Video: Čajoví ptáci, plastové mořské řasy a nepokoj barev: Bethan Laura Wood je zářící hvězdou moderního designu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Barví si obočí na žluto a vlasy na modro, přemýšlí, jak z čajového květu udělat šperk, mluví o tisíci věcech najednou a rozlišuje tisíce odstínů. Bethan Laura Wood je stylová ikona, jedna z nejslibnějších a zároveň nejzáhadnějších postav moderního designu. Proč majitelé galerií loví práci této podivné dívky a zákazníci se k ní staví?
Bethan se narodila v roce 1983 v Shropshire (hlavní vzpomínka na dětství: tapeta v kuchyni jejích rodičů se vzorem trojúhelníků) a ve třiceti letech se stala skutečnou primou moderního designu. Často se jí říká výstředně, a to je pravda - jasná, jako rajský pták, Bethan vytváří fantastické věci, inspirované díly abstrakcionistů, vzdálenými toulkami a vágními sny. Její kreativní styl a její image jsou úžasné - ale není to vůbec šílený umělec, jehož výtvory nelze pochopit.
Právě pro její obrazový, rebelský a maximalistický přístup k práci se Bethan stala pro kritiky mesiášem oživení designu jako formy kreativity po mnoha letech skandinávské racionality a minimalismu, který si postavil zuby na hranu.
Bethan Laura Wood je absolventkou Royal College of Art v Londýně. Jako studentka přitahovala pozornost kritiků, zejména vlivné milánské galeristky Niny Yashar. Téměř každý student -designér sní o vytváření jedinečných věcí pro luxusní interiéry, a ne o mnoha variacích obvyklých forem - ale téměř vždy jsou tyto sny zesměšňovány jako přílišná romantika a dokonce vulgární výrazy v designu, protože správný návrhář navrhuje pro sériovou výrobu!
Ale Bethan se podařilo, doslova v prvních letech designérské praxe, být mezi mistry uměleckého designu, vydávat svá mistrovská díla v limitovaných edicích a neomezovat je přísnými požadavky zákazníků.
Veselá Angličanka našla odpověď v srdcích Italů, kteří dávají přednost expresivnímu, experimentálnímu designu.
Bethan vytváří nábytek, dekorace, nádobí a lampy, ale funkční účel věci není výchozím bodem v její práci. Dívka praktikuje asociativní design, počínaje nápadem a poté určuje, jakou formou jej obléknout.
Kartonové krabice, schody a eskalátory, patchwork a námořní motivy - vše, co se dotkne Bethaniných očí, se pro ni stává inspirací.
Na rozdíl od většiny moderních designérů, kteří dávají přednost experimentování s formou, je Bethan povzbuzován k lásce k barvám a ornamentům - prvky, na které modernistický design nezaslouženě zapomíná, a oživují se v naší době, kdy se design, řemeslo a umění znovu prolínají a dávají vzniknout něčemu zásadně novému.
Bethan se ale neomezuje jen na dekor - láká ji studium vlastností a možností materiálů, technologií, spojů průmyslu a řemesla. Například vytvořila roztomilý, ale svým způsobem inovativní šálek - protože je používán a znečištěn čajovým květem, pohár se stává ozdobnějším.
Color for Bethan je přirozený, vrozený jazyk. Její fyziologická citlivost na barvu je prostě fenomenální - tam, kde běžný člověk vidí jen jeden odstín, rozlišuje Bethan několik desítek, stejně jako profesionální parfumér zachytí mnoho poznámek v jedné vůni.
Bethan neváhá říci, že vytváří „ženský design“- jak upozorňuje na útulné detaily, jistou báječnost a lásku k řemeslům, které jsou nyní skutečně charakteristické pro slavné ženské návrhářky. Dokonce i její zdroje inspirace jsou spojeny s obrazy žen - geometrickými experimenty Sonie Delaunayové, kostela zasvěceného Panně Marii Guadalupské, jasnou výšivkou otomi vytvořenou Mexičany, návrhářkou 70. let Zandrou Rhodes.
Bethan se ráda jasně obléká a outfity promýšlí stejně pečlivě jako své projekty, dodržuje koncept „splynutí“autora a věci. Používá barvy a jejich kombinace v oděvech, než aplikuje nová koloristická řešení v designu - to je způsob, jak projekt „prožít“, sblížit se s ním, nechat myšlenku projít sama sebou.
