Obsah:

Jak se baletní kostým za posledních 200 let změnil: od bujných flounces po upnuté trikoty
Jak se baletní kostým za posledních 200 let změnil: od bujných flounces po upnuté trikoty

Video: Jak se baletní kostým za posledních 200 let změnil: od bujných flounces po upnuté trikoty

Video: Jak se baletní kostým za posledních 200 let změnil: od bujných flounces po upnuté trikoty
Video: Chernobyl Anatoly Dyatlov’s real interview (English) - YouTube 2024, Duben
Anonim
Image
Image

Bez ohledu na to, jak rozmanité jsou kostýmy moderních tanečníků, slovo „baletka“vyvolává obraz jemné, půvabné dívky ve vzdušném tylu a špičkových botách. Pro dnešní balet je tento šatník tím nejsložitějším, ale stojí za zmínku, že tradice klasického baletního kostýmu není tak stará, jak by si někdo dokázal představit. Baletka, která se na svou dobu poprvé objevila na jevišti v extravagantním tutu, udělala šmrnc a udělala módní revoluci ve světě baletu.

Pompéznost barokních outfitů

Taneční. Baroko a rokoko. Menuet
Taneční. Baroko a rokoko. Menuet

První baletní představení v Ruské říši nebyla nezávislá představení. V 18 letech byla taková čísla ukázána během přestávek, které se tehdy nazývaly senja. Balet v takových intervalech byl nazýván mezi sezónami. Od tradičního společenského tance se příliš nelišily a kostýmy umělců připomínaly běžné sváteční dekorace. Hlavním „rozdílem“byla přehnaná „divadelní“výzdoba v podobě kulečníků, volánů a výšivek drahými kameny.

Ženské postavy, které někdy ztělesňovali mladí muži, byly oblečeny do dlouhých šatů s klenutým rámem a několika vrstvami spodniček. Kostýmy pro mužské role se skládaly z vyšívaných košil a pantalonů. Vysoké podpatky, složité účesy a extravagantní čelenky byly zásadními prvky image tehdejších baletek.

To vše však velmi ovlivnilo vývoj umění baletního tance. Kostýmy pro konkrétní role se poprvé objevily v 18. století, kdy se balet stal nezávislým fenoménem. Choreografie dosáhla nové, komplexnější úrovně; pánské jevištní kostýmy se staly lehčími, zatímco ženské jevištní kostýmy se staly otevřenějšími.

Let myšlenky a těla v Říši

Moderní špičkové boty
Moderní špičkové boty

Empírový styl se vyvinul v 19. století. Přinesl lehké, průhledné šaty, které nebránily pohybu. V mnoha ohledech připomínaly starověké řecké dekorace. Boty na podpatku nakonec nahradily sandály v římském stylu a ploché saténové boty. K noze byly připevněny širokými saténovými stužkami. Tento design se brzy vyvinul v moderní špičkové boty.

První tutu a tanec na pointe

Maria Taglioni a Charles Muller, 1856
Maria Taglioni a Charles Muller, 1856

Premiéra La Sylphide v Itálii v roce 1832 znamenala revoluci v tanečním kostýmu. Švédská baletka Maria Tarioni stála na špičkách, jako by se vzpírala gravitaci. Její oblečení, připomínající létající sukni, přispělo k celkovému pocitu z techniky samotného představení. Při té premiéře představil Tagliani baletnímu světu dva „vynálezy“najednou: špičkové boty a tutu, což připravilo půdu pro novou scénu v baletu.

Sukně po kotníky byla strategickým tahem pro Taglioni, která chtěla na jevišti předvést své dovednosti a tvrdou práci, a pařížská veřejnost byla u vytržení i pobouření. Mnoho diváků považovalo tento kostým za extrémně obscénní.

Tutu se rok od roku měnilo v kratší, stále více odhalovalo nohy a předvádělo dovednosti a dovednosti umělců. O padesát let později začal lem šatů připomínat tutu ve tvaru zvonu; postupem času zmizely i rukávy a zvětšil se výstřih.

Až do sedmdesátých let 19. století se tutus vyvinul v „klasický tutus“podobný palačinkám, což tanečníkům usnadnilo pohyb a tanec. Nejslavnější modely mají také tuhou sukni s obručí z drátěného pletiva. Díky tomu si batoh zachová svůj tvar a poskytne adekvátní stabilitu.

Moderní baletní oblečení

Outfity moderního baletního umění se vyznačují smělostí a drzostí
Outfity moderního baletního umění se vyznačují smělostí a drzostí

Na začátku 20. století se baletní kostýmy staly odvážnějšími. Kromě tradičního tutu měly baletky odvážné střihy, například orientální kostýmy pro Shasherazade Nikolaje Rimského-Korsakova a etnické kostýmy pro inscenace Igora Stravinského.

Dále existovala tendence kostým zjednodušovat komplikací taneční techniky. Na scénách Evropy a USA na konci 20. století baletní tanečníci vystupovali v obvazech. V Sovětském svazu se na pódium nosily také obvazy, punčocháče, bavlněné kalhoty nebo kalhoty, které se hodily jen do stehen.

Kostýmní výtvarníci dnes nejsou vázáni na konkrétní styl, ale klasický balet stále používá tradiční oblečení.

Labutí jezero v Mariinském divadle
Labutí jezero v Mariinském divadle

Typ sukně je určen růstem umělkyně, rysy jejích nohou. Tutu může stát rovnoběžně s pódiem, nebo být nafouknuto ve spodní části a mírně spuštěno.

Mužská část v klasickém baletu se hraje v trikotu a colette. Colette je někdy přišitá přímo na tanečnici, aby se nerozepnula.

Doporučuje: