Obsah:
- Trochu historie
- Zázraky z papíru Pippa Dyrlaga
- Virtuoso Paper Carving od Akiry Nagaya
- Papírová krajka od Hiny Aoyamy
- Úžasné papírové skladby od umělce Kanako Abe
Video: Jak současní umělci vytvářejí papírová mistrovská díla pomocí nůžek a nože
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Svět kreativity je neobvykle zajímavý a především pro svou originalitu, všestrannost a individualitu. A někdy talentované ruce mistra vytvářejí jednoduše nepředstavitelné věci, které vzdorují porozumění. A zároveň aby se umělec vyjádřil, nepotřebuje vždy nějaké drahé materiály - někdo potřebuje list papíru, nůž nebo nůžky. Dnes je v naší publikaci moderní řezba uměleckým papírem, úžasné a okouzlující diváka ne méně než řezbářství ze dřeva nebo kamene.
Papír je opravdu kouzelný materiál. Pro některé kreativní lidi je to zdroj, nepostradatelný pro vyšívání. A správně můžeme také říci, že toto umění je jedním ze starověkých a každá země má své vlastní jméno. Například v Bělorusku - vytsinanka (čte se jako vytsinanka), na Ukrajině - vitinanka (čte se jako vytynanka), v Litvě - karpiniai (čte se jako carpiniai) v Polsku - wycinanka (vytsinanka), v Rusku - svíčková, v Německu - scherenschnitte (řezba papíru). Každý národ má své vlastní tradiční motivy a symboly, ale jedná se především o předmětové a ornamentální kompozice.
Pamatujte si, že sněhové vločky, které od dětství rádi vykrajujeme na novoroční svátky, jsou stejné vyřezávání na papír, pouze ve zjednodušené podobě.
Trochu historie
Umělecká řezba papíru vznikla v Číně před téměř dvěma tisíci lety, spolu s vynálezem samotného papíru. Bylo to za vlády dynastie Han a říkalo se tomu - jianzhi. Zpočátku byly papírově řezané vzory použity k dekoraci bran, oken, lampionů a plotů v interiéru. Tímto uměním se zabývaly převážně ženy.
V VIII-IX století naší éry se umění jianzhi rozšířilo po Asii a poté se přestěhovalo do západní Evropy a odtud do východní Evropy. Na Západě bylo řezání siluety běžné. Vyznačoval se černým obrazem na bílém pozadí, absencí štěrbinových částí. Šlo především o portrétní profily, méně často krajiny a každodenní scény. Ve východní Evropě se tento typ kreativity vyznačoval jak siluetovou technikou, tak řezanými vzory.
Moderní díla vyrobená technikou uměleckého řezání papíru, která neobsahují tradiční lidovou symboliku a symetrii, se nazývají prořezané obrázky, papírová grafika, prolamovaná (filigránová) řezba. Nyní je toto umění rozšířené po celém světě.
Nůžky, papírnický nůž a papír jsou vše, co řemeslníci potřebují k vytváření fantastických uměleckých děl. Postavy ptáků a zvířat, propracované vzory a celé básně, „psané“kurzívou, květinové zápletky … Někdy to vypadá, že z nití spletou tu nejjemnější krajku. Ale ne … Je to pečlivá práce, která vyžaduje neuvěřitelné soustředění a spoustu zkušeností.
Je také třeba říci, že tato práce někdy vyžaduje kolosální investici času, někdy mistr stráví několik dní až měsíc, než vytvoří svůj výtvor.
Zázraky z papíru Pippa Dyrlaga
Umělec Pippa Dyrlaga z anglického města Mirfield ve West Yorkshire vyřezává z papíru neuvěřitelně složitá a křehká umělecká díla. Pracuje neobvyklým způsobem. Vystřihla různé postavy z listu papíru a pozvedla se na úroveň skutečného umění. Jeden jednoduchý list papíru je pro ni už milion nápadů a příležitostí.
Každá z jejích kompozic je vystřižena z jednoho listu a je plná nejmenších detailů, které napodobují texturu rostlin, peří ptáků, hadí šupiny nebo zvířecí srst. A práce začíná skutečností, že dívka nejprve použije kresbu na zadní straně a poté pečlivě odstraní vše nepotřebné ostrým nožem.