V Londýně, kde si pronajímá malé studio, Bethan miluje víc než cokoli jiného … bleší trh - tam najdete něco zajímavého a načerpáte novou kreativní energii.
Návrhářka se snaží obklopit podivnými, neobvyklými věcmi, stěny v jejím ateliéru zdobí plastické fialové řasy, reprodukce Matisse a Kusami, obaly od cukrovinek - vše je barevné, jako v tropech nebo na karnevalu. Dívce pestrost vůbec nevadí - v této pestrosti existuje systém, vlastní hudba, její dominantní noty.
Bethan často ušklíbá se nad její kreativní „chamtivostí“- je zcela neschopná sama si vybrat jeden směr práce a ráda by udělala vše současně, kdyby bylo dne trochu více hodin.
Textil, sklo, experimenty s keramikou a pryskyřicí - Bethanovy kreativní zájmy jsou velmi široké.
Současně se vyznačuje zvláštním smyslem pro humor. Zdobí luxusní butiková okna korálovými útesy z PVC a obrovským falešným ovocem, na výrobu luxusního zboží používá laminátové podlahy a do interiérů vnáší odkazy na sklady.
Ve své práci, zdánlivě chaotická - pro kterou se jen Bethan nezavázala! - existuje také logika, která prostupuje celou tvůrčí cestu designéra od jeho studentských dob. Změnu svých kreativních - většinou možná koloristických - preferencí nazývá „okna času“- počínaje pastelovými odstíny, Bethan přechází k jasnějším a nečekanějším řešením.
Bethan Laura Wood je právě teď doslova prasklá. Spolupráce s Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix a Hermés ještě není úplný seznam jejích úspěchů. Bethan spolupracuje s London Design Museum, Swiss Institute v New Yorku, Tokijským muzeem moderního umění a pracuje pro řemeslné dílny v Benátkách a Vincenze. Je také profesorkou na ECAL School of Design v Lausanne, přednáší, vede semináře a dobývá nové výšky. Přiznává, že sní o vytvoření velkého veřejného prostoru - například o výzdobě několika stanic metra. Možná brzy uslyšíme o tom, jak Bethan vnesl do podzemí bouři barev!
Doporučuje:
Jak se rakouský grafik 19. století Koloman Moser ocitl u počátků moderního designu
Svou lásku k malování skrýval před rodiči, učil arcivévodské děti a skončil v čele několika spolků, které ovlivnily moderní design … Koloman Moser je možná klíčovou postavou rakouského umění počátku 20. století. Malíř a grafik, ilustrátor a designér, dnes je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů rakouské větve secesního stylu
Sebastiao Rodrigues: „pradědeček“moderního grafického designu
Sebastiao Rodrigues dokázal ve svých dílech skloubit oddanost folklorním tradicím Portugalska a inovativní přístup. Jeho mimořádné ilustrace jsou po mnoho let zdrojem inspirace pro nové generace grafických designérů, typografů a umělců
Ptačí budky business třídy: Ptačí boudičky Johna Losera
Designéři rádi vytvářejí menší kopie běžných budov. Buď bude postaveno loutkové sídlo, nebo bude navržen pohádkový dům. Například kanadský truhlář John Looser vybavil celý svůj přední trávník v Torontu panskými sídly. Víte, kolik stojí viktoriánské ptačí budky pro dnešní lidi?
Ptačí hnízda dvacátého století: Ptačí hnízda od Sharon Bealsové
Stejně jako si lidé zakládají své domovy, ptáci dbají na to, aby jejich hnízda byla kolébkou a ochranou pro jejich kuřata. Na fotografiích Sharon Bealsové je k vidění řada mistrovských děl ptačí architektury. Série Ptačí hnízda je rozsáhlá sbírka s exponáty poskytovanými Kalifornskou akademií věd a Muzeem zoologie obratlovců. Vejce a hnízda, která můžeme vidět na fotografiích, byla nalezena během dvacátého století
Klecoví ptáci: vyhynulí ptáci na kresbách Ralpha Steadmana
V rámci muzejního projektu „Ghosts of Gone Birds“pozvala dokumentaristka Ceri Levy přední světové umělce, aby ztvárnili zástupce ptačích druhů, které vyhynuly kvůli lidskému dohledu. Ralph Steadman se projevoval aktivněji než ostatní, kteří mu v reakci na Levyho dopis poslali více než sto jasných a originálních kreseb