Jak velká Monetova přítelkyně stírá hranice mezi mužským a ženským: Podceňovaný zakladatel impresionismu Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Berthe Morisot, méně známý než mužští kolegové jako Claude Monet, Edgar Degas nebo Auguste Renoir, je jedním ze zakladatelů impresionismu. Blízká přítelkyně Edouarda Maneta byla jednou z nejinovativnějších impresionistů. Bertha nepochybně nebyla předurčena stát se umělkyní. Jako každá jiná mladá dáma z vysoké společnosti musela vstoupit do ziskového manželství. Místo toho si vybrala jinou cestu a stala se slavnou impresionistickou postavou.

Berthe se narodil v roce 1841 v Bourges, sto padesát mil jižně od Paříže. Její otec Edmé Tiburs Morisot pracoval jako prefekt oddělení Cher v oblasti Centre-Val-de-Loire. Její matka Marie Josephine Cornelia Thomasová byla neteří Jean-Honore Fragonarda, proslulého rokokového umělce. Bertha měla bratra a dvě sestry, Tibuury, Yvese a Edmu. Ta druhá sdílela stejnou vášeň pro malování jako její sestra. Zatímco Bertha sledovala svou vášeň, Edma ji opustila a vzala si Adolphe Pontillona, námořního poručíka.

V padesátých letech 19. století začal Berthin otec pracovat pro francouzský národní kontrolní úřad. Rodina se přestěhovala do Paříže, hlavního města Francie. Sestry Morisotové získaly úplné vzdělání vhodné pro ženy z vyššího měšťanstva a studovaly u nejlepších učitelů. V 19. století se očekávalo, že ženy jejich původu budou mít lukrativní svatby, nikoli kariéru. Získané vzdělání spočívalo zejména v hodinách klavíru a malby. Matka dívek zapsala Berthe a Edmu na hodiny malování u Geoffroy-Alphonse Chokarna. Sestry si rychle osvojily zálibu v avantgardním malování, kvůli kterému se jim nelíbil neoklasický styl jejich učitele. Jelikož Akademie výtvarných umění přijala ženy až v roce 1897, našli si jiného učitele Josepha Guicharda. Obě mladé dámy měly velký umělecký talent: Guichard byl přesvědčen, že se stanou velkými umělkyněmi, což je pro dámy s jejich bohatstvím a postavením zcela netypické.

Edma a Berthe pokračovali ve studiu u francouzského umělce Jean-Baptiste Camille Corota, který byl jedním ze zakladatelů barbizonské školy a propagoval plenérové malování. Proto se sestry Morisotové chtěly od něj učit. V letních měsících si jejich otec pronajal venkovský dům ve Ville d'Avre, západně od Paříže, aby jeho dcery mohly cvičit s Corotem, který se stal přítelem rodiny. V roce 1864 Edma a Bertha vystavily několik svých obrazů na pařížském salonu. Jejich raná práce však neprokázala žádnou skutečnou inovaci a zobrazovala krajiny na způsob Corota a zůstala v té době bez povšimnutí.

Stejně jako několik umělců 19. století i sestry Morisotové pravidelně chodily do Louvru kopírovat práci starých mistrů. V muzeu potkali další umělce jako Edouard Manet nebo Edgar Degas. Jejich rodiče také komunikovali s horní buržoazií zapojenou do umělecké avantgardy. Morisot často večeřel s rodinami Manet a Degas a dalšími významnými osobnostmi, jako byl Jules Ferry, aktivní politický novinář, který se později stal francouzským premiérem.

Bertha se spřátelila s Edouardem Manetem a protože často spolupracovala, byla Bertha považována za jeho studentku. Navzdory skutečnosti, že dívka byla naštvaná, její přátelství s umělcem zůstalo nezměněno a několikrát mu pózovala. Paní, která se vždy oblékala do černé, až na pár růžových bot, byla považována za skutečnou krásku. Edward vytvořil jedenáct obrazů s modelem Berthou. Byli milenci? Nikdo neví, a to je součástí tajemství obklopujícího jejich přátelství a Manetovu posedlost postavou Berthy.

