Proč zapomněli na „svítidlo ruské krajiny“Orlovského, který sdílel slávu s Aivazovským

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V současné době modernímu divákovi málo říkají jména některých renomovaných akademiků a profesorů Císařské akademie umění. Mezitím najednou soupeřili v popularitě dokonce i s Cestujícími. Mezi ně dnes již téměř zapomenutí malíři patří Vladimir Orlovsky - „vůdčí postava ruské krajiny“ … Publikace představuje galerii lyrických a romantických krajin mistra, který svého času napsal mnoho děl pro aristokracii Moskvy, Petrohradu, Kyjeva, pro královský dvůr Alexandra III. Jeho sláva a popularita v té době byla srovnatelná s popularitou samotného Ivana Aivazovského a jeho obrazy byly srovnatelné s plátny Arkhip Kuindzhi.

Druhá polovina 19. století se stala zlatým věkem ruské krajinomalby, která dala světu celou konstelaci jmen největších putovních mistrů, kteří přispěli k vytvoření školy národní krajiny v Rusku. Současně však existovala akademická škola založená na tradici klasicismu s neotřesitelnými kánony a povinnými pravidly pro vytváření obrazů. A tuto školu reprezentovali neméně talentovaní umělci, jejichž jména byla dějinami umění odsunuta do pozadí.

Významným představitelem této školy byl Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-vynikající rusko-ukrajinský malíř-krajinář, jehož díla se vyznačovala krajinou namalovanou podle nejlepších tradic akademické malířské školy 19. století.

Vladimir Orlovsky se narodil v roce 1842 v rodině bohatého kyjevského statkáře. V mládí se začal zajímat o kreslení a kopírování obrázků. Talentovaných děl Vladimíra si všiml I. M. Soshenko, který dal do života kyjevskému chlapci. Na začátku roku 1861 přišel budoucí krajinář do Petrohradu s pevným rozhodnutím vstoupit na Akademii umění a měl s sebou doporučující dopisy pro svého krajana Tarase Ševčenka.

A protože přijetí na Akademii již bylo dokončeno, slavný ukrajinský básník a umělec se rozhodl talentovanému mladíkovi pomoci tím, že mu osobně poskytne lekce malování. O několik měsíců později však Orlovského velký krajan zemřel, když se mu několik dní před smrtí podařilo doporučit svého studenta M. F. Lvovovi, tajemníkovi konference Císařské akademie umění. A když se seznámil s díly Vladimíra Orlovského, pomohl mu být přijat na univerzitu bez zkoušek.

Orlovského výcvik na Akademii, kde se stal studentem A. P. Bogolyubov, byl tak úspěšný, že již v roce 1863 získal velkou stříbrnou medaili. Během studia napsal talentovaný student mnoho skic a obrazů věnovaných Krymu, provincii Kyjev, Kavkazu, Karélii a Finsku. Právě za krymské názory získal mladý umělec velkou zlatou medaili (1867) a právo cestovat do zahraničí na stáž za veřejné náklady.

V roce 1868, po absolvování Akademie umění s titulem prvotřídního umělce, odešel Orlovský na tři roky do Evropy „jako důchodce z Akademie“. Žil a pracoval v Paříži, Švýcarsku, Německu, Itálii, kde ho fascinovaly nejen mistrovská díla světového umění, ale také inovativní myšlenky impresionistů, kteří právě začali mluvit o svém závažném slovu v historii Evropy. malování.

Ale když se vrátil do Petrohradu, Orlovsky pokračoval v práci svým vlastním uměleckým způsobem a v nejlepších akademických tradicích, přičemž se plně soustředil na vkus předních zákazníků. Hodně napsal pro aristokratické salony Petrohradu, Moskvy a Kyjeva, pro příkladné muzeum petrohradské akademie umění, pro venkovské domy a paláce hlavního města císařské rodiny. Jeho panoramatické romantické krajiny často nedosahovaly ani na výstavy, byly zakoupeny přímo v dílně.

Orlovského provázel neustálý úspěch, sláva, poptávka a materiální bohatství. Byl prohlášen za „umělce první velikosti, stojícího na stejné úrovni jako Aivazovskij“, jakož i „umělce, který stojí v čele nového skutečného směru ruské krajinomalby“.

V roce 1874 získal malíř titul akademika a v roce 1878 - profesora za obraz „Haymaking“. Byl také zvolen členem akademické rady, podílel se na činnosti kyjevské kreslířské školy N. I. Murashka, při organizaci kyjevské umělecké školy; učil na Císařské akademii umění v Petrohradě.

V roce 1897 umělec onemocněl břišním tyfem a na radu lékařů se po uzdravení přestěhoval ze severního hlavního města do Kyjeva. Aby si však udržel podlomené zdraví, musel Vladimír Orlovský strávit zbytek života mimo svou vlast. Více než deset let žil ve slunném Janově (Itálie), kde v roce 1914 zemřel. Umělec byl pohřben, jak odkázal, v Kyjevě.

O kreativitě

Obrazy Vladimíra Donatoviče, jak jste si již pravděpodobně všimli, jsou ve své přírodní krajině velmi rozmanité, pokud jde o geografii: od Karélie a Petrohradu po Krym a Kavkaz. Jsou také různorodé, pokud jde o obsah atmosférického prostředí a přírody jako celku: zamračený den, zimní měsíční noc, západ a východ slunce, podzimní povodeň a příboj atd. Mnoho kritiků té doby zaznamenalo v díle Orlovského vliv děl slavného krajináře A. I. Kuindzhiho. A je na tom opravdu něco pravdy.

Vrchol neuvěřitelné popularity umělce Orlovského byl v 80. letech 19. století, kdy inspirovaný, vracející se z Evropy, vytvořil téměř všechna svá nejlepší díla klasickým způsobem, ochucený novými nápady, mimořádnými dějovými liniemi a inovativními motivy. Do krajinomalby zavedl svěží proud, kterému se později začalo říkat „nové realistické umění“.

Ve svých dílech dovedně využíval vývoj západoevropských umělců, nahrazoval přirozenou krajinu a postavy. Na Orlovském tedy můžeme místo italských skalnatých břehů a zátok vidět borovice a stálezelené cypřiše, antické římské ruiny a opálené ovčáky - zelený kopcovitý terén, průhledné řeky a jezera, nádherné březové háje, stoleté lesy, malebné ukrajinské farmy, s jejich obyvatel a domácích živých tvorů. Postavy na jeho plátnech navíc hrají určité role, což nastavuje určitou náladu pro danou krajinnou zápletku.

Mimochodem, tato poměrně úspěšná umělecká technika odlišovala Vladimíra Donatoviče příznivě od ostatních krajinářů té doby. Byl to on, kdo se těšil neuvěřitelné popularitě u zákazníků. Navíc každé plátno, ztělesňující určitý typ přírodního prostředí a jeho náladu - od majestátního, klidně přemýšlivého až po hrozivé a tajemné - představuje divákovi příležitost emocionálně prožít ten hrozný živel a užít si pacifikaci světa kolem sebe. Obzvláště jeho zákazníci měli rádi mořské scenérie s „jejich rušivou, záměrně rozrušenou barvou a tajemnou zápletkou“.

Charakteristickým rysem Orlovského uměleckého způsobu je také nádherný panoramatický výhled. Nekonečné stepi, kopcovitý terén, horské vzdálenosti táhnoucí se po celé obrazové rovině doslova přitahují divákovo oko a nutí je dívat se do dálky, v jejímž oparu lze spatřit štíhlé cypřiše a minarety mešit, ukrajinské farmy a severoruské vesnice. A na pozadí této jasně uspořádané malebné scenérie se odvíjejí zábavné žánrové scény v popředí: ženy v barevných šatech, ženci v polích, kůň a hříbě přecházející řeku, vůl pasoucí se na pastvině. Tímto způsobem mistr přinesl život do tradičního akademického žánru figurativní krajiny.

Zajímavý fakt: umělec často doslova dvěma nebo třemi téměř miniaturními tahy vepsal do pláten postavy žen hrabajících seno na louce; rybáři sedící v člunech; sekačky sekání trávy; rolnické ženy krmící hospodářská zvířata a zároveň v popředí, kde se divák svým pohledem blíží skutečné přírodě, svárlivě maloval každé stéblo trávy, každý list a květinu.

Ale bez ohledu na to, jak realistické Orlovského obrazy vypadaly, kánony akademického realismu nedovolily mistrovi zprostředkovat vzdušnou hloubku malířského prostoru nahrazením barevné palety, kterou k tomu používali jiní mistři, zejména impresionisté. Umělec ve své práci používal pouze jednoduchou techniku bělících tónů, která v žádném případě nepřidávala jeho obrazům vzduch.

Velmi obratně však používal teplé a jasné světlo, spojující svět ve svých obrazech do jediného harmonického celku, ve kterém je místo jak pro přírodu, tak pro objektivní reality každodenního života, a samozřejmě člověka, který žije a pracuje na Zemi …

P. S

Na závěr bych rád poznamenal, že díla Vladimíra Orlovského byla opakovaně vystavována na aukci Sotheby's za cenu 5 tisíc amerických dolarů a téměř 300 tisíc amerických dolarů. Rekordní cena tohoto umělce na aukci Sotheby's London v roce 2016 byla 286 971 amerických dolarů za obraz „Řeka Gnilitsa“(1885).

Také se dnes zapomíná na jméno slavného ukrajinského umělce Nikolaje Pimonenka. Nyní si už ani mnozí nevzpomínají na jeho slavné komické příběhy ze života předrevoluční ukrajinské vesnice, publikované na stránkách periodik a pohlednic v minulém století. V naší publikaci si můžete prohlédnout galerii umělcových děl a přečíst si o ní skandální příběh jednoho obrazu, kvůli kterému se výtvarník Pimonenko soudil s výrobcem vodky Shustovem.