Za deset let praxe dosáhla Pippa ohromného mistrovství. Její rytiny s pečlivými detaily byly natolik půvabné, že při pohledu na ni je prostě nemožné uvěřit, že tato filigránská bílá krajka byla vytvořena pouze pomocí ostrého papírového nože. Mimochodem, ve svých raných dílech používala Pippa Dyrlaga pouze bílý papír, ale není to tak dávno, kdy řemeslnice začala do svých výtvorů přidávat nové barvy a tvary.
Talentovaný umělec se inspiruje přírodou, divokou přírodou, architekturou a popkulturou. Vystudovala Fakultu umění a designu na Leeds Metropolitan University a v současné době se zabývá designem a tiskovými projekty pro svůj internetový obchod.
Virtuoso Paper Carving od Akiry Nagaya
V Japonsku existuje speciální technika řezání papíru zvaná kirie, odtud kirigami. Tuto techniku používá úžasná japonská samouk Akira Nagaya, která vytváří neuvěřitelně vzdušná díla, jako by byla utkaná z nejjemnějších nití. Mnoho lidí také porovnává jeho práci s grafickými skicami nakreslenými heliem.
Poprvé se Akira Nagaya o tomto řemesle dozvěděl ve dvaceti letech, kdy pracoval v japonské sushi restauraci, kde se naučil vědu o vyřezávání na bambusových listech a poté zdobil pokrmy svými díly. Aby si zlepšil své profesionální dovednosti, strávil Akira dlouhou dobu doma cvičením na papíře a vyřezával ty nejjemnější kresby a ozdoby.
Později Akira Nagaya otevřela vlastní restauraci, kde byly vystaveny mistrovy mistrovské práce. Po nějaké době bylo umělci nabídnuto, aby svá díla ukázal v místní galerii, aby se o nich dozvěděli nejen návštěvníci restaurací. Úspěch byl ohromující a, jak sám Akira přiznává, teprve tehdy pocítil a pochopil, že se zabývá nejen řemesly pro zábavu, ale skutečným uměním.
Vytváření takových leteckých děl vyžaduje kromě uměleckých dovedností také velkou trpělivost, vytrvalost, pevnost ruky a zrakovou ostrost - vždyť nenávratně lze ztratit jen jeden trapný pohyb a veškerou práci.
Na YouTube najdete krátké video, kde umělec v Jazzovém klubu vyřezává květinu na malý kousek papíru. Žádná předběžná kresba, jen doladěné pohyby … Akira Nagaya, jako sochař, odstraní vše nepotřebné a malé umělecké dílo je na světě.
Ukazuje se, že k tomu, aby se umělec mohl vyjádřit, nemusí vždy potřebovat nějaké drahé materiály. Vzít něco jednoduchého a zdokonalit to je tak japonské. Papírové obrazy Akiry Nagai jsou pozoruhodné svým precizním zpracováním nejmenších detailů - jsou to mistrovská díla hodná nejlepších uměleckých galerií.
Dnes je Akira Nagaya jedním z mála řemeslníků na světě, kteří dokážou z papíru vytvářet tak jemné vzory. Není to tak dávno, kdy Japonsko uspořádalo první osobní výstavu mistrovských děl, která jsou dnes považována za nejlepšího řezbáře papíru v zemi vycházejícího slunce.
Papírová krajka od Hiny Aoyamy
Další japonská umělkyně Hina Aoyama se narodila v japonském městě Jokohama, ale nyní žije a pracuje v Paříži.
Malé nůžky, papír, talent a tvrdá práce jsou hlavními nástroji Hiny Aoyamy. Křehká umělecká díla v podobě jemných motýlů nebo zdobené krajky, texty dopisů jsou nápadné ve svém filigránu.
Pomocí nůžek vystřihne texty nebo kresby z papíru, přilepí je na látku nebo sklo a taková krása je získána. Je nemožné uvěřit, kolik času a nervů ji to stojí, ale zdá se, že toto podnikání miluje.
Práce tohoto umělce vypadá vzdušně a lehce, stejně jako neuvěřitelně křehce. To je jen neuvěřitelný příklad šperkařské zručnosti.