Bertha si nakonec ve třiatřiceti vzala svého bratra Eugena. Edward vytvořil svůj poslední portrét Berthy se snubním prstenem. Po svatbě přestal Edward zobrazovat svoji snachu. Na rozdíl od své sestry Edmy, která se stala ženou v domácnosti a po svatbě se malování vzdala, Bertha v malování pokračovala. Eugene byl nezištně oddaný své ženě a povzbuzoval ji k této vášni. Eugene a Berthe měli dceru Julie, která se objevila v mnoha Bertheových pozdějších obrazech.

Zatímco někteří kritici tvrdili, že Edward měl hlavní vliv na Berthinu práci, jejich umělecký vztah pravděpodobně šel oběma směry. Morisotův obraz měl na Maneta znatelný vliv. Edward si však nikdy nepředstavoval Berthu jako umělkyni, pouze jako ženu. Manetovy portréty měly v té době špatnou pověst, ale Berthe, skutečný současný umělec, svému umění rozuměl a on ji zase využíval jako model k vyjádření svého avantgardního talentu.

Bertha zdokonalila svoji techniku malováním krajin. Od konce 60. let 19. století se začala zajímat o portrétní malbu. Buržoazní interiérové scény často malovala okny. Někteří odborníci považovali tento druh reprezentace za metaforu stavu žen vyšších vrstev 19. století zavřených v jejich krásných domovech. Konec 19. století byl dobou kodifikovaných prostor. Ženy vládly ve svých domovech, zatímco nemohly jít ven bez doprovodu.

Místo toho Bertha pomocí oken odhalila scény. Tímto způsobem mohla vnést světlo do místností a rozostřit hranici mezi vnitřkem a vnějškem. V roce 1875, když byla na svatební cestě na ostrově Wight, namalovala portrét svého manžela. Na tomto obraze Bertha převrátila tradiční scénu naruby: zobrazila muže v místnosti při pohledu z okna na přístav, zatímco žena a její dítě se procházely venku. Vymazala hranice stanovené mezi ženským a mužským prostorem, což dokazuje velkou modernu.

Na rozdíl od svých mužských protějšků neměla Bertha přístup k pařížskému životu s úchvatnými ulicemi a moderními kavárnami. A přesto jako oni malovala scény moderního života. Scény namalované v bohatých domech byly také součástí moderního života. Bertha chtěla vykreslit moderní život v ostrém kontrastu k akademické malbě zaměřené na starožitnosti nebo imaginární témata. V její práci hrály rozhodující roli ženy. Ztvárnila je jako odolné a silné postavy, což dokazuje jejich spolehlivost a důležitost, spíše než jejich roli v 19. století jako pouhé společníky jejich manželů.

Na konci roku 1873 podepsala skupina umělců, unavených opuštěním oficiálního pařížského salonu, listinu „Anonymní společnosti malířů, sochařů a rytců“. Mezi signatáři byli Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley a Edgar Degas.

O rok později, v roce 1874, uspořádala skupina umělců svou první výstavu - rozhodující milník, který dal podnět k impresionismu. Edgar Degas pozval Berthu, aby se zúčastnila první výstavy, čímž prokázala svůj respekt k ženě umělkyni. Morisot hrál klíčovou roli v impresionistickém hnutí. Pracovala na stejné úrovni jako Monet, Renoir a Degas. Umělci ocenili její práci a považovali ji za umělkyni a přítelkyni a její talent a síla je inspirovaly.

Bertha si nejen vybírala moderní předměty, ale také je moderně ošetřovala. Stejně jako ostatní impresionisté pro ni toto téma nebylo tak důležité. Bertha se pokusila zachytit měnící se světlo prchavého okamžiku, nikoli vykreslit něčí skutečnou podobnost. Počínaje sedmdesátými léty si vyvinula vlastní barevnou paletu s použitím světlejších barev než ve svých předchozích obrazech. Bílá a stříbrná s několika tmavšími doteky se staly její ochrannou známkou. Stejně jako ostatní impresionisté cestovala v 80. letech 19. století na jih Francie a slunečné středomořské počasí a pestrobarevné krajiny udělaly na její malířskou techniku trvalý dojem.

