Obsah:
Video: Krajina krajiny jednoho z nejlepších a nejbohatších umělců dánského zlatého věku: Peder Mörk Mönsted
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
„Zlatý věk“Dánska dal světu mnoho talentovaných malířů, kteří způsobili revoluci v evropském umění. Dánský umělec Peder Mörk Mönsted, zařazen mezi jejich plejády, je uznáván jako jeden z nejlepších krajinných realistů, kteří pracovali na přelomu posledních dvou epoch, a také jako jeden z nejbohatších malířských mistrů v Evropě.
První polovina 19. století je v evropské kultuře, včetně malířství, považována za „zlatý věk“. Byla to doba, kdy umělci evropských zemí pohltili a kreativně přehodnotili světové trendy v umění a stali se autory největších uměleckých děl. Navzdory skutečnosti, že se Dane Peder Mønsted narodil na konci tohoto úžasného období (a začal tvořit ještě později), byl považován za živého představitele a pokračovatele myšlenek brilantních mistrů, kteří změnili myšlenku výtvarné umění.
Malíř se stal známým světu díky své detailní krajině a vesnické krajině, které na diváka zapůsobí majestátností jak hustých lesů a nekonečných polí, tak scénami z venkovského života Dánů, zprostředkovanými s neuvěřitelně vysokou přesností a naturalismem.
Na přelomu století byl však Mønsted silně ovlivněn francouzským impresionismem a jeho styl prošel změnou. Mistrovy obrazy získaly jistou romantickou a poetickou náladu, naplněné vzduchem a svěžestí, ale zároveň neztratily dřívější vytříbenost a realističnost.
Umělec, stejně jako dříve, věnoval zvláštní pozornost přesným detailům a barvě, ale již se odklonil od klasického akademismu, jeho obrazy začaly hrát s určitou novinkou a byly doslova inspirovány mistrovským štětcem.
O umělci
Slavný dánský realistický malíř, uznávaný mistr krajiny, představitel „zlatého věku“dánského malířství - Peder Mørk Mønsted se narodil v roce 1859 ve východní části Dánska ve vesnici Balle Möllen na Jutském poloostrově, v rodině úspěšný stavitel lodí. Od dětství si rodiče všimli dárku svého syna pro kreslení a všemožně ho přitahovali k tvořivosti. Jako teenager chlapec navštěvoval hodiny kresby na umělecké škole v Aarhusu a velmi úspěšně rozvíjel své sklony.
Jako 16letý teenager vstoupil Peder na Královskou akademii výtvarných umění v Kodani, kde tři roky studoval akademickou malbu pod vedením slavných mistrů dánské žánrové malby-Andries Fritz a Julius Exner. Poté talentovaný mladý muž absolvoval kurz na soukromé škole Pedera Severina Kruyera, který byl jedním z nejslavnějších a nejvýznamnějších umělců dánské a severské výtvarné komunity působící ve Skagenu.
Po promoci v roce 1882 odešel 20letý chlapec na dojmy do slunné Itálie, kde byla duše Dane dobyta krásou a jasem barev jižních krajin. Mimochodem, Peder Mønsted během své tvůrčí kariéry hodně cestoval, často navštěvoval Švýcarsko, Itálii, severní Afriku. Během těchto cest umělec neustále vytvářel náčrty krajiny a místních obyvatel. A v Řecku, kde pobýval rok na královském dvoře, Peder maloval portréty členů královské rodiny a jeho blízkých.
V roce 1884, než se vrátil ze svých toulek do svého domova v Dánsku, navštívil Paříž a zůstal tam čtyři měsíce, během nichž studoval v ateliéru Williama-Adolphe Bouguereaua, francouzského umělce a významného představitele salonového akademismu 19. století. V těch letech se bez jeho děl neobešla ani jedna výstava v Salonu. Mimochodem, jméno Bouguereau stálo v čele francouzského malířství téměř do začátku dvacátého století.
Stručný životopis a úžasné dílo tohoto talentovaného mistra najdete v naší publikaci: William Bouguereau je skvělý umělec, který namaloval 800 obrazů a byl na století zapomenut.
Poté, co Peder Mörk Mönsted přijal některá tajemství profese a dovednosti od ctihodného francouzského malíře, vrátil se domů a ponořil se do kreativity. A po chvíli opět opustil svou dílnu a vydal se na další cestu, aby byl nasycen inspirací.
Vypuknutí první světové války přinutilo Mønsteda omezit cestování po Evropě, ale ve 20. a 30. letech znovu cestoval do středomořských zemí. Během těchto cest bylo vytvořeno mnoho skic, které se později staly obrazy prezentovanými na několika mezinárodních výstavách v salonech v Paříži a Mnichově.
Jeho současníci velmi oceňovali neuvěřitelně realistické Danovy obrazy, dýchající život a malbu. Byl obzvláště populární v Německu, kde uspořádal několik samostatných výstav na Glaspalastu v Mnichově.
Nyní jsou plátna Peder Mörk Mönsted uložena v mnoha muzeích v Evropě, zejména jeho díla zdobí sbírky muzeí Aalborg, Bautsen, Randers, jeho díla lze nalézt také v muzeu Chi-Mei na Tchaj-wanu a Daheshu Muzeum v New Yorku. Obrovské množství obrazů bylo prodáno do mnoha soukromých sbírek. Na památku geniálního mistra krajiny se v roce 1995 ve Frankfurtu nad Mohanem konala velká retrospektiva děl s názvem „Světlo severu“.
