Video: Smutný harlekýn italského designu: Jak Alessandro Mendini učinil obyčejné věci výjimečnými
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
„Fu, kýč!“- pohrdavě házíme, když vidíme nějakou odpornou, zvláštní, nevkusnou věc. Alessandro Mendini, klíčová postava italského designu, nazýval své výtvory kýčem s neskrývanou hrdostí a říkal si Harlekýn, jehož cílem bylo potěšit lidi.
Přiznal, že celý život byl pesimista, a teprve v posledních letech svého života se naučil bavit nejen klienty, ale i sebe. Narodil se v Itálii v roce 1931 a žil dlouhý život naplněný až po okraj … prací. Všechny zajímavé skutečnosti v jeho biografii byly spojeny pouze s věcmi, které vytvořil - jako by žádný Alessandro Mendini neexistoval mimo kreativitu.
Poválečný italský design byl ztělesněním „dobrého vkusu“. Věřilo se, že návrhář by měl vytvořit minimalistický, harmonický, dokonale upravený nábytek, lakonické předměty pro domácnost omezených tónů - a nic víc. Mendini, který získal diplom z architektury a pracoval jako koordinátor designérských týmů, se tak nějak zcela spontánně ocitl v kruhu radikálních mladých lidí, kteří byli strašně unavení suchostí a jednoduchostí „dobrého designu“.
V roce 1970 byl pozván na post šéfredaktora časopisu Casabella a zde se Mendini naplno rozvinul a časopis se tak stal ohniskem radikálních, anarchistických myšlenek-samozřejmě v oblasti designu a architektury. Mendini měl podíl na tvorbě kreativních asociací „Memphis“a „Alchemy“, které ve skutečnosti vytvořily postmoderní design, svěže a svobodně pojednávající o formě, barvě, kulturních půjčkách a referencích, operující s ironií a obrazy nevědomí, včetně erotické motivy. O něco později vedl Mendini kultovní časopisy pro architekty a designéry Modo a Domus, kde pokračoval v propagaci těch nejneuvěřitelnějších projektů.
Mednini se jako designér často inspiroval literaturou, většinou filozofickou - některá jeho díla jsou reakcí na Baudrillarda, jiná ilustrují tvorbu Rousseaua nebo Diderota. V roce 1978 vynalezl židli Proust, věnovanou, jak název napovídá, Marcelu Proustovi. Přitom na první pohled nelze vysledovat žádnou souvislost s Proustovou kreativní tvorbou - jedná se o křeslo ve stylu 18. století, v jehož čalounění jsou použity motivy z obrazu „Louka“od Paula Signaca. „Byl by rád,“vysvětlil Mendini volbu jména. Následně byl „Proust“několikrát znovu vydán, včetně … vytesán do mramoru.
Mezi nábytkem vytvořeným designérem jsou předměty s hlasitými názvy jako „Ingres“, „Hokusai“, „Turner“, „Canova“- pro nezasvěceného diváka není tak snadné zjistit, kde designér schoval odkaz jednomu nebo druhému skvělému umělci! Mendini provedl mnoho výstavních, organizačních a výukových činností a ve skutečnosti otevřel laboratoře moderního designu.
Design není vůbec volným letem fantazie, konstrukční inženýrství je vždy omezeno výrobními možnostmi a ergonomií použití, ale to, co Mendini udělal, proměnilo strojírenství v psychedelickou cestu. Vědci jeho práce nevidí v Mendinim Harlekýna, který by bavil publikum, ale téměř tragickou postavu, když si uvědomil, jaké obrovské množství síly, mentální, intelektuální a fyzické, tento muž dal, aby změnil obvyklé představy o designu.
Na začátku 80. let se Alessandro Mendini na pozadí depresivní epizody „dostal do podzemí“, prakticky se přestal věnovat designu pro průmysl. Během tohoto období navrhoval instalace a organizoval představení, naplněné duchem zklamání. Ale po několika letech smutku a osamění se Mendini najednou vrátil do italského kulturního života s novým významným projektem - časopisem „Ollo“, kde nebyly prakticky žádné texty, s výjimkou titulků k ilustracím a fotografiím.
Na konci 80. let se Mendini aktivně věnoval navrhování nábytku, doplňků a kancelářských prostor. Spolu se svým bratrem založil v roce 1989 vlastní designérské studio, které se zabývalo také architekturou a interiéry.
