Proč Treťjakov nekoupil do své galerie obrazy umělce-„bodláka“Semiradského?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Často se stává, že názor veřejnosti a odborníků při hodnocení práce umělců je v opozici, když někteří násilně nadávají a nevnímají, zatímco jiní obdivují a vyzdvihují. Tak se to stalo s dílem slavného polsko-ruského malíře Henryk Siemiradzki, který tvořil ve druhé polovině 19. století a zanechal po sobě značný umělecký odkaz velkoplošných pláten, které diváka přitahují dovedností provedení, historickou věrohodností a oduševnělostí zápletek.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky je ruský umělec polského původu, prominentní představitel evropského akademismu kosmopolitního směru konce 19. století, který se proslavil díky monumentálním plátnům reflektujícím starověkou řeckou a římskou historii, biblické předměty. Získal titul akademik a profesor Petrohradské akademie umění, stejně jako akademie v Římě, Turíně, Berlíně, Stockholmu, byl odpovídajícím členem Francouzské akademie výtvarných umění.

A ještě:

A je zajímavé, že Semiradsky, vychovaný polskými tradicemi a katolickým náboženstvím, se vždy cítil jako Polák, ale v době jeho největších tvůrčích vzestupů mu ruský tisk a kritici přisuzovali ruskou národnost. Jeho díla jsou stále majetkem mnoha muzeí v Rusku a na Ukrajině.

Několik stránek z umělcova životopisu

Henryk Semiradsky (1843-1902) se narodil v Novo-Belgorodskaya Sloboda (nyní obec Pechenegi) poblíž Charkova (Ukrajina) v rodině vojenského lékaře polského původu Ippolit Semiradsky, důstojníka dragounského pluku ruského caristy armáda. Malý Henry se naučil základy kresby při studiu na charkovském gymnáziu u učitele Dmitrije Ivanoviče Bezperchyho, studenta Karla Bryullova. Byl to on, kdo vdechl vkus mladému talentu a pomohl určit směr v umění. Akademický klasicismus v budoucnosti se stane základem Semiradského díla a přinese umělci celosvětové uznání.

Henryho otec uvítal umělecký koníček svého syna a zároveň věřil, že malování nemůže být zdrojem příjmu pro člověka, který si váží sám sebe, a předpověděl svému synovi vědeckou kariéru. Sedmnáctiletý chlapec se tedy při plnění přání svého otce stává studentem Charkovské univerzity fyziky a matematiky, kde se bude pilně učit přírodní vědy. Semiradsky všechny čtyři roky současně kombinoval univerzitní studium s lekcemi kresby a tajně sní o tom, že se stane umělcem.

A v roce 1864, poté, co úspěšně obhájil svůj diplom, se budoucí malíř vydal do Petrohradu, aby vstoupil na Císařskou akademii umění. Semiradsky byl přijat na akademii jako auditor, protože v těchto letech byli podle listiny vzdělávací instituce studenti, kteří dosáhli věku 20 let, přijímáni pouze jako dobrovolníci a pouze za odměnu (25 rublů ročně). Během studia získal talentovaný student pětkrát stříbrnou medaili a dvakrát zlatou medaili.

A je zajímavé, že v těch letech zlatá medaile za soutěžní práce opravňovala jeho majitele k šestiletému výletu do důchodu do Evropy na veřejné náklady. A Semiradsky, který obdržel Velkou zlatou medaili za svou absolventskou práci, byl poslán na zahraniční cestu.

Vědci Heinricha Siemiradzkiho považují jeho práci za miláčka štěstí. Ne každému absolventovi byla hned po absolvování Akademie umění poskytnuta zahraniční cesta do důchodu. A šťastný Semiradsky již v roce 1871 odjel zlepšit své dovednosti do Mnichova, odkud o rok později otrávil Rusku obraz „Římská orgie brilantních časů caesarismu“. Toto dílo se stalo jedním z nejlepších na Akademické výstavě a okamžitě proslavilo umělce. Obraz získal přímo z výstavy dědic Tsarevich Alexander (budoucí císař Alexander III), který shromáždil vlastní sbírku uměleckých děl a nakonec snil o otevření muzea. Mimochodem, o několik let později jeho sbírka tvořila základ fondu Ruského muzea v Petrohradě.

Z Mnichova se umělec přestěhoval do Říma, kde se usadil až do konce svých dnů, a do Ruska přijel jen na krátké návštěvy. Zatímco žil v Římě, Ruská akademie udělila umělci následující tituly: v roce 1873 - akademik a v roce 1877 - profesor. Je však třeba poznamenat, že ruští kritici a kolegové umělci Semiradského často kritizovali za monumentalismus, zmatení kompozice, tlačenice a chlad, nepřirozenost.

Přes veškerou kritiku však publikum umělcova díla jednoduše zbožňovalo. Jeho práce byly neustále vystavovány na různých mezinárodních výstavách pořádaných v hlavních městech evropských států, kde byly oceněny cenami a cenami. V roce 1878 za obraz „Žena nebo váza?“mistr získal zlatou medaili na Světové výstavě v Paříži a stal se majitelem Řádu čestné legie.

A obraz „Phryne at the Poseidon's Day“, namalovaný Semiradským pro stejnou pařížskou výstavu, koupil císař Alexander III., Což způsobilo značné podráždění ruských kritiků umění. Umělci byli rozhořčeni sami sebou: Myasoedov o tom napsal Stasovovi a nazval Semiradského bodlákem. Tretyakov v zásadě nechtěl kupovat Semiradského obrazy do své galerie, protože je považoval za daleko od skutečně ruského malířství. Ačkoli po letech díla tohoto mistra stále skončila ve sbírce Treťjakovské galerie.

Okouzlující úspěch a zdrcující kritika se dostaly pod mistrovský grandiózní obraz „Světla křesťanství“, kde byla napsána scéna umučení prvních křesťanů. Demonstrace tohoto stvoření se uskutečnila ve všech evropských hlavních městech s triumfem, což zvýšilo slávu a autoritu polského umělce v očích evropských kritiků a znalců akademické malby. Brzy však obraz začali kritizovat hlavně kolegové a kritici z Ruska. Semiradsky byl obviněn z toho, že je mistrem vnějších efektů, vytváří krásu lidských těl a předmětů, aniž by se ponořil do lidské psychiky a nevěděl, jak reflektovat pocity a emoce portrétovaných postav a zprostředkovat skutečné drama a tragédii Události.

Stejné výtky byly namířeny na další skvěle technicky provedené plátno, které živě odráží scénu mučednické smrti mladého křesťana za vlády Nerona, „Christian Dirtseus v Neronově cirkusu“, kde se umělec podle názoru mnoha musel znovu vytvořit na plátně dramatické napětí a tragická atmosféra hrůzy, ve které umírá bezbranná oběť náboženského pronásledování.

Semiradsky však dal přednost vytvoření monumentální scény před psychoanalýzou a tragédií situace. Divák na plátně vidí krásu scénografie, bohaté oblečení a důmyslné předměty. Postava mrtvého mučedníka, její bílé ladné tělo je v ostrém kontrastu s černou mršinou býka. Oběť svou ideální krásou symbolizuje duchovní hodnoty křesťanství, myšlenku vytrvalosti ve víře prvních křesťanů.

A také bych rád poznamenal, že pokud umělec idealizoval vzhled svých postav v souladu se starodávnými kánony krásy, pak krajinné motivy naopak vznikaly s vášní realisty, pečlivě pozorující přírodu a přenášející ji do svého plátna s téměř fotografickou přesností. Doslova vše v umělcově díle je prodchnuto sofistikovaností a jemným přístupem k barvě, kompozici a námětům.

Umělec zemřel v roce 1902 a byl pohřben ve Varšavě, ale v roce 1903 byl umělcův popel převezen do Krakova a pohřben v kostele svatého Michaela archanděla, kde jsou pochováni významní polští umělci.

Přečtěte si také: Vzestupy a pády nejvýraznějšího ruského umělce stříbrného věku - Philipa Andreeviče Malyavina.