Obsah:
- O umělci
- Kreativní kariéra malíře portrétů
- Sláva, ocenění a vyznamenání
- Tajemství úspěchu
- Slavní klienti umělce
Video: Proč se aristokrati řadili k „poslednímu dvornímu umělci“Philipu de Laszlo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V dějinách umění se často nesetkávali dvorní malíři, jimž byly korunované hlavy a šlechtická šlechta všech hodností téměř ve „frontě“, aby se stali šťastnými majiteli vlastního obrazového portrétu. Jedním z těchto nenapodobitelných mistrů v minulém století byl Maďarský portrétista Philip Alexis de Laszlo - umělec, který jemně cítil lidskou přirozenost a každý svůj výtvor naplnil „aurou“vycházející z každé konkrétní osoby. A dnes jsou v naší virtuální galerii úžasné portréty tohoto malíře, který byl za svého života nazýván „posledním dvorním portrétistou“.
Philip Alexis de Laszlo, maďarsky Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) byl portrétista maďarsko-židovského původu, který se proslavil četnými portréty panovníků a aristokracie. Ohromující umělecká technika a autorský styl, jemné chápání hry světla a stínu, nezaměnitelné rozpoznávání postavy, duševní stav skrytý v koutcích očí a rtů portrétovaného modelu - to jsou aspekty, které odlišují díla Philippe de Laszlo od mnoha dalších dvorních malířů portrétů, kteří kdy vytvořili …
O umělci
Philip Alexis de Laszlo se narodil v roce 1869 v Budapešti v rodině židovského tkalce Adolfa Lauba a byl nejstarším synem. V roce 1891 jeho rodina změnila jméno Laub na Laszlo.
V mládí měl budoucí umělec rád fotografii a o něco později se rozhodl vážně se věnovat malování a vstoupil do Maďarské národní akademie umění, kde ho mentorovali slavní umělci Bertalan Szekey a Karoy Lotz. Později, za svá úspěšná studia, získal Philip státní stipendium ke studiu na Královské bavorské akademii v Mnichově a na Julien Academy v Paříži.
V Mnichově v roce 1892 se Laszlo setkal se svou budoucí manželkou Lucy Madeleine Guinnessovou, která cestovala do Evropy se svou sestrou Evou. Dcery slavného irského podnikatele, který měl pivovarnictví, byly zástupci bohaté a vznešené irské rodiny Guinnessových.
Když sestry z Mnichova odjely do Paříže, Philip se bez paměti zamiloval, půjčoval si peníze na cesty a šel za nimi. Lucyin otec ho však považoval za nevhodný večírek pro svou dceru a zakazoval mladým lidem setkávat se.
Jen o sedm let později, když zemřel Lucyin otec, se milenci, kteří celou dobu neviděli, znovu setkali a vzali se. K sňatku došlo v Irsku v roce 1900. Je třeba poznamenat, že jejich rodinné spojení bylo nejen dlouhé a šťastné, ale také velmi slibné pro začínajícího umělce. Manželské přátelství a rodinné vazby výrazně přispěly k pověsti jejího manžela a přijímání objednávek od bohatých klientů. To samozřejmě výrazně zlepšilo finanční situaci jejich rodiny.
Dva roky žil mladý pár v Budapešti, v roce 1903 se Philip a Lucy přestěhovali do Vídně a v roce 1907 se usadili v Londýně. Lucy porodila umělci šest dětí, z nichž většina byla v budoucnu vdaná za členy šlechtických rodin. Navzdory skutečnosti, že umělec cestoval hodně po celém světě, aby splnil objednávky, hlavní město mlhavého Albionu se stalo jeho domovem po celý život.
A když přední londýnský portrétista John Singer Sargent (1856-1925) odešel do důchodu, mladý talentovaný umělec Philip de Laszlo zaujal své volné místo. A téměř tři desetiletí umělec neúnavně pracoval a vytvářel své ohromující portréty, v nichž se seřadila celá evropská šlechta.
Roky usilovné a nepřetržité práce se však bohužel projevily. Maestrův infarkt v roce 1936 brzy následoval další. A na podzim 1937, ve věku 68 let, zemřel Philip Alexis de Laszlo ve svém domě v londýnské Hampsteadu, kde byl pohřben.
