Video: Proč si žirafy nechávají lustry: ironický kýč nebo přímo špatný vkus od módního sochaře
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Dokážete si představit něco trochu zvláštního a okázalého zároveň? Kreativní nápad módního italského návrháře a sochaře - Marcantonio Raimondi Malerba, žirafy držící v zubech lustry. Někdo řekne, že je to špatný vkus, zatímco někomu se bude líbit jedinečný a originální kus nábytku. Co se tedy skrývá za kýčem v dílech ironického umělce, subtilního stylu nebo hacku?
Kýč má nyní co vidět. Pronikl na jeviště, na pódium, do ulic města a do našich domovů. Třpytky, předměty a barvy, které se neshodují. Významní návrháři nepohrdnou kýčem, což je ukázka nejvyšší akrobacie při používání vulgárnosti v haute couture.
Věří se, že toto slovo pochází z německého „kýče“. Doslova to znamená - vulgárnost, odpadky, špatný vkus. Různé podivné věci hromadné výroby a masového používání, jejichž funkčnost vyvolává otázky, ale které tak nekonečně obdivují mnohé z nás, lze považovat za kýč.
Kýč dosáhl svého rozkvětu v padesátých letech minulého století. Poté začala masová výroba levných plastových výrobků, které kopírovaly vzorky módních návrhářů a různých uměleckých předmětů. Běžný pracující člověk si nemohl dovolit originál, byl příliš drahý. A nikdo nevyloučil problémy s vkusem a smyslem pro styl. Kýč dokonale maskuje nedostatek estetiky, když je dům naplněn nekonečným množstvím barevných věcí, které na sebe odvádějí pozornost.
Čas nezastaví, všechno plyne, všechno se mění. To samé platí pro styl. Nyní je kýč avantgardním stylem, celým kreativním hnutím. Přitahuje ho otevřenost, šokování, popírání nejrůznějších autorit a imaginární, okamžitě nápadný luxus. Tady jde hlavně o rovnováhu, kdy by se z neobvyklého stylu neměl stát hack.
Vzhledem k široké pozornosti věnované tomuto stylu je dnes skvělý komerční předmět. Kýč je využíván v umění, designu a médiích. Jedná se o originální styl, který nekopíruje něco starého, vulgarizuje to, ale vytváří nový. Kýč je ironický a subtilní. Stal se příkladem zručného designu a zdůraznil vysoký stav majitele.
Pokud máte na skladě pár desítek tisíc dolarů, pak se žirafy s lustry mohou stát dekorací vašeho domova. Určitě oživí váš domácí dekor! Tento důmyslný výtvor patří návrháři Marcantonio Raimondi Malerba. Tyto práce nazýval „Zamilovaná žirafa“. Tyto lustry symbolizují ironii a lehkost. „Žirafa je zamilovaná, ale stále tomu nerozumí, protože jeho srdce je příliš daleko od jeho hlavy a žije tuto lásku bezstarostně,“- tak stojí v popisu produktu na webu Marcantonio.
Sám návrhář se narodil v roce 1976 v Massalombardě v Itálii. Vystudoval Institut umění a Akademii umění. Následně začal pracovat v divadle jako výtvarník-designér. Marcantonio na svých projektech často spolupracuje s mnoha architekty. Oblíbeným tématem tohoto talentovaného sochaře je propojení přírody a člověka. Ví, jak mistrovsky interpretovat dynamiku a krásu přírody.
Jeho zasněné žirafy jsou příkladem tradičních metod v sochařství, v kombinaci s klasickými lustry vytvářejí nečekaný efekt. Fungují nejen jako osvětlení, ale také vypadají docela vtipně. Neobvyklé sochy mohou oživit a dodat chuť každému interiéru. Žirafy přicházejí v různých velikostech. Největší z nich dosahuje čtyř metrů na výšku, což odpovídá růstu mladé žirafy a stojí hodně - 40 tisíc amerických dolarů. Tyto žirafy tedy nejenže vypadají luxusně, ale také podle toho vyniknou. Pro milovníky kýče je k dispozici skromná plastová verze v různých barvách. Můžete se stát jeho šťastným majitelem za pouhých 540 dolarů.
