Drahokamový koberec a elfské brože od Medieval Jeweler: Sybil Dunlop

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Šperky Sybil Dunlop vypadají jako mimozemšťané z dávné minulosti. Lze si v nich představit aristokraty dávných dob nebo hrdinky dávných legend, ale ona vytvořila své elfské brože v předvečer druhé světové války … Výtvory jejích rukou jsou fascinující, ale o samotné Sybil Dunlop je toho známo jen málo. Co víme o ženské klenotnici, která by mohla vyrábět šperky pro královnu Guineveru?

Je to opravdu „host z minulosti“

Musím říci, že Dunlop ve své době opravdu nežil. Kritici umění ji klasifikují jako představitelku hnutí Arts and Crafts. Toto umělecké hnutí vzniklo ve Velké Británii v polovině 19. století, v těch slavných dobách, kdy průmyslová revoluce nabírala na obrátkách, továrny se kouřily, vlaky duněly, byly ošklivé a děsivé … Zdálo se, že nově vzniklá průmyslová výroba přináší jen zklamání - ošklivé věci, monstrózní pracovní podmínky realita, dusící smog. Umělci (většinou blízcí bratrstvu Prerafaelitů), konfrontující hrůzu reality, se rozhodli vytvořit věci sami - opravdu krásné. Vypůjčili si řemeslné technologie známé ze středověku, snažili se vrátit ke způsobu života středověkých řemeslníků a snímky jejich děl inspirovaly úvahy o životě krále Artuše … nebo elfů ze starověkých legend. Květinové ozdoby, jednoduchost a důmyslnost, ruční práce, motivy zašlých časů … To vše se na díla Sybil Dunlop docela hodí.

Narodila se však v roce 1889 - jen několik let před vznikem nádherné secese s křivočarými formami a pracovala v letech, kdy ostatní klenotníci oslavovali rychlost, dynamiku a agresivitu Art Deco. Ačkoli cechy a komunity, které se řídily zásadami hnutí Arts and Crafts, oficiálně existovaly od 70. až 19. let 19. století, někteří vědci považují Arts & Crafts nejen za styl, který spojuje práci několika uměleckých skupin, ale také za odlišnou filozofii designu. V Evropě taková „romantická“hnutí v umění přestala existovat po druhé světové válce, ale ve Velké Británii se stoupenci „hnutí umění a řemesel“nacházeli až do 70. let minulého století. A jen málo lidí v klenotnictví sdílí tuto ideologii s vášní, kterou má Sybil Dunlop.

Často je zaměňována s jiným umělcem - Dorrie Nossiter

Šperky Dunlop prakticky nebyly označeny ani podepsány, takže jsou obvykle přiřazovány podle původních krabic - nebo naznačují autorství na základě zvláštností stylu. Kvůli složitosti atribuce často dochází k nedorozuměním, například Dunlopova práce je často zaměňována se šperky Dorrie Nossiterové. Oba studovali v Bruselu přibližně ve stejnou dobu, pracovali ve stejném období a věci, které vytvořili, jsou si velmi podobné - stejné velké formy, ozdobné kameny, stříbro, rostlinné motivy, eklekticismus a historismus … Nossiter však vždy tíhl k tekoucím a ozdobným formám secese, zatímco Dunlop vytvořil přísnější šperky inspirované keltským středověkem. Pokud by brože Sybil Dunlop ochotně vyzkoušela manželka krále Artuše, pak Nossiter pracoval spíše pro skutečné víly a dryády.

Její talent zničila druhá světová válka

Téměř všechna díla značky šperků, vytvořená za účasti Sybil, se objevila ve 20. a 30. letech minulého století - je například známo, že kolem roku 1920 otevřela v Londýně vlastní studio. Podle vzpomínek současníků ona, oblečená velmi extravagantně - do kaftanu středověkého střihu a kožešinových bot - vedla dílnu sebevědomě a rozhodně. Účetnictví svěřila bývalé zdravotní sestře, které všichni říkali „chůva mráz“. Několik let po otevření již pracovali čtyři řemeslníci pod vedením Sybil a nejlepší z nich byl stříbrník William Nathanson. Kromě šperků se v dílně vyráběly také stříbrné lžíce a dokonce i nádobí. Sybil důvěřovala na řezání kamenů pouze švýcarským a německým dílnám, známým svou nepřekonatelnou kvalitou práce.

S vypuknutím druhé světové války dílna Dunlop dočasně přestala existovat. Dočasně proto, že po válce se William Nathanson, který sloužil u hasičů, vrátil do práce a až do 70. let vedl značku šperků Dunlop. Ale … už bez Sybil. Bylo jí souzeno žít ještě mnoho let, ale kvůli vážným zdravotním problémům, zhoršeným během válečných let, už nemohla dělat to, co milovala. Styl Williama Nathansona byl odlišný od stylu Sybil, ačkoli použil její typické techniky a obrazy, její oblíbené materiály a některé historické techniky - například renesanční emaily. Přesto jeho šperky postrádaly staré kouzlo, které charakterizovalo práci Sybil Dunlop, a vypadaly moderněji. Největší hodnotu pro sběratele mají samozřejmě šperky Dunlop z 20. a 30. let minulého století.

Její hlavní mistrovské dílo je „koberec z drahých kamenů“

Sybil Dunlop přišla se speciální technikou vytváření šperků, připomínající byzantské mozaiky nebo vitráže. Kameny specifického řezu neobvyklých tvarů - půlměsíce, trojúhelníky, krokve, drápy - byly zasazeny do cel s tenkými stříbrnými přepážkami. Byly tedy připevněny velmi blízko sebe, což působilo dojmem skutečného rýžovače drahých kamenů (většina z nich však byla polodrahokamová a ozdobná - chalcedon, chrysoprase, měsíční kámen, ametyst, achát, křemen a opály).

V polovině třicátých let se „koberec z drahých kamenů“začal používat při výrobě širokých náramků, náhrdelníků, broží. Přirozeně, mnoho klenotníků přijalo tuto techniku, a když není možné jasně přisoudit autorství kusu s „kobercem z drahých kamenů“, je popsán jako „vyrobený ve stylu Dunlop“. Výrobky Dunlop poseté kameny různých tvarů a velikostí se nyní vydražují za pětimístné částky.