Kreativní kariéra malíře portrétů
Způsob malby Philippa de Laszla, ve kterém pracoval, poněkud vzdáleně připomínal plátna evropských klasiků, kteří pracovali v 16. – 17. Století. A přestože na počátku 20. století již vzkvétaly inovativní trendy jako impresionismus, kubismus a modernismus, realistické portréty Philippa de Laszlo měly velkou hodnotu, protože popularita maďarského malíře portrétů přímo souvisela s nostalgií společnosti po starší a známější umělecký styl.
Philippe de Laszlo získal svou první zakázku od korunovaných osob v roce 1894, kdy byl pověřen malováním portrétů bulharského prince Ferdinanda a princezny Marie Louise. Panovníci vysoce ocenili práci mistra a od té doby začaly k umělci docela pravidelně přicházet objednávky z královských domů.
Sláva, ocenění a vyznamenání
V roce 1900 poslal malíř do Paříže na světovou výstavu portrét papeže Lva XIII. Sofistikovanému publiku se plátno velmi líbilo a členové poroty na něj také udělali dojem. Výsledkem bylo, že Philippe de Laszlo získal za toto dílo velkou zlatou medaili, která byla ve skutečnosti průchodem do světa slavných mistrů malířství první velikosti. V té době začal portrétista rychle stoupat k výšinám slávy a bohatství.
Mimochodem, během své tvůrčí kariéry získal umělec obrovské množství vyznamenání a ocenění. V roce 1909 se stal čestným členem královského viktoriánského řádu, který mu udělil Edward VII. V roce 1912 obdržel Philip Laszlo šlechtu od císaře Rakouska a uherského krále Františka Josefa I. Příjmení umělce se od nynějška stalo Laszlo de Lombos, ale v každodenním životě umělec dával přednost tomu starému a zušlechťoval jej pouze předponou „de“.
Tajemství úspěchu
Mistr, kterému byl status „dvorního portrétisty“v celé Evropě zakořeněn během života, byl v podstatě skutečným malířem lidských duší, představitelem nejdůležitějších, nejtajnějších a pečlivě uchovávaných myšlenek a pocitů.
Šlechtici z celé Evropy a nejenže se na něj obraceli s rozkazy. A tak široká popularita mezi umělci nebyla způsobena schopností lichotit klientovi, ale schopností nahlédnout hluboko do duše. Ostatně zvláštnost slavnostního portrétu původně vždy znamenala zkrášlení nebo alespoň retušování neesteticky nejatraktivnějších rysů klienta.
Laszlo maloval své sedící přesně tak, jak je sám viděl. Dovedně „odstranil“několik vrstev „psychofyzického make-upu“z tváře každé osoby, kterou ztvárnil, zvedl „hledí“přes čelo impozantního a hrdého panovníka a odstranil závoj z tváře vznešené dámy za v jehož chladných a lhostejných očích bylo doslova slyšet „hudbu její duše“.
Při své práci se vždy řídil pouze vlastními dojmy. Na jeho portrétech nejsou žádné prim „figuríny“, „živé sochy“ani nedobytné „sněhové královny“. Umělec vždy odhaloval duše a oduševnělé tváře, takže divák vidí v obrazu ušlechtilé dámy jen unavenou a trochu smutnou, ale vždy plnou připravenosti dát své vnitřní světlo a teplo ženě nebo milujícímu manželovi a starostlivý otec, který by měl být podle své povinnosti silný a panovačný …
De Laszlo vždy nezaměnitelně přenášel na plátno osobnost, a ne každodenní „masku“, kterou si člověk na základě svého postavení musel nasadit na veřejnosti. To bylo tajemství úspěchu mistra, který se stal oblíbencem všech aristokratické společnosti. A dokonce mu byli ochotni zaplatit obrovské částky peněz za nádherné portréty, aby následně obdivovali jeho výtvory.
Slavní klienti umělce
Během své tvůrčí kariéry vytvořil Philippe De Laszlo mnoho obrazů prominentních lidí té doby, včetně panovníků, státníků, vojáků, vědců, spisovatelů a zástupců šlechtické šlechty, kteří, jak již bylo uvedeno výše, byli v dlouho očekávané linii být zachycen na plátně tímto vynikajícím umělcem.
Jedná se o jedno z nejlepších mistrových děl, ve kterém vidíme nádherný portrét královny matky, kde ji umělec zachytil v roce 1925, když byla mladou vévodkyní z Yorku. Vévodkyně, zabalená v modrém kousku umělecky přehozené látky s odhalenými rameny a třemi prameny perel kolem krku, vypadá prostě úžasně.
Portrét nyní vládnoucí královny Alžběty ve věku osmi let, namalovaný umělcem v roce 1933, byl také považován za jedno z jeho nejlepších děl.
Umělec vytvořil portréty členů královských domů nejen Velké Británie, ale také Španělska, balkánských států, císaře Wilhelma II a Benita Mussoliniho. Mimochodem, mezi portréty monarchických osob byli zástupci královské rodiny Romanovců. (Bohužel nepřežili dodnes).
Malíř měl také značný úspěch ve Spojených státech, kde jeho klienty byli prezidenti Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. a Herbert Hoover a mnoho dalších známých amerických osobností.
Po přezkoumání poměrně působivého seznamu portrétů prominentních osobností, které žily na přelomu posledních dvou století, vytvořeného Philipem de Laszlem, to vyvolává rétorickou otázku, kterou kdysi položil lord Selborne:
Pokračujte v tématu portrétních malířů a přečtěte si: Celebrity 19. století na portrétech namalovaných Vasilijem Perovem pro Treťjakovskou galerii.
Doporučuje:
Proč se v Německu léčí s mnoha umělci: co pacienti potřebují vědět
Mnoho slavných lidí, zejména umělců, upřednostňuje lékařské služby v Německu. Je to dáno vysokou úrovní rozvoje německé medicíny téměř ve všech oblastech, včetně těch nejsložitějších
Hvězdy 2000: Byl duet „Nepara“pár a proč umělci ztratili společný jazyk a rozešli se
Na počátku roku 2000. duet „Nepara“byl jedním z nejpopulárnějších a nejúspěšnějších hudebních projektů, písně „The Other Family“, „Cry and See“, „God Invented You“zpívala celá země. Alexander Shoua a Victoria Talyshinskaya byli nazýváni nejjasnějším a nejneobvyklejším duetem: ve vzhledu ostře kontrastovali, ale na jevišti zároveň vypadali velmi harmonicky. Duo se rozpadlo o 10 let později, později se pokusili o shledání, ale v roce 2019 oznámili své konečné oddělení. Jaký vztah vlastně souvisí
Jaký obrázek Holbeina vyděsil Dostojevského a proč byly koberce a styl vyšívání pojmenovány po umělci
Nejen princ Myškin a jeho literární rodič Fjodor Michajlovič Dostojevskij byli ohromeni obrazem, který tento německý umělec namaloval před téměř pěti sty lety. Holbeinovi současníci považovali zobrazení Krista za příliš naturalistické; ale další obrazy od umělce nebyly méně upřímné, kromě toho, že to bylo vyjádřeno v něčem jiném. Holbeinovy portréty odhalily povahu, povahu a podstatu lidí, kteří byli zachyceni na plátně, tyto portréty se zvětšily
Proč umělci zobrazovali Lucrezii Borgii buď jako svatou nebo jako kurtizánu: 5 verzí - jedna žena
Obraz Lucrezie Borgia stále zůstává jedním z nejkontroverznějších obrazů v dějinách umění a nejen. Většina jejích portrétů byla reprodukována desítky let po její smrti a zobrazovala ji jako smyslnou a zákeřnou osobu. Ale jak přesné jsou tyto obrázky Lucretie, je stále záhadou. Koneckonců dodnes existuje mnoho sporů a neshod o tom, jaká skutečně byla a proč ji každý umělec líčil svým vlastním způsobem, když v ní viděl buď svatou Kateřinu, nebo idealizovanou
„Tajná poselství“jídla na obrázcích: Proč slavní umělci malovali jídlo a proč ho dnes mnoho lidí fotografuje
Zde připravujete komplexní pokrm z mnoha fází, kterým jste věnovali půl dne. Domácí mazlíčci se již těší na výborné jídlo a slintají. Vše dáte na misku, ozdobíte závěrečnou snítkou koriandru, ale nespěchejte na servírování. Nejprve foto. Co je to? Chlubit se nebo jen módní prohlášení? Obrovské množství fotografií jídla od běžných netizenů je už dlouho pro někoho překvapením a jejich počet jen roste