovat antirasistické a inkluzivní školení. Change Museum je anonymní stránka na Instagramu, kde zaměstnanci muzea v BIPOC denně sdílejí své zkušenosti s rasovou mikroagresí. Mnoho odborníků z muzeí BIPOC hovoří o zacházení, se kterým se setkaly v prostoru muzea.

Nejpozoruhodnější je zkušenost Shedria Labouvier, první černé kurátorky Guggenheimova muzea v New Yorku. Při léčbě Basquiat's Corruption: The Untold Story čelila diskriminaci, nepřátelství a vyloučení.

V roce 2018 provedla Nadace Andrewa Carnegieho Mellona výzkum etnické a genderové rozmanitosti v muzeích umění po celých Spojených státech. Průzkum zjistil, že došlo k malému zlepšení v zastoupení historicky vyloučených lidí jako muzeí. Dvacet procent barevných lidí je na muzejních pozicích, jako je kurátor nebo kurátor, a dvanáct procent je na vedoucích pozicích. Budoucnost muzeí uvidí muzejní profesionály v boji proti rasismu ve svých sbírkách: v těchto prostorách chybí umění a umělci BIPOC.

V celém obrazu Alice Proctorové autor poznamenává, že v uměleckohistorickém vyprávění existují vrstvy vymazání: širší smysl. “

Aby tato díla dodala kontext, mohou muzea použít k vyprávění celého příběhu vícerozměrnou perspektivu. To bude účinně bojovat proti zkreslenému vnímání kolonialismu, násilí a důsledkům pro lidi utlačovaných komunit. Budoucnost muzejní dokumentace se mění, aby přidala tento kontext.

Muzea také odstraňují umění vytvořené bílými umělci, aby diverzifikovali svou sbírku přidáním umění od barevných lidí. V říjnu 2020 plánovalo Baltimorské muzeum umění prodat tři hlavní umělecká díla na financování svých iniciativ v oblasti rozmanitosti. Asociace ředitelů muzeí umění ji však na poslední chvíli zastavila, protože prodej nesplňoval potřeby nad rámec aktuálních finančních problémů spojených s pandemií.

V roce 2019 Plos One publikoval studii po průzkumu sbírek osmnácti největších muzeí ve Spojených státech, podle kterého bylo osmdesát pět procent umělců bílých a osmdesát sedm procent mužů. Muzea, jako je Smithsonian Instituce a newyorská historická společnost již sbírají předměty spojené s hnutím BLM: plakáty, ústní nahrávky a plechovky se slzným plynem k udržení nedávné historie. Budoucnost muzeí tedy bude odrážet rozvíjející se historii pandemie, dekolonizačního hnutí a hnutí BLM.

A v dalším článku si přečtěte také o co je uloženo v nejtajnějším skladišti v ženevském přístavu a proč je toto místo tak milované mnoha obchodníky s uměním.