Jak se umělec stal prototypem hrdinky „Titanicu“a proměnil keramiku v umění: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Statečná žena, která zbožňuje umění, ušlechtilá dlouhá játra, která má co vyprávět o velké lásce a největší katastrofě … Tak se Rose, přeživší pasažér Titaniku, objevuje ve slavném filmu Jamese Camerona. Režiséra k vytvoření tohoto obrazu inspirovala výtvarnice Beatrice Wood. A Beatriceina biografie fascinuje ne méně než senzační film …

Beatrice se narodila v roce 1893 v bohaté viktoriánské rodině, zaměstnané pravidly a zvyklostmi. Životní styl jejích rodičů se jí ale nelíbil - a měli obavy z přílišné lásky dcery ke svobodě (i když ne natolik, aby ji připravila o obsah). Snila o tom, že bude … někdo bohémský. Kým? Není to tak důležité. Rodina se přestěhovala do New Yorku, ale finanční podpora jejích rodičů umožnila dívce pravidelně navštěvovat Evropu. Beatrice, která skvěle ovládala francouzštinu, dobyla divadelní scénu v Paříži, setkala se s Annou Pavlovou a Václavem Nižinským. Choreografka Anny Pavlové pro Beatrice nastudovala dva „ruské“tance, se kterými později úspěšně vystupovala na dobročinných večerech. Poté potkala několik „módních“umělců. Zpočátku se jí toto „nové umění“nelíbilo. Ale brzy, převážně pod vlivem svých přátel, se vyzkoušela v malování. Několikrát navštívila Giverny - město, které inspirovalo impresionisty. Beatrice začala pracovat v keramice náhodou, když si koupila několik japonských talířů a chtěla „kompletní“konvici, ale nikde nemohla najít vhodnou. Přítel napůl žertem doporučil, aby ho Beatrice oslepila sama, a ona se touto myšlenkou rozhořela.

Beatrice experimentovala mnoho let a dosáhla toho velmi kovového lesku. A i když neprozradila tajemství japonských mistrů, zrodilo se mnoho neobvyklých misek a soch, tedy na rozdíl od slušné evropské keramiky.

Dadaisté - nejskandálnější umělecké hnutí první poloviny 20. století - jsou často a zaslouženě obviněni z misogynie. Umělci, kteří vyhlásili válku akademickému umění, buržoazní společnosti, morálce a politikům, považovali ženy spíše za předměty tvůrčí manipulace než za rovnocenné tvůrce. V rámci dadaismu se však objevili umělci, kteří navzdory všem předpokladům obrátili myšlenku role žen, zasloužili si respekt skeptických kolegů a „vytvořili“současné umění. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … a Beatrice Wood - nekorunovaná královna, máma Dada. Fascinoval ji jeden ze zakladatelů Dady, nijak zvlášť štědrý na chválu umělců - Marcel Duchamp. Spolu s ním ve Spojených státech vydávala Beatrice časopis věnovaný Dadovi.

Ve třicátých letech otevřela Beatrice v Los Angeles dílnu a začala nezávislý život. Všechno dělala sama - komunikovala se zákazníky a kupujícími, vyřezávala a pálila, vedla účetnictví. Tvůrčí metoda slečny Woodové byla něco takového: několik aktuálních témat (včetně ženských obrazů té doby - kariérista, fashionista, svůdnice), archaický, primitivní plast a moře experimentů. "Dělám polevu jako omáčku," vysvětlila. Všechny její figury a glazury byly vytvořeny čistě intuitivně. To plně odpovídalo myšlenkám dadaistů a poté surrealistů, kteří oslavovali nedobrovolné, iracionální, nevysvětlitelné - vše, co je v rozporu s vyváženým a přemýšlivým akademickým uměním. Pokud ale její kolegové „automaticky“kombinovali slova nebo fragmenty koláží, Beatrice vytvořila „náhodné glazury“.

Beatrice byla vegetariánka, nepila alkohol, měla ráda teosofii, ve zralém věku se začala zajímat o Krišnaismus a přátelila se s několika guruy v USA. Několikrát navštívila Indii a hluboce prodchla indickou kulturou, která ovlivnila jak její díla, tak styl oblečení. Obraz Beatrice Woodové se stal dalším z jejích mistrovských děl - dlouhé šedé vlasy, barevné sarey, množství stříbrných šperků. V Indii zůstalo její srdce navždy - vášnivá romantika nebyla korunována svatbou, rozdíl v kulturách a manželských tradicích Indie překážel.

Beatrice byla přesto dvakrát vdaná, ale tyto svazky byly spíše duchovní, bez manželské intimity. Začala vášnivé romány mimo buržoazní předsudky, ale bez lítosti opustila nevěrné nebo znechucené milenky. Ani jeden muž, kterého se dotkla Beatriceina pozornost, ji nikdy nedokázal vypudit ze svého srdce. Woodův seznam partnerů zahrnoval sochaře Constantina Brancusiho, fotografa Mana Raye, neslavného spisovatele Anais Nin.

V roce 1961 se v Japonsku konala výstava Beatrice. To, co představila veřejnosti, vypadalo podivně i na pozadí asijských mistrovských experimentátorů. Jeden ze sběratelů chválil její keramiku, ale nezapomněl kritizovat: „Používáš příliš mnoho barvy.“Beatrice se zasmála. Všechno v jejím životě bylo vždy „příliš“- příliš mnoho barev, příliš mnoho kreativity, příliš mnoho lásky … „Je to proto, že žiji v růžovém světě a modrém domě pod jasným sluncem!“- odpověděl umělec. Tato odpověď Japonce evidentně pobavila - a potěšila. Tak skončila díla Beatrice Woodové v soukromých sbírkách v Zemi vycházejícího slunce.

Beatrice Wood žila fantasticky bystře … a dlouho. Zemřela ve věku sto pět let, až do posledních minut zůstala kreativní a nezapomněla na hrnčířský kruh. V devadesáti začala psát autobiografii, kterou si přečetl režisér David Cameron při práci na filmu Titanic. Osobně se setkal s umělkyní, mluvil s ní, všiml si nejjemnějších nuancí její mimiky, gest …

Sama nebyla cestující na Titaniku … pokud Titanic nepovažujete za metaforu politických a sociálních krizí v Evropě 20. století, konce starého světa a šílené propasti nadcházející války. Beatrice Wood během svého života inspirovala talentované lidi - a mnohem déle. Je také považována za jednu ze zakladatelek feministického umění, odmítá kánony a čerpá inspiraci z historické ženské zkušenosti.