Proč vypukl skandál kvůli slavné místnosti s pávy a její tvůrce nedostal poplatek za své mistrovské dílo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Když si britský lodní magnát Frederick Richards Leyland koupil v roce 1876 dům, netušil, jak to v budoucnu dopadne. Americký umělec James McNeill Whistler, kterého Leyland nesmírně respektoval a oceňoval, jej pozval jako návrháře. Whistler se šťastně pustil do práce. Přitom se nechal unést natolik, že vytvořil skutečné mistrovské dílo, které je nyní uloženo ve Freer Gallery of Art ve Washingtonu DC. Proč byl magnát tak nespokojený s umělcovou prací a dokonce mu zakázal se na toto neuvěřitelné umělecké dílo někdy podívat?

Domov, který si Leyland koupil, byla vznešená stavba nacházející se v jedné z nejexkluzivnějších londýnských čtvrtí Kensington. Aby bylo možné rekonstruovat budovu, která potřebuje větší opravy, najal magnát bez zásahu architekta Richarda Normana Shawa. Frederick zadal návrh interiéru své jídelny architektovi Thomasovi Jekyllovi. Leyland měl velkou sbírku čínského porcelánu. Měla bílou a modrou barvu a patřila do éry Kangxi, dynastie Čching. Ve své jídelně to chtěl magnát zařídit. Jekyll byl proslulý svým anglo-japonským stylem.

Architekt zkonstruoval vysoce komplexní příhradovou konstrukci z ořechových polic se zlatou rytinou pro porcelán. Doplňovala je starožitná zlacená kůže, která také zdobila stěny. Jekyll pověsil Whistlerovu Princeznu porcelánu nad honosný krb.

Sám Whistler pracoval v jiné části budovy. Když se architekt zeptal magnáta, jaké barvy má použít na žaluzie a dveře v jídelně, řekl mu, aby se ve všem spoléhal na umělcův názor a vkus. Whistler si všiml, jak barvy okraje koberce a kůže na stěnách byly úspěšně kombinovány s jeho obrazem. Stěny místnosti doplnil žlutou retuší. Umělec také zobrazil vlnitý vzor na římse a dřevěném zpracování.

Leylandovi se výsledky velmi líbily a v klidu se vrátil ke svému podnikání v Liverpoolu. Ve stejné době onemocněl architekt Jekyll a byl nucen projekt opustit. Whistler nechal architekt a majitel pracovat bez dozoru. Nyní mohl ve své práci ukázat skutečnou tvůrčí svobodu a dát volné inspiraci své inspiraci. Whistler teď mohl pracovat s barvami, jak chtěl.

Obecně je barva v interiéru nesmírně důležitým nástrojem v práci designéra. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla a hranice, žádné odpovídající barvy. Profesionální umělec má ve svém kreativním arzenálu mnoho tajemství, jak, kde a jaké odstíny se nejlépe používají.

Celá místnost, včetně nejen stěn, ale i stropu, byla pokryta holandskou imitací plátkového zlata. Je to taková speciální slitina mědi a zinku, což je forma mosazi. Whistler namaloval na strop luxusní vzor pavího peří. Potom pozlátil Jekylliny ořechové regály a uměle ozdobil dřevěné okenice svěžími pavími pery.

Když se Frederick Leyland vrátil do svého nového domova, byl jednoduše ohromen. Jeho jídelna vypadala úplně jinak, než očekával. To bylo zjevně víc, než požadoval. Umělec kompletně maloval přes kůži na zdech, povrch zářil v různých odstínech zelené, zlaté a modré. Ale hlavně magnáta pobouřilo, že Whistler pozval ostatní umělce, aby bez svolení obdivovali výsledky jeho práce.

Nakonec se Leyland a Whistler pohádali s účtem, který ten magnát poslal onomu magnátovi. Jednalo se o částku dva tisíce liber, na tu dobu obrovskou. Leyland odmítl zaplatit. "Zdá se mi, že jsi mě neměl zapojovat do tak velkých výdajů, alespoň aniž by ses obtěžoval na to předem upozornit," napsal Whistlerovi. Protestoval: „Předložil jsem ti skvělé překvapení! Místnost se ukázala být neuvěřitelně krásná! Ona je nádherná! Jemné a rafinované do posledního dotyku! V Londýně takové druhé místo neexistuje. “

Na to magnát odpověděl: „Všechny tyto dodatečné práce jste provedli bez mých pokynů a svolení. Poličky jsi zakryl zlacením, vyobrazeným pavím peřím na stropě … Proč potřebuji na okenicích pávy? Nepotřebuji to! Vezměte to všechno a prodejte to někomu jinému, ale já jsem o to nežádal! “Nakonec Leyland zaplatil přesně polovinu částky, kterou si umělec účtoval, a poté ho vyhodil ranou.

Magnát byl tak naštvaný, že zakázal svým sluhům přijímat Whistlera a řekl, že ani nedovolí svým dětem, aby umělce vůbec pustily na práh. "Stal ses uměleckým Barnumem." Podvodník! Pokud tě uvidím poblíž svého domu nebo příbuzných, plácnu tě do tváře, přísahám! " - prohlásil Leyland planoucí vztekem.

Urazený a uražený Whistler přidal svou práci jako pomstu. Na velkém panelu naproti svému obrazu zobrazil dvojici bojujících pávů. Byla to alegorie na vztah mezi ním a Leylandem. Páv vyobrazený na levé straně stěny představuje osobnost umělce. Páv na pravé straně zdi je skoupý patron, pokrytý zlatými mincemi od hrudníku k ocasu. U jeho nohou jsou také rozházené mince. Aby pomohl magnátu porozumět symbolice, nazval Whistler tuto nástěnnou malbu Umění a peníze nebo Historie místnosti. Poté už umělec Páví místnost nikdy neviděl.

Leyland nikdy neřekl, že se mu místnost líbí, ale jasně chápal, že má velkou hodnotu. Nikdy na tom nic nezměnil. Dvanáct let po smrti magnáta prodali jeho dědicové Peacock Hall americkému průmyslníkovi a sběrateli umění Charlesu Langovi Frirovi. Místnost na něj neuvěřitelně zapůsobila.

Hala byla pečlivě rozebrána a odeslána přes Atlantický oceán do Detroitu v Michiganu, kde měl domov Freer. Tam byla Peacock Room obnovena a sběratel tam vystavil svoji sbírku keramiky. Poté, co zemřel v roce 1919, byla hala instalována ve Freer Gallery of Art na Smithsonian Institution ve Washingtonu, DC. Tam je můžete obdivovat i nyní.

V interiéru řemeslníci často projevují neuvěřitelnou představivost a vynalézavost, například Henk Verhoff, který se proslavil svými ručně vyráběnými domácími mody. Přečtěte si o tom více v našem článku. jak vypadá šílený ručně vyrobený „rozbitý“nábytek, jako by utekl z filmů Tima Burtona.