Několik slov o umělcových dílech
Stojí za zmínku, že navzdory četným cestám umělkyně po Evropě a Africe byla většina pláten napsána Pederem Mønstedem v Dánsku a jsou jí věnována. Autor však věnoval mnoho prací nedotčené severní krajině Skandinávie.
Krajiny dánského umělce prodchnuté smyslem pro atmosféru a inspiraci jsou neuvěřitelně detailní, ale zároveň nepůsobí přepracovaně. A nebylo snadné toho dosáhnout. Neuvěřitelně působivé je také použití palety barev, kde barvy, bez ohledu na ztlumení, působí bohatě a spojuje je světlo.
Všimněte si toho, jak Mønsted často pro své stíny používal černou, nikoli tmavomodrou, zelenou a purpurovou, kterou často používali impresionisté. Mnohým krajinářům se černé barvě často vyhýbají, ale při správném použití může být extrémně efektivní.
Při pohledu na umělcovy obrazy se divák doslova ponoří do pocitu klidu a míru. To je zvláště cítit na obrazech, kde je hlavním motivem voda. Právě tento přírodní prvek vzbuzuje v autorových dílech největší obdiv. Poklidná krása řek, jezer a potoků je skutečně fascinující: tak realisticky na nich jsou odrazy na hladině a výbuchy a světelné vzrušení.
Je známo, že mnoho, dokonce i slavných impresionistů, mělo skutečné problémy, pokud jde o zobrazení vody v jejich skladbách. A své snímky dokončili tím, že se více soustředili na efekty světla než na realistický obraz.
Rustikální krajina dánského mistra se svými obyvateli a malými domky utopenými v květinách je neuvěřitelně teplá a oduševnělá. Opravdu působivé.
Peder Mörk Mönsted zemřel v roce 1941. Až do své smrti byl jedním z nejpopulárnějších a nejbohatších evropských malířů. Jeho talent mu přinesl velké uznání a bohatství. Nicméně zaslouženě.
Zlatý věk dal světu mnoho talentovaných krajinářů, včetně Rusů, kteří vstoupili do dějin světového umění. A dnes bych si chtěl vzpomenout na jméno jednoho z nich a také vás upozornit na ohromující galerii jeho krajin. Tajemný umělec Arseny Meshchersky, který od 3 let studoval malbu a stal se jedním z nejlepších krajinářů 19. století.- v naší publikaci.
Doporučuje:
10 ikonických rolí Kirka Douglase: Post na památku herce „zlatého věku“Hollywoodu
5. února 2020 zemřel ve Spojených státech představitel „zlatého věku“Hollywoodu, 103letý Kirk Douglas. Syn legendárního herce Michael Douglas, který o smutné události informoval na svém Facebooku, řekl: „Byl to skvělý manžel, otec a dědeček, talentovaný herec a spisovatel a proslulý filantrop.“Připomínáme ikonické role Kirka Douglase, které on sám považoval za nejlepší ze své herecké kariéry
Co vidět v izolaci: 10 z nejlepších komedií zlatého věku Hollywoodu
Bylo to zajímavé období ve filmovém průmyslu, točit úžasné filmy s velmi talentovanými herci a mít inteligentní a jemný humor. Dnes, když svět svírá pandemie a mnozí jsou nuceni zůstat doma a dodržovat režim sebeizolace, neexistuje lepší způsob, jak se rozveselit, než sledovat krásné komedie natočené během zlatého věku Hollywoodu
Jak jeden z nejbohatších umělců 19. století téměř zničil pověst svého vnuka: Millet's Bubbles
Soap Bubbles je obraz Johna Everetta Millaise z roku 1886, který se proslavil používáním v reklamě na mýdlo. Na první pohled nenápadný obrázek skrývá hluboké filozofické významy a umělec byl později obviněn z prodeje svého talentu
Jak porozumět obrazu Jana Vermeera - čaroděje světla a stínu Zlatého věku Holandska
Nejlepší způsob, jak porozumět Janu Vermeerovi jako umělci, je podívat se zblízka na jeho obrazy. Jan Vermeer je jedním z vynikajících mistrů Zlatého věku Holandska, čarodějem světla a stínu, skvělým představitelem „malých Holanďanů“. Jeho malba je zastoupena velmi malým počtem děl každodenního žánru (ne více než 40), ale z tohoto neméně důmyslného a dovedně provedeného. Jeho práce často zachycují scény z každodenního života, odkazují na trendy doby a jsou bohaté na symboliku
Dílo Neila Pattersona, jednoho z nejlepších amerických umělců
"Malování je vášeň," říká Neil Patterson. "Obraz může být krásný pouze tehdy, když umělec v sobě objevil vášeň a dal mu cestu ven." Příjem z umění je bonus, skutečná odměna je tato schopnost uvolnit vášeň! Je to schopnost malovat pocity, a ne hloupá replikace, která dělá kreativitu jedinečnou. To je zvláště důležité pro impresionismus, protože díky pocitům jsou olejová plátna prostě kouzelná! “