Proč putující popřeli umělce Bodarevského a odstranili jeho plátna z úvodních dnů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Poutníci jsou zvláštní kastou ruských umělců, kteří po sobě zanechali cenné dědictví v pokladnici světového umění. Kdo by si nepamatoval jména těch nejvýraznějších z nich. Dnes bych si ale rád připomněl zapomenuté jméno Poutníka, kterého kolegové z dílny považovali uprostřed nich za zcela cizí. A buďte vůlí některých z nich být nadaným malířem portrétů Nikolaj Kornilievič Bodarevskij vyloučen z partnerství. Za to, co propadl ostudě se svými kolegy a proč nemohli „neopatrného“umělce ze svých řad vyloučit - dále v recenzi.

Na přelomu 19. a 20. století patřil Nikolaj Bodarevskij k nejoblíbenějším umělcům. Jeho obrazy byly reprodukovány v kopiích na výtiscích a pohlednicích. Mistr-portrétista neměl pro své zákazníky konce. Mnoho z Poutníků by ho však chtělo ukázat na dveře jejich Společenstva. Nemohli ho vystát, ale podle listiny ho nemohli ze svého středu vyloučit a sám Bodarevskij se s nimi nikdy nerozešel a do roku 1918 zůstal členem Asociace. V té době bylo vynaloženo velké úsilí, aby se jeho jméno zapomnělo, ačkoli některá jeho díla jsou dobře známá i nyní, někdy však bez autorství.

Ptáte se, jaký byl důvod takové neshody a nepřátelství mezi kreativními lidmi? Po století se to bude zdát z pohledu moderního diváka i kritika tak bezvýznamné a dokonce směšné, ale pak byla taková konfrontace otázkou cti a někdy došlo až k tomu, že Bodaevského obrazy byly doslova s bojem odstraněným z výstav těsně před zahájením výstav …

Co tedy umělcova chyba byla a co bylo na jeho práci špatného?

Trochu z biografie zneuctěného umělce

Nikolai Kornilievich Bodarevsky se narodil v roce 1850 v Oděse do šlechtické rodiny, která se považovala za potomky rodiny moldavských vládců Chegodar-Bodareskul. Bez ohledu na genealogii žili Bodarevští velmi skromně - jejich otec sloužil jako řadový úředník a zaujímal nízké postavení - titulární radní. Synův talent kreslení se projevoval brzy a rodiče se všemožně snažili rozvíjet chlapcovy umělecké schopnosti. Nikolai proto získal své první umělecké vzdělání na Oděské kreslířské škole Společnosti pro podporu výtvarného umění.

A jako 19letý chlapec vstoupil Bodarevskij na petrohradskou císařskou akademii umění, kde se ukázal jako jeden z nejlepších studentů. V roce 1873 mu byly uděleny dvě zlaté medaile za obraz „David hraje na harfu před Saulem“a v roce 1875 získal titul třídní umělec 1. stupně v historické malbě za plátno „Apoštol Pavel vysvětluje dogmata víry před Král Agrippa."

V roce 1880 se k potulkám připojil talentovaný mladý muž a začal svá plátna vystavovat na putovních výstavách. Poté, co se skvěle osvědčil, se v roce 1884 stal oficiálním členem Asociace putovních výstav umění. