Jak a za co bohyně Athéna potrestala bájného tkalce Arachna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

- přesně to napsal Virgil v Georgiku. A není vůbec divu, že jedním z nejzajímavějších příběhů římské mytologie je mýtus o Arachnovi. Mýtus, který poprvé zmínil Ovidius, sleduje osud Arachne, tak šikovné tkalkyně, že dokázala vyzvat Athénu / Minervu na soutěž. Nakonec se Arachne promění v pavouka, aby dělal to, co ví nejlépe - tkaní.

Spřádání a tkaní byly hlavními sociálními aktivitami žen jak ve starověkém Řecku, tak v Římě. Ve světě, kde byla drtivá většina žen vyloučena z veřejného života, bylo tkaní tvůrčí činností, která jim umožňovala shromažďovat se a komunikovat.

Je pozoruhodné, že textilní výroba byla výhradně ženskou a důležitou činností. Dobré tkalcovské schopnosti byly považovány za výhodu pro ženy v nižších i vyšších třídách. Pokud jde o otroky, ti museli tkát a točit. Této práce se v mnoha případech účastnili i otroci.

Ideál dobré tkalcovské manželky existuje po staletí. V Homerově Odyssey si mnozí jistě vzpomenou na Penelope, Odysseovu manželku, která byla chválena za své tkalcovské schopnosti. Pro Penelope nebyla tato umělecká zkušenost jen důkazem jejího vznešeného narození, ale také rysem úzce souvisejícím s její ženskostí a loajalitou. Díky tkaní se jí podařilo zůstat věrný Odysseovi po dobu deseti let a chránit se před skupinou fanoušků.

Kromě toho Homer v Ilias pochválil Helenu z Tróje za její tkalcovský talent. Mezi další slavné mýtické tkalce patřila Moira, tři ženy, které spletly osudy smrtelníků i bohů. Nejslavnějším tkalcem v řecké mytologii a božstvem patrona této činnosti však byla Athéna.

První literární zmínka o mýtu o Arachnovi se vyskytuje v eposu „Metamorfózy“římského básníka Ovidia. Tento příběh byl napsán někdy mezi prvním stoletím před naším letopočtem a prvním stoletím n. L. Není jasné, zda tento příběh byl smyšlený příběh vytvořený Ovidiem nebo populární mýtus zapsaný římským autorem.

Jméno Arachne v řečtině se doslova překládá jako „pavouk“. Taxonomický název Arachnida popisuje všechny pavouky, štíry a další osminohý hmyz.

Podle Ovidia byla Arachne nejprve dívkou z Gipaepa ve starověkém království Lydie. Plinius starší ve své Přírodopisu (7,196) připisuje Arachne vynález lnu a sítí a jejímu synovi Klosterovi vynález vřetene.

Arachneův rod nebyl královský. Ovidius poznamenává, že byla pokorného původu. Její otec byl Idmon z Colophonu, purpurový barvíř. Její matka pocházela z jednoduché rodiny, ve které nebylo nic zvláštního. Navzdory tak skromnému začátku se Arachne dokázala proslavit po celé Lydii svými tkalcovskými schopnostmi. Byla tak krásná, že místní nymfy často opouštěly své domovy, aby viděly práci mladé tkalkyně.

Očividně byla Arachne tak dobrá v tkaní, že nymfy chtěly nejen studovat její látky, ale také sledovat, jak je vytváří. Krása Arachneova umění byla tak velká, že bylo každému jasné, že ji to naučila sama Athena (Minerva). Arachne však popřel, že by se toto umění naučila od někoho jiného. Ve skutečnosti se urazila a dokonce bohyni vyprovokovala:. (Ovidius, VI.1-25)

Athéně rozhodně netrvalo dlouho, než si všiml Arachnova neúctivého chování. Ale nepotrestala hrdou a drzou dívku najednou, ale měla pouze formu chatrné stařeny a šla se setkat s Arachnem, aby jí dala poslední šanci: „Není třeba se vyhýbat všemu, co stáří má: znalosti přicházejí s věkem. Neodmítejte mou radu: hledejte mezi smrtelníky velkou slávu za svou schopnost tkát, ale poddejte se bohyni a požádejte ji o odpuštění pokorným hlasem, unáhlenou dívkou. Odpustí, když se zeptáš. (Ovidius, VI, 26–69).