Sám Marcantonio o svém stvoření říká toto: „Představil jsem si báječnou scénu. Sen: lustr visící žirafím ústům, jako by kouzlem, osvětluje silnici a hlava zvířete se zdá být vznášena v oblacích. “Návrhář má i další kuriózní lampy. Jako třeba divočák, který prohlédl lustr nebo opice visící ze žárovek. Ve sbírce jeho děl je socha chlapce, který drží v rukou lustr a pečlivě studuje hru světla. Umělec považuje toto dílo za své ztělesnění.
Někdy se vnitřní předměty mohou stát předmětem konfliktu, přečtěte si o tom v našem článku proč kvůli slavné Místnosti s pávy vypukl skandál a jeho tvůrce nedostal za své mistrovské dílo honorář.
Doporučuje:
Proč mluvili s chorobami v Rusku, jaký je „špatný vítr“a další fakta o medicíně za starých časů
Dříve lidé nevěřili lékařům a medicína obecně nechávala mnoho být žádoucí. V Rusku se mudrci zabývali léčením a postupem času jejich místo zaujali léčitelé. Znalosti získávali metodou pokusů a omylů, přenosem zkušeností z generace na generaci a také pomocí záznamů u různých bylinkářů a léčitelů. Tehdejší lékaři se při léčbě často uchýlili k různým magickým obřadům a rituálům, které v naší době zní takříkajíc velmi zvláštně. Je zajímavé, že ve starých dobách se často používalo
7 významných rozvodů: Jakou kompenzaci nechávají tuzemští podnikatelé svým bývalým manželkám
Byli spolu šťastní a snad doufali, že spolu budou žít celý život. Pod vlivem okolností nebo kvůli zásahu jiných lidí se však tato manželství rozpadla. A začalo těžké rozvodové řízení, během kterého se kdysi blízcí lidé hádali, obviňovali a uráželi jeden druhého. Nejvíce se však vlekly bitvy kvůli části státu, která činila více než jeden milion dolarů. Jak skončily nejhlučnější rozvody slavných podnikatelů a politiků?
Proč byl Pierre Cardin nazýván „červeným návrhářem“a co spojovalo velkého francouzského módního návrháře s Ruskem
29. prosince 2020 zemřel největší spolutvůrce Pierre Cardin, jehož kreativní nápady v jednom okamžiku způsobily skutečnou revoluci ve světě módy. Byl to on, kdo se stal zakladatelem konceptu „ready-to-wear“a zakladatelem stylu „unisex“. Francouzský módní návrhář italského původu byl milován po celém světě, ale před mnoha lety mu začali říkat „red couturier“pro jeho zvláštní vztah se SSSR a Ruskem
„Major's matchmaking“: proč ironický obraz P. Fedotova vyvolal v polovině 19. století splash
Obraz „Major's Courtship“se stal charakteristickým znakem umělce Pavla Fedotova, přinesl mu titul akademika a celonárodní popularitu. Když veřejnost poprvé viděla obrázek, úspěch byl ohromující. Celý Petrohrad se valil smíchy, lidé se na výstavu více než jednou přišli podívat na Majorovo „Dohazování“. “Co způsobilo tak prudkou reakci a pobavilo publikum?
Buď šaty, nebo klec. Nebo ji noste sami, nebo usaďte ptáky
"Jsem konceptuální umělec." Vidím svět barevně, “říká o sobě výtvarnice a návrhářka Kasey McMahon, tvůrkyně neobvyklé tvorby s názvem Birdcage Dress. Je těžké skutečně určit, co to vlastně je, nebo velká návrhářská ptačí klec, nebo stále avantgardní šaty. Sama Casey McMahon tvrdí, že se jedná o plnohodnotný outfit, který lze nosit při poslechu ptačího zpěvu