Video: Jak se Cartierův učeň učil Američankám Parisian Chic: Návrhář šperků Marcel Boucher
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Dnes je značka Boucher známá pouze znalcům historických šperků, ale jakmile byl její tvůrce jedním z prvních, kdo ukázal fashionistům a fashionistům, že šik není jen zlato a diamanty. Značka Marcela Bouchera se zrodila v temných dobách Velké hospodářské krize, přežila kelímek druhé světové války a stala se synonymem luxusu - i když její rajští ptáci a chvějící se lilie nebyly vytvořeny z drahých materiálů.
Marcel Boucher se narodil v Paříži v roce 1898 nebo 1899. V raném věku přišel o otce, jeho matka, švadlena, vychovávala svého syna sama, nepočítaje s něčí podporou. Během první světové války Boucher jako jediný syn vdovy unikl hrůzám fronty - sloužil jako sanitář sanitky. A po válce přišel pracovat … do Cartiera.
Začínal s tvrdou prací učedníka, ale rychle se naučil a brzy dosáhl významného úspěchu v šperkařském umění. V roce 1922 se Marcel Boucher přestěhoval do New Yorku, do americké pobočky Cartier jako designér. Jako žák Pierra Cartiera striktně dodržoval styl klenotnictví a již v těch letech byl slavný svou nekonečnou, téměř maniakální touhou po dokonalosti, ale zde, stejně jako v historii mnoha šperkařských značek, zasáhla Velká hospodářská krize. Poptávka po špercích prudce klesla. Cartier utrpěl značné ztráty a Boucher v domnění, že „tento vlak hoří“, opustil klenotnický dům. Chvíli pracoval pro jinou značku, která vyráběla stříbrné šperky. Boucher vytvořil bohatě zdobené spony, náramky hodinek a mnoho dalších šperků - a ohromily ho možnosti práce se slitinami a ozdobnými kameny. Jeho kreativní představivost už navíc nebyla omezována pověstí značky, „solidností“, požadavky bohatých zákazníků … V roce 1937 se vydal na volnou plavbu a otevřel vlastní podnik se svou první manželkou Jeanne a obchodník Arthur Halberstadt, který se dříve zabýval prodejem produktů. hlavní „šperkařská příšera“- společnost Trifari.
Boucher se stal kazatelem pařížského stylu ve Spojených státech. Boucher vyvinul složité, ale sofistikované formy šperků. Jeho raná díla byla inspirována dámskou módou těch let - stuhy a mašle, vykládané krystaly složitých odstínů. Používal smalty, čisté polodrahokamy, vysoce kvalitní slitiny. V některých kolekcích dával přednost omezeným barvám - například bílé krystaly kombinované s perlami vytvářely ledový efekt.
Lehké vzory a nejnovější materiály umožnily vyrábět velké šperky s netriviálními obrázky. Na šatech a kabátech amerických módních žen se objevují baletky a exotické ptactvo, obrovské květiny a dokonce … zelenina. Ředkvičky, kukuřice, feferonky - originální a ironické motivy, které Boucher bez stínu pochybností veřejnosti nabídl.
Vynalezl také mechanické brože - jeho květiny otevíraly okvětní lístky a ukazovaly světu třpytivé kameny, prozatím ukryté v zárodku. Řez krystalů a krystalů byl tak zručný, že nebyly horší než skutečné diamanty.
Boucher vždy choval reklamu s určitým opovržením, přestože některé lesklé časopisy propagovaly jeho výrobky. Věřil, že hodnotná značka může být populární bez reklamy, hlavní věcí je design a kvalita produktu. Aktivně ale bojoval za dodržování autorských práv, patentoval nejen technologii a designy, ale dokonce i samotnou formu produktů. Všechny šperky Boucher byly označeny, očíslovány a katalogizovány. Marcel Boucher bojoval proti plagiátorům, kteří po dešti rostli jako houby, a vyhrál několik soudních sporů o porušení patentů.
Jen málo z těch, kteří v předvečer druhé světové války začali podnikat v módním průmyslu, si poté udrželo zaměstnání, klientelu a obrat. V tomto těžkém období se však Boucher rozhodl přesunout výrobu … do Mexika - a to zachránilo jeho podnik. Druhá světová válka byla pro americké značky šperků krizovým obdobím také proto, že pro potřeby vojenského průmyslu byl použit potřebný materiál - především mincovní stříbro, a výrobní závody byly přestavěny na výrobu munice. V Mexiku však byla situace odlišná - tam výrobci šperků našli dostatečné množství vysoce kvalitního a zároveň levného stříbra. Boucher byl první, kdo prozkoumal tuto zlatou - nebo spíše stříbrnou žílu.