Arachne okamžitě odmítl myšlenku požádat Athénu o odpuštění. Místo toho prohlásila, že neudělala nic špatného. Její umění patřilo jí a jen jí. Nikdo jiný by si tuto zásluhu neměl nárokovat sám, i kdyby to byla Athéna.

Arachne se nemohla zadržet a vyzvala bohyni, pohlédla na stařenu a přemýšlela, proč s ní Athéna nepřijela bojovat. Athena si byla jistá, že Arachne nechtěla požádat o odpuštění, a otevřela se. Při pohledu na ni začaly bohyně uctívat nymfy a frýgické ženy v dílně Arachne.

Pouze Arachne zůstal nehybný. Navzdory svému strachu byla dost tvrdohlavá, aby zůstala věrná svému slovu. Za několik okamžiků byla připravena na soutěž tkalců, ačkoli si uvědomovala, že z toho pro ni nebude nic dobrého.

Athéna začala plést svůj gobelín. Ve středu utkala příběh svého soupeření s Poseidonem (Neptun) pro Athény. Soutěž, kterou vyhrála pojmenováním města po sobě. Na gobelínu Athéna představila mocný obraz sebe v brnění s helmou, držící kopí a štít. Také znázornila dvanáct olympských bohů se Zeusem (Jupiterem) uprostřed a obdivovala její vítězství nad Poseidonem.

Zpráva gobelínu Arachnovi byla jasná:. Poté Athéna začala plést scény ze čtyř mýtů: Rodopy a Gemus, Pygmy, Antigone a Cinera.

Společné všem těmto mýtům bylo, že vyprávěly příběh smrtelníků, kteří nerespektovali bohy a nakonec byli potrestáni tím, že je bohové proměnili v něco. Rodopy a Gemus byly proměněny v hory, Pygma - v jeřába a donuceno bojovat se svým lidem, Antigona - v čápa, a dcery Cinir byly proměněny v chrámové schody poté, co prohlásil, že jsou krásnější než bohové. Athena těmito čtyřmi mýty Arachne jasně varovala, co ji čeká.

Arachne se to naučila a uvědomila si, že na tom závisí její život. Její práce byla zcela opačným obrazem Athény. Zatímco na tapisérii bohyně se bohové jevili jako ctnostní a všemocní, na tapisérii Arachne byli prezentováni jako dětinští, urážliví, nespravedliví a neetičtí.

Arachne utkal osmnáct příkladů, které ukazují, jak se bohové transformují, aby oklamali smrtelníky a využili je. Byly to hlavně příběhy smrtelných žen znásilněných bohy, hlavně Zeusem a Poseidonem. Mezi nejpozoruhodnější příklady patří znásilnění Europa, Proserpine, Leda, Antiope, Danae, Medusa a Mnemosyne.

Arachneova práce byla pro Athénu přímou výzvou. Byla to úplně jiná realita, než jaká byla vyobrazena na tapisérii Athény, kde bohové bezdůvodně klamou a urážejí smrtelníky.

Poté, co Arachne dokončila tkaní, Athena pečlivě prozkoumala, zda její práce nemá nedostatky. Tapiserie však byla tak dokonalá, že nebylo co naznačovat. Ve skutečnosti to vypadalo, že Arachne skutečně překonal Athénu. Bohyně to nemohla přijmout. V hněvu zničila Arachneův gobelín a roztrhla ho vlastními rukama. Pak udeřila Arachne na čelo kyvadlem tkalcovského stavu. Arachne to nevydržela, a tak běžela a oběsila se. Ale rozzlobené bohyni to nestačilo.