Podle samotné umělkyně může vytvoření jednoho díla trvat několik hodin až týdnů pečlivé práce. Hina se snaží kombinovat různé techniky, aby zdůraznila svůj vlastní styl papírového umění. A vypadá to, že už to má. Složitá kombinace výřezů na tenké papírové textuře v rukou Hiny se promění ve skutečná mistrovská díla moderního umění a činí je neuvěřitelně složitými a jedinečnými, a proto jedinečnými.
Úžasné papírové skladby od umělce Kanako Abe
Kanako Abe je umělec ze San Franciska v Kalifornii, původem z japonského Sendai. Její delikátní práce je řezána výhradně z jednoho listu papíru pomocí přesného nože. Na vytvoření takového kousku je samozřejmě potřeba hodně soustředění a mnoho hodin práce.
Poté, co Kanako absolvoval státní univerzitu v San Francisku bakalářský titul v oboru divadelní umění a několik let pracoval jako kostýmní výtvarník, rozhodl se zvolit jinou cestu a vyprávět příběhy prostřednictvím papírové řezané vizuální poezie.
Pro Kanako je tvorba řezaného umění způsobem meditace nad každodenními myšlenkami, emocemi a vztahem mezi přírodou a vesmírem.
Abe se jemnému umění řezání papíru věnuje od roku 2012, s každým dílem si řemeslnice zdokonalovala své dovednosti. Siluety ptáků, zvířat, mořského života a jemných listů různých dřevin, dovedně vytesané z papíru, nakonec vytvářejí obraz pojatý umělcem.
Pokračujte v tématu a přečtěte si naši publikaci: Umělecká řezba papíru od Lisy Rodden.
Doporučuje:
Psychiatrická mistrovská díla a další málo známá fakta o umělci Daddě, který strávil 40 let ve Žlutém domě
Čekala ho brilantní kariéra a světlá budoucnost, mohl žít šťastně až do smrti, neznám smutek a potíže. Ale osud rozhodl jinak a jeden unáhlený čin doslova převrátil svět Richarda Dadda naruby. Posedlý hlasy ve vlastní hlavě byl poslán do psychiatrické léčebny, kde strávil další čtyři desetiletí malováním svých mistrovských děl zpoza mříží. Ale přestože žil v psychiatrické léčebně, stal se jedním z nejvýznamnějších umělců 19. století a zanechal za sebou řadu vzrušujících karet
Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti
Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu
Sochy, které se táhnou a ohýbají. Papírová mistrovská díla čínského autora Li Hongba
Sněhobílé sochy čínského autora Li Hongba pravděpodobně nebudou těm, kdo je uvidí poprvé, připadat zajímavé a originální. Takové sádrové figurky se používají v uměleckých školách, učí začátečníky základům výtvarného umění. Zůstaňte ale déle u stánku s díly tohoto talentovaného Číňana, protože nejsou tak jednoduchí, jak se zdá. Sochař nepracuje se sádrou, ale s bílým papírem, a jeho papírové sochy ze série Pure White Paper se mohou natahovat a ohýbat, jako m
Umělec Pierre Brasso a další avantgardní umělci ze zoo: jaký je rozdíl mezi abstraktními obrazy, které vytvářejí lidé a zvířata
Jméno francouzského avantgardního umělce Pierra Brassau, jehož obraz byl vystaven v roce 1964 na umělecké výstavě v Göteborgu (Švédsko), je spojeno se kuriozitou. Někteří historici umění a kritici považovali díla neznámého mistra za nejlepší exponáty výstavy. Po zjištění podrobných informací o osobnosti umělce vyplul na povrch úžasně skandální fakt
Jak klasičtí umělci viděli Krym před 200 lety a jak to vidí současní mistři
Krymský poloostrov svou krásou krajiny a mírným podnebím vždy přitahoval lidi umění: umělce a básníky, režiséry, herce a hudebníky. Mnozí odjeli na Krym na dovolenou a pro kreativní inspiraci. Nádherné krajiny stále přitahují mistry štětce. Řeč bude o umělcích, jejichž tvorba byla spojena s tímto unikátním místem