V poválečném období začal Boucher vytvářet stále větší, detailnější a zářivější šperky. Objemné brože Boucher v podobě ptáků a hmyzu byly na vrcholu módy. Dokonale odpovídaly kurzu ženskosti a luxusu od Christian Dior. Podle jeho druhé manželky Raymondy Semensonové (známí jí říkali Sandra) bylo Boucherovým heslem pouze jedno slovo - „Chic“. Raymonda Semenson začala pracovat s Boucherem jako asistent designu v roce 1948. V roce 1965 se Boucher rozvedl se svou první manželkou a vzal si Sandru. Jeanne jeho zradu nikdy nepřijala, až do konce života si říkala Boucherova manželka. A rok po skandálním rozvodu Boucher zemřel. Boucher byla malá společnost - počet jejích zaměstnanců přes růst výroby nikdy nepřekročil sedmdesát. Všechny dekorace navrhl sám Boucher. Novou prezidentkou Boucherové byla Sandra, která měla zkušenosti jako designérka (kromě Boucherové spolupracovala také s Harrym Winstonem). Ukázalo se však, že bez tvůrce značky by bylo téměř nemožné zůstat nad vodou.
Pod vedením Sandry však Boucher existovala jako nezávislá značka více než deset let a poté byla společnost prodána kanadské hodinářské společnosti D'Orlan Industries z Toronta. V roce 1977 vydal Boucher jako součást D'Orlan kolekci hodinek - a přestal existovat. Produkty značky Boucher se dnes nevyrábějí a lze je sehnat pouze ve vintage klenotnictvích a online aukcích. Některé Boucherovy brože - zejména ty z kolekce Měsíce roku - již byly uznány jako sběratelské rarity.
Doporučuje:
Kdo učil Rusy, jak vyrábět plstěné boty, a proč tyto boty nosily i čestné služky a císaři
V zavedeném vnímání jsou plstěné boty spojeny s ruskou kulturou. Ale pro spravedlnost stojí za to vědět, že prototyp k nám přišel se Zlatou Hordou. Plstěná obuv té doby nepřipomínala plstěné boty, které známe. Rozpoznatelná jednodílná plstěná bota se v Ruské říši rozšířila až na počátku 19. století. A toto potěšení, musím říci, bylo drahé. Ne každý rolník si mohl dovolit nosit plstěné boty a ženich s takovým věnem vzbudil zvláštní zájem o kruhy nevěst. Hřídel
Jak se oblíbený návrhář princezny Diany proslavil nápady její neteře a proč opustil svoji značku: Jimmy Choo
Často můžete slyšet: „Za každým velkým mužem je žena.“V případě Jimmyho Choo je to pravda. Značku, kterou vytvořil výrobce obuvi z Malajsie, vyvíjely ženy - a nejen jako zákaznice. Každá fashionistka v roce 2000 byla připravena prodat svou duši za pár bot kultovní značky, aniž by věděla, že skici, nápady, reklama a propagace - to vše bylo provedeno ženskými rukama
K jakým bohům se modlili Aztékové a kdo učil lidi milovat
V době příchodu bělochů bylo v Americe mnoho dosti vyspělých civilizací. Inky například ovládla totalita se silnými sociálními programy v duchu dvacátého století. A Aztékové měli bohatý duchovní život. Jejich představy o bozích byly stejně složité jako starověká řečtina nebo staroegyptština, ale i tak o nich v průměru víme méně
Jak slavný módní návrhář 19. století Charles Worth udělal ze své manželky Marie první modelku
V 19. století se móda dámských oděvů rychle změnila. Nejprve to byly šaty v empírovém stylu, pak objemné krinolíny, pak dámy nosily elegantní šaty s ruchem. Snad hlavního tvůrce trendů druhé poloviny 19. století lze nazvat Charles Frederick Worth. Několik desetiletí návrhář ohromoval ženy a dívky svými novinkami. Jeho manželka a múza Marie Vernet hrály důležitou roli v popularizaci inovativních šatů. Byla to ona, kdo někdy slzami a přesvědčováním souhlasil s ukázkou
Jako tesařský učeň a sirotek se stal mezinárodně uznávaným salonním malířem: Mihai Munkachi
V poslední době se v západním světě umění začíná stále jasněji vysledovat tendence, která radikálně mění priority stylů. A bez ohledu na to, jak se proti tomu postavili stoupenci abstrakcionismu a modernismu, nakonec došlo k obratu k figurální malbě - smysluplné a realistické. Na diváka mnohem více zapůsobila dějová plátna, která o sobě mohou mnohé prozradit. A dnes bych chtěl čtenáři odhalit jméno úžasného maďarského malíře 19. století Mihai Munkachi, malba