Athena před odjezdem posypala Hecate jedovatými bylinkami na Arachne a proměnila ji v pavouka. Athéna zachránila život svému nepříteli, ale za cenu svého lidství. Ironií osudu byl Arachne odsouzen k doživotnímu tkaní.

Athéna byla patronkou umění a řemesel, hlavně spřádání a tkaní, a často byla zobrazována s kolovratem. Její kult byl také úzce spojen s tkaním a podle řecké a římské mytologie byla zdrojem umělecké dovednosti spojené s tímto uměním. Ve starověku se navíc všeobecně věřilo, že umělecké vlohy jsou dary od bohů.

V důsledku toho je jasné, proč byla Athéna naštvaná poté, co Arachne odmítla bohyni jako zdroj jejích tkalcovských schopností. Na první pohled je mýtus o Arachnovi klasickým příběhem o smrtelníkovi, který překročil hranice božského zákona a dostal trest. Ke konci však zůstává stejná nejednoznačnost.

Ano, Arachne urazila Athénu, ale opravdu urazila bohy? Její gobelín byl tak dokonalý, že na něm ani Athéna nemohla najít sebemenší chybu. Athéna, která ho zničila a poté Arachne potrestala tak krutým způsobem, nakonec začne o svém činu pochybovat.

To, co začalo jako obyčejný příběh smrtelníka urážejícího bohy, končí příběhem o aroganci bohů, neoprávněném vzteku a nedostatku milosrdenství. Zdá se, že pouze Athéna může překročit hranice toho, co je povoleno. Ke konci je stále jasné, že tento příběh je o iracionalitě božského trestu.

Mýtus o Arachnovi lze interpretovat jako historii cenzury. Ovidius v tomto případě vykresluje paralelu mezi cenzurou umění za císaře Augusta. Ve skutečnosti lze tvrdit, že Ovidius vytváří paralelu mezi sebou a Arachnem. Tato myšlenka je posílena skutečností, že tkaní bylo v Římě běžnou metaforou poezie. Ovidius, vyloučen z Říma v roce 8 n. L e., velmi podobný Arachne. Viděl, jak jeho práce byla zničena jeho nadřízenými a jeho talent potlačen. Jeho spravedlivá kritika úřadů je nespravedlivě potrestána a je mu odepřena komunikace se světem.

V tomto případě je Arachne symbolem tvůrce, který vytváří krásné umění, jen aby byl viděn cenzurován úřady (Athena). Ovidius podrobně popisuje Arachnovu tapisérii, protože chce, aby čtenáři byli šokováni, když ji Athéna zničí. Zjevně přesně tak se cítí sám básník, když se jeho dílo nesmí dostat k publiku.

I když to nebyl původní záměr Ovidia, není těžké přečíst Arachneův mýtus z feministické perspektivy. Stačí jeden pohled na Ovidin popis jejího gobelínu. Její práce, soustředěná kolem příběhů o znásilnění, je ohnivou kritikou zavedeného řádu a silným hlasem proti nespravedlnosti moci. Navíc je to pro Athénu, patronku panenství, skutečná výzva.

V tomto čtení Arachne představuje talentovanou, šikovnou ženu, která je připravena soudit a nakonec překonat tradici, aby zjistila, co se skrývá za ní. Athena je úplný opak. Ztělesňuje represivní patriarchální tradici. Je to žena, která ztělesňuje mužské rysy (dívčí válečnice) a zároveň ideální ctnostná žena (patronka tkaní) a triumf veřejné morálky nad přírodou (uctívaná jako navždy panna). Athena je desexualizovaná žena, která uctívá zavedenou hierarchii uvedenou v jejím gobelínu a netoleruje žádné jiné názory a rozpory na její adresu …

Přečtěte si také o co vlastně byla milovaná dcera Dia a proč Athéna se často choval tak krutě k ostatním.