Video: Jak modrý patent pomohl Yves Klein získat popularitu ve světě umění
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Yves Klein je francouzský umělec, člen skupiny Nouveau realisme a vynálezce mezinárodní Klein blue. Tento odstín modré se používá v mnoha jeho slavných obrazech. Během svého krátkého života měl Yves velký vliv na historii moderního umění. Vytvářel proto-konceptuální umělecká díla a proto-performance a také zkoumal myšlenky nehmotnosti spirituality v umění, postupně získával uznání a slávu po celém světě.
Yves byl inspirován mnoha věcmi a našel spiritualitu ve své judo praxi, křesťanství a mystice. Narodil se v rodině umělců v roce 1928. Jeho matka Marie Raymondová byla proslulá abstraktní malířka a jeho otec Fred Klein vytvořil figurální obrazy.
Přes své umělecké kořeny Yves zpočátku snil o tom, že se stane judistou. V roce 1947 začal cvičit judo a o pět let později odjel na trénink do Japonska a získal černý pás čtvrtého danu. V té době byl jediným Francouzem, který měl takový pás. Yves dokonce napsal knihu o základech juda a chtěl se stát učitelem, proto si v roce 1955 otevřel vlastní školu juda. Stojí za zmínku, že škola byla navržena v monochromatických barvách, které jsou jasně viditelné na Yvesově uměleckém díle.
Dozvěděl se také o mystice rosekruciánského řádu a přečetl si díla filozofa Gastona Bachelarda. Když mu bylo devatenáct let, přečetl si Kosmogonii Maxe Heindela, knihu považovanou za důležitou pro rosekruciánský řád. Eve byla tak fascinována jejich filozofií a nápady, že začal dostávat lekce poštou od Rosicrucian Society of California. Umělec také hodně věděl o buddhismu a buddhistickém učení.
Jeho spiritualitu lze také vidět na umělcově oddanosti svaté Ritě z Cassie, patronce ztracených činů. Aby Yves vyjádřil svou vděčnost svaté Ritě, daroval v roce 1961 klášteru Saint Rita Cassia v Itálii krásné umělecké dílo známé jako jeho „Ex-voto“. V tomto malém, ale sofistikovaném díle může divák vidět všechny typické vizuální prvky Willow, od jednobarevných barev až po mezinárodní Kleinovu modrou, která je vidět na jeho modrých obrazech. Tato práce však byla objevena mnohem později, v roce 1979. Během svého života podnikl nejméně pět poutí do Cassie a dokonce napsal ručně psanou modlitbu ke Svaté Ritě. Je také zajímavé poznamenat, že z pařížské budovy, kde Yves udělal skok do prázdna, se později stal kostel zasvěcený svaté Ritě.
Během své výstavy „Yves, Obrazy v Paříži“se setkal s kritikem umění Pierrem Restanym. Pierre byl klíčovou postavou ve vývoji hnutí New Realism. Toto francouzské umělecké hnutí bylo založeno v říjnu 1960. Manifest nového realismu byl napsán na kus papíru namalovaného slavnou mezinárodní Kleinovou modří. Manifest podepsal sám umělec, Restani a šest dalších. Umělci, kteří podepsali tento dokument, byli Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne a Jacques Villeglet. V následujících letech se k hnutí připojili umělci jako Mimmo Rotella, Christo a Niki de Saint Phalle.
Pojem „nový realismus“vytvořil Restani. Stejně jako New Realism, další nová hnutí byla Nouvelle Vague, také známá jako New Wave, a Neo-Dada. Toto hnutí je považováno za francouzský ekvivalent amerického pop -artu.
Umělci nového realismu používali různé techniky a vytvářeli různá umělecká díla. Vyráběli koláže, sestavy, obaly, sochy, proto-performance a mnoho dalšího. Noví realisté organizovali skupinové výstavy v letech 1962 a 1963, ale hnutí zůstalo aktivní asi deset let.
Během své kariéry Yves spolupracoval s kolegou secesním umělcem Jeanem Tingleym. Společně vytvořili tři kinetické sochy. Vytvořil také reliéfní portréty dalších umělců nového realismu, jako jsou Armand a Martial Rice, na základě sádrových odlitků jejich postav v životní velikosti, které byly také namalovány modře. Yves experimentoval s druhem nehmotného umění, které se brzy stalo známým jako konceptuální umění. Lze tedy s jistotou říci, že měl velký vliv na koncepční umění.
Ve svém článku z roku 1960 Skok do prázdna Yves představil svůj pokus letět. Na černobílé fotografii krásně oblečený Yves padá z oblohy a téměř naráží na chodník pařížské ulice ve Fontenay-aux-Roses. Fotografie dokumentují toto Ivesovo vystoupení. Umělci Jean Kender a Harry Shank skok vyfotografovali. Poslední fotografie je však montáž, nebo lépe řečeno, je „photoshopována“. Originál skutečně ukazuje, jak několik lidí drží trampolínu, na kterou Eva padá.
Další protoconceptuální dílo Willow se jmenuje The Void. V roce 1958 prohlásil své obrazy za neviditelné a pro výstavu „Prázdnota“v pařížské galerii Iris Klert chtěl myšlenku nehmotnosti dále rozvíjet. Yves ukázal prázdný prostor galerie. Uvnitř nebylo nic vidět a samotná výstava byla uměleckým dílem. Je zajímavé vědět, že během otevírání se hostům podávaly modré nápoje.
Pro zahájení výstavy Yves vypustil na oblohu tisíc modrých balónků. V Galerii Iris Klert dokonce prodal dva nehmotné obrazy. To vše připomíná myšlenky související s konceptuálním uměním, happeningy a představeními, takže Yves Klein stále předběhl dobu.
Lze s jistotou říci, že ho fascinovala myšlenka nehmotnosti. Další Ivesovo fascinující dílo se jmenovalo „Zóna nehmotné obrazové citlivosti“. Samotná práce byla nehmotná, a proto neviditelná. Lidé, kteří se rozhodli jej koupit, dostali stvrzenku potvrzující vlastnictví díla. Yves však za tuto práci nepřijal peníze. Platit bylo možné pouze zlatem. Hned po obdržení zlata umělec část z nich hodil do Seiny nebo do moře. Lidé, kteří si koupili toto dílo, byli požádáni, aby spálili šeky, které dostali dříve. Nakonec kupujícím nezbylo nic, takže bylo dosaženo nehmotné části, kterou měla Eva na mysli. Zóna nehmotné obrazové citlivosti je vynikajícím příkladem proto-konceptuálního uměleckého díla.
Pro Yvese byla barva způsobem, jak se dostat do kontaktu s nehmotným a nekonečným. Začal malovat svůj monochrom v roce 1947 a dokonce tvrdil, že v budoucnu umělci ve své práci použijí pouze jednu barvu. Nejslavnějšími Willowovými díly jsou pravděpodobně jeho modré obrazy, ale umělec ve svých monochromních obrazech použil také růžovou, zlatou a oranžovou. Během své umělecké kariéry napsal Yves asi dvě stě modrých obrazů.
Jeho modrá barva měla symbolizovat nehmotnou, čistou formu a prostor. Modrá byla nekonečná jako obloha. Yves dokonce v roce 1957 ochrannou známku této barvy a nazval ji International Klein Blue, nebo IKB. Modrá neměla žádné rozměry. Willow se také inspirovala modrou oblohou Giottových obrazů v bazilice San Francesco v Assisi, kterou navštívil. V roce 1956 uspořádal Yves v Pařížské galerii Colette Allendy výstavu s názvem Monochromes. Zde umělec vystavoval pouze svá monochromní díla, včetně modrých obrazů.
V roce 1957 představil jedenáct svých modrých obrazů v galerii Apollinaire v italském Miláně. Modré obrazy byly vystaveny ve vzdálenosti dvaceti centimetrů od zdi, takže to vypadalo, jako by levitovaly v prostoru. Plátna vykazovala pouze sytě modrou barvu, takže se diváci mohli ztratit v barevném prostoru modrých obrazů.
Dokonce vytvořil několik starověkých soch a namaloval je na modro. Existuje jeho krásná verze „Vítězství Samothrace“a jeho „Venus Blue“, podle vzoru Venuše de Milo. Umělec také vytvořil modrou verzi sochy Michelangelova umírajícího otroka.
Aby vytvořil svou sérii antropometrie v roce 1960, Yves nařídil nahým ženám, aby svlékly svá těla do modré barvy a poté zanechaly stopy na plátnech. Ženská těla v této sérii proto hrála roli kartáčů. Odstín modré barvy byl stejný jako u modrých obrazů umělce. Pro sérii antropometrie se údajně inspiroval tím, jak těla v judu zanechávají stopy na kobercích.
Yves také pořádal akce k vytváření antropometrických obrazů. Hosté byli pozváni, aby sledovali modelky, jak svými těly malují plátna na modro, pijí modré koktejly a poslouchají hudbu. Umělcova hudební volba byla také neobvyklá. Symfonie Monotónního ticha, hraná během kreslení, se skládala z jedné noty, která se opakovala dvacet minut, a pak dvaceti minut ticha.
Lidská těla nebyla jediným zajímavým nástrojem, který Eva používala v procesu tvorby umění. Umělec také vytvořil s ohněm fascinující díla a abstraktní tvary. V roce 1961 vytvořil sérii svých ohnivých obrazů, na které použil foukačku o hmotnosti téměř osmdesát liber. Tyto práce byly provedeny za pomoci laboratoře francouzské národní plynárny. Vedle Yvese byl vždy hasič, aby nedošlo k žádným nehodám.
Pokračování tématu, článek o tom, jak Helen Frankenthaler, následovník Jacksona Pollocka, se stal jedním z nejvýznamnějších abstraktních malířů své doby, která získala mnoho ocenění a uznání po celém světě.
Doporučuje:
Jak získat práci od královny: 10 britských soudních prací, které mohou získat obyčejní lidé
Ve Velké Británii může být pro královnu najat naprosto každý, kdo splňuje požadavky zaměstnavatele. Informace o dostupných volných místech jsou často zveřejňovány na oficiálních stránkách královského domu a další otevřené zdroje na internetu. Některé britské publikace píší, že práce pro Elizabeth II je nejen prestižní, ale také zisková, zatímco v reklamách často uvádějí, že pracovní zkušenost není vůbec povinná
Jak dehet pomohl Vikingům, jaký byl nejstarší vrak lodi a další objevy ztroskotání lodi
Vraky lodí ve skutečnosti znamenají mnohem víc než jen „velkolepý pohled jen pro zábavu“. Každá taková loď je v podstatě něco jako časová kapsle a může vyprávět spoustu fascinujících faktů týkajících se slavných průzkumníků, unikátních lodí a zcela neočekávaných technických znalostí používaných námořníky. Potápěči také nadále nacházejí potvrzení dosud neznámých velkých tragédií, neuvěřitelných pokladů a obrovských mrtvol
Nový objev pod ledem Antarktidy pomohl zjistit, jak vypadal tento kontinent před 90 miliony let
Antarktida je drsná země. Asociace, které obvykle vznikají při vyslovení tohoto jména, jsou lední medvědi, tučňáci a psí spřežení, pitvající staletí starý sníh. Zoufalí průzkumníci, překonávající neuvěřitelné překážky a potíže, ukazující prostě zázraky hrdinství, se sem dostali, aby prozkoumali nehostinný kontinent. Je těžké tomu uvěřit, ale vědci nedávno zjistili, že kdysi, před mnoha miliony let, zahrady kvetly v doslovném smyslu slova na místě těchto ledů
Jak fanoušek Kirill Lavrov pomohl své rodině přežít v 90. letech: Tajemství herecké dynastie
Tato herecká dynastie trvá již čtyři generace a jejím nejslavnějším představitelem se stal lidový umělec SSSR Kirill Lavrov. Bez hereckého vzdělání hrál asi 80 rolí ve filmech a 50 na divadelní scéně, stal se uměleckým vedoucím BDT. Je pravda, že úspěch a uznání k němu přišel až po 40 letech a v jeho životě byla období, kdy musel nemyslet na kreativní realizaci, ale na přežití. A v tu chvíli přišla pomoc z nečekané strany, od ženy, která
Jak žijí malí herci, kterým se podařilo získat nesmírnou popularitu
Tito lidé dokázali to, co ne všechny mladé talenty, dokonce ani ty s dokonalým vzhledem, dokážou. Stali se herci, známými po celém světě, realizovali se ve své oblíbené profesi a mnozí jsou navíc šťastnými manželi a rodiči. A přestože jejich postavy na obrazovkách často trpí jejich malým vzrůstem, sami herci musí uznat, že tato funkce jejich tvůrčímu osudu vůbec neuškodila