V 90. letech vytvořil slavnou sbírku kuchyňských spotřebičů věnovanou své přítelkyni Anně Geelyové. Její podoba - rysy obličeje a obrysy módního účesu - se opakuje ve formě solniček, vývrtek a vidliček. Tyto věci jsou nyní k dispozici běžnému spotřebiteli.
Mendini nazval své dílo „banálním designem“. Ve skutečnosti vzal na sebe ty nejobyčejnější věci - skříně a židle, nádobí, instalatérské práce - a proměnil je v cosi sémantického obsahu neobvykle složitého, vizuálně jasného a atraktivního, srozumitelného na emocionální úrovni jak pro vysoce vzdělané kritiky, tak pro běžné spotřebitele. Usmívající se vývrtka je důvodem k filozofování a skvělou ozdobou večírku pro vaše nejbližší přátele.
Jako úspěšný designér získal Mendini hlavní ocenění za své aktivity jako učitel, kulturní výzkumník, kritik a teoretik designu. V roce 1979 mu byla udělena cena Compasso d'Oro (Zlatý kompas) a v roce 2015 Evropská cena za architekturu za „humanismus v duchu renesančních mistrů“.
Poslední roky jeho života byly pro něj možná nejbouřlivější z hlediska počtu projektů a sám často říkal, že svět je příliš kruté místo, což znamená, že jeho posláním je dávat lidem štěstí. Po osmdesáti letech nevynechal jediný týden designu, experimentoval s novými materiály, spolupracoval se značkou oblečení pro mládež Supreme …
Jeho projekty mají ve skutečnosti status uměleckých děl. Dnes je lze vidět ve stálé expozici Muzea moderního umění a Metropolitního muzea umění v New Yorku, v Centre Pompidou v Paříži. Množství svěžích, jasných a neočekávaných nápadů vytvořených designérem kontrastuje s neuvěřitelně vzácnými informacemi o jeho osobním životě. Jeho životní láskou byl design.
Mendini zemřel v roce 2019 - ale krátce před svou smrtí návrhář zmínil, že má plány do dalšího života. Snil o tom, že se znovu narodí … jako umělec - a proto stojí za to věřit v reinkarnaci.
Doporučuje:
Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti
Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu
Lampa do zbraně, lustr na deštník a láska: Jak návrhářský filozof Philippe Starck učinil luxus dostupným
Stropní lampa, deštníkový lustr a prohlášení, že svět design nepotřebuje a láska je důležitější než technologie - skandální projekty a hlasitá prohlášení proslavily Philippe Starcka i pro ty, kteří mají k designu daleko. Ve skutečnosti je vynikajícím návrhářem a subtilním myslitelem, který zpřístupnil designová mistrovská díla masovému spotřebiteli
Jak se z obyčejné zázvorové kočky Dýně, která dělá grimasy ve větru, stal internetový mem
Pro každého majitele koček je jeho mazlíček tím nejoriginálnějším, nejunikátnějším a neopakovatelným, i když ti, kterým jsou kočky lhostejné, budou tvrdit, že se všichni chovají stejně. V případě Dýně (to je přezdívka, kterou tato podivná červená kočka má) jsou ale i ti, kteří považují všechny kočky za podobné a nudné, překvapeni a vysmátí. A to vše proto, že toto pruhované stvoření dělá neuvěřitelně zábavné grimasy
Jak obyčejné kočky zachránily vesnici před pustinou
Po celém světě je spousta umírajících vesnic - mladí lidé nechtějí zůstat na venkově, odcházejí do města, a tak jsou malé osady postupně ponechány bez dozoru a nakonec zmizí z map úplně. Možná by stejný osud potkal i vesnici Houtong na Tchaj -wanu, kde se kdysi těžilo uhlí, nebýt obyčejných domácích koček
Před a po: Jak se obyčejné obrázky proměnily ve skutečnou pohádku pomocí Photoshopu (19 fotografií)
Do pohádky se opravdu dostanete jednou mávnutím kouzelného proutku. Pokud je to samozřejmě kouzelná hůlka Photoshopu. A pokud někoho donedávna zajímalo, jak se můžete dostat na Měsíc (alespoň na fotografii) nebo rybařit ze střechy domu, pak v této recenzi určitě najde odpovědi na tyto otázky