Svým obrazem Port of Nice v roce 1882 inovovala venkovní malbu. Bertha nastoupila na malou rybářskou loď, aby vymalovala přístav. Voda zaplnila spodní část plátna, zatímco přístav obsadil horní část. Nakonec tuto techniku oříznutí několikrát zopakovala. Svým přístupem přinesla do kompozice obrazu velkou novinku. Morisotová navíc vykreslila krajinu téměř abstraktním způsobem a ukázala tak svůj avantgardní talent. Bertha nebyla jen stoupenkyní impresionismu, byla skutečně jedním z jejích vůdců.

Umělec obvykle nechal kousky plátna nebo papíru bez barvy. Považovala to za nedílnou součást své práce. V Mladé dívce a chrtovi použila barvy tradičním způsobem k malování portrétu své dcery. Ale ve zbytku scény jsou barevné tahy štětce smíchány s prázdnými plochami na plátně.

Na rozdíl od Moneta nebo Renoira, kteří se několikrát pokusili přijmout svou práci v oficiálním salonu, šla Bertha vždy nezávislou cestou. Považovala se za umělkyni patřící k okrajové umělecké skupině: impresionistům, jak se jim nejprve ironicky říkalo. V roce 1867, kdy Bertha začala pracovat jako nezávislá umělkyně, bylo pro ženy obtížné věnovat se kariéře, zejména jako umělkyně.

Jako žena z vysoké společnosti nebyla Bertha považována za umělkyni. Stejně jako ostatní ženy své doby nedokázala udělat skutečnou kariéru, protože malování bylo jen volným časem jiné ženy. Umělecký kritik a sběratel Theodore Duret řekl, že Morisotova životní situace zastínila její umělecký talent. Měla znalosti o svých schopnostech a trpěla v tichosti, protože jako žena byla považována za amatérku.

Její dílo propagoval francouzský básník a kritik Stéphane Mallarmé, další Morisotův přítel. V roce 1894 pozval vládní úředníky ke koupi jednoho z Berthiných obrazů. Díky Stéphanovi vystavila svou práci v lucemburském muzeu. Na počátku 19. století se z lucemburského muzea v Paříži stalo muzeum zobrazující tvorbu žijících umělců. Akademici do roku 1880 vybírali umělce, kteří mohli své umění vystavovat v muzeu. Politické změny, k nimž došlo po připojení Francouzské třetí republiky, a neustálé úsilí historiků umění, sběratelů a umělců umožnily získat díla avantgardního umění. Muzeum vystavovalo díla impresionistů, včetně Berthy, což byl milník v uznání jejího talentu, což z Morisota udělalo v očích veřejnosti skutečného umělce.

Spolu s Alfredem Sisleym, Claude Monetem a Auguste Renoirovou byla Berthe jediným žijícím umělcem, který prodal jeden ze svých obrazů francouzským národním úřadům. Francouzský stát však koupil pouze dva její obrazy, aby je udržel ve své sbírce.

Bertha zemřela v roce 1895 ve věku padesáti čtyř let. O rok později byla v pařížské galerii Paul Durand-Ruel, vlivného obchodníka s uměním a popularizátora impresionismu, uspořádána výstava věnovaná památce Berthe Morisotové. Kolegové umělci Renoir a Degas dohlíželi na prezentaci její práce a přispívali k její posmrtné slávě.

Vzhledem k tomu, že Bertha byla žena, rychle upadla v zapomnění. Za pouhých pár let přešla od slávy k lhostejnosti. Téměř století veřejnost na umělce úplně zapomněla. Dokonce i významní historici umění Lionello Venturi a John Rewald sotva zmínili Berthu ve svých bestsellerech o impresionismu. Její talent si všimla jen hrstka náročných sběratelů, kritiků a umělců. Teprve na konci 20. století a na počátku 21. století byl zájem o dílo Berthe Morisota znovu oživen. Kurátoři nakonec věnovali umělci výstavy a učenci začali zkoumat život a dílo jednoho z největších impresionistů.

V dalším článku si přečtěte o co způsobilo skandál a nespokojenost kolem portrétu Albrechta Durera - umělec, jehož dílo bylo kritizováno a zároveň vyvolávalo obdiv.