Modernismus VS Postmodernismus: 6 faktů o uměleckých hnutích, které byly v průběhu let kritizovány

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dvacáté století lze z hlediska dějin umění zhruba rozdělit na současné a postmoderní umění. V zásadě se jedná o dva aspekty stejného pohybu. Modernismus i postmodernismus byly ve svém duchu silně ovlivněny osvícenstvím. Díky osvícení zvítězila věda a rozum nad tradicí a vírou. Postupná industrializace s sebou navíc přinesla neúnavnou víru v pokrok. Ale bohužel to všechno skončilo první a druhou světovou válkou, což mělo za následek řadu nevratných důsledků. Jak tyto a další události ovlivnily umění moderního a postmodernismu - dále v článku.

1. Pravěk výskytu

Často je velmi obtížné určit časový rámec uměleckých období a také stanovit přesnou hranici mezi jednou érou a druhou. Lze však říci, že současné umění je umění, které vznikalo zhruba od konce 19. století do poloviny 20. století. Přibližně v tomto bodě postmodernismus nahradil modernismus.

Přeloženo do uměleckých děl, modernismus lze považovat od realismu Gustava Courbeta po akční malbu Jacksona Pollocka. Postmodernismus se objevil v polovině 20. století, kolem roku 1950, a zrodil umělce jako Jean-Michel Basquiat.

2. Různé druhy umění

Současné umění a postmoderní umění mají mnoho společného: obě éry nelze redukovat na jedinou uměleckou formu nebo styl nebo na jedinou teorii. Tyto dvě éry jsou spíše známé tím, že dávají vzniknout různým stylům a představám o umění. Typickými uměleckými formami modernismu jsou impresionismus, expresionismus, kubismus, ale také fauvismus.

V postmoderní éře se objevily nové umělecké formy, jako je land art, body art, concept art, pop art a mnoho dalších. Tuto škálu umění může předvést například impresionistický obraz Clauda Moneta a obraz popartového umělce Andyho Warhola. Oba jsou si svým motivem, technikou i barvami poněkud podobní, podáni zcela odlišnými způsoby.

3. Postmodernismus: Principy

Modernismus, který přežil osvícenství v nedávné minulosti, viděl postupnou industrializaci a rostoucí odpojení od uměleckých institucí, tradic a norem, se vyznačoval zejména svou nepopiratelnou vírou v pokrok. Umělecky se tato vůle pro další vývoj projevila v grafických experimentech, stejně jako ve formě redukce, jak například ukázal výtvarník El Lissitzky.

Právě stav Jean-Françoise Lyotarda Stav postmoderny (1979) měl ukončit tuto víru v pokrok v postmodernismu. Lyotard ve svých spisech nahradil univerzálně platný a absolutní vysvětlující princip (Bůh, předmět atd.) Různými jazykovými hrami, které nabízely různé vysvětlující modely. Jean-François se postavil proti určité historické formě racionality založené na vyloučení heterogenních. V důsledku toho se zvýšila tolerantní citlivost na rozdíly, heterogenita a multiplicita a s tím i schopnost tolerovat nekompatibilitu. Heterogenní chápání světa s sebou přineslo také mnoho kritických uměleckých děl, včetně Kritiky kapitalismu Barbory Krugerové. Další díla byla ovlivněna například bojem za občanská práva ve Spojených státech nebo druhou vlnou feminismu.

4. Postmoderní umění

Tato heterogenita se zpočátku v postmodernismu projevovala spíše formálně: klasické prostředky umění, jako je plátno nebo papír, byly nahrazeny novými prostředky. Stále více umělců pracovalo s každodenními materiály a míchalo je s klasickými uměleckými formami. Například koláže byly velmi populární v 50. a 60. letech minulého století. Ale umění těla, které používá tělo jako plátno, byla taková nová umělecká forma. Stále více umělců se jako umělecký prostředek vzdalovalo od jakéhokoli předmětu. Tak například vzniklo scénické umění.

Umělec Marina Abramovich je stále jedním z nejslavnějších umělců všech dob. Svou performance zahájila s oddaností postmodernismu. Marina také představovala poněkud nihilistický obraz umění, který lze považovat za typický pro postmoderní umění a období druhé poloviny dvacátého století. Ve své hře „Energie míru“vystupovala se svým partnerem, umělcem Ulaiem.

Později umělec vysvětlil svou práci takto:

5. Současné umění

Konceptuální umění, jak ho definoval americký umělec Saul Levitt, poskytovalo obzvláště radikální přístup k současnému umění. Zatímco na počátku dvacátého století umělecká hnutí jako Bauhaus v Evropě stavěli funkci umění nad jeho formu, Saul předložil teorii, ve které je myšlenka důležitější než umění samotné. V textu „Odstavce o konceptuálním umění“píše: „.

V tomto duchu se již umělec Joseph Kossuth zamýšlel nad různými kódy stejné židle ve svém konceptuálním díle Jedna a tři židle. Samotné umělecké dílo není v Kossuthově díle ojedinělé, ale právě zde hraje klíčovou roli umělcova reflexe Platónovy alegorie jeskyně, která slouží jako konečný dotek uměleckého díla.

6. Odmítnutí myšlenky

Postmodernisté jako Lyotard, Heidegger, Derrida, stejně jako fenomenologové jako Lacan nebo Merleau-Ponty kriticky zkoumali koncept objektivně vnímané reality. Teoretikům se líbí výše zmíněné emanující myšlenky, které naznačují, že objektivní pravda a identita neexistují. Nové teorie vnímání byly také zvažovány a zpracovávány v umění postmodernismu.

Zajímavá práce v tomto kontextu pochází z newyorského konceptu a video umělce Dana Grahama. Ve svém složitém díle Dvě retenční místnosti ze zrcadel a obrazovek Dan konfrontuje návštěvníky své práce s funkcí a hranicemi vlastního vnímání. Ve svých dvou místnostech, z nichž každý je vybaven dvěma obrazovkami a kamerami, si umělec pohrává s technickým a lidským pozorováním své vlastní existence. Časová prodleva v přenosu obrázků z kamery na obrazovky napodobuje lidské vnímání.

Zaprvé je zřejmé, že hnutí, které v umění obecně vytváří modernismus a postmodernismus, je hnutím ve smyslu rozvoje. V těchto dvou dobách však toto hnutí probíhá různými způsoby. Změna tvaru je také nejzřetelnější. Zatímco na počátku modernismu umělci stále malovali na plátno, postmodernismus vytvořil umělecká díla, která absolutně zaplňují prostor, jak ukazuje poslední dílo Dana Grahama.

P. S

Modernismus versus postmodernismus je víra v pokrok versus kritika pokroku a obrat k pluralismu a heterogenitě. Jednoduše řečeno, je to předpoklad, že existuje více než jedna objektivně vnímaná realita. V ostatních věcech každý divák chápe a vnímá některý ze směrů po svém, protože umění je tak mnohostranné a nepředvídatelné, že někdy je obtížné pochopit jeho skutečné motivy a původně zamýšlený význam.

Přečtěte si také o jak se z dada stalo populární hnutí a proč toto umění přivádělo lidi k šílenstvípřinutil vnímat to, co viděl, v novém světle, a tím přiměl Marcela Janka k vytvoření série kontroverzních děl, která převrátila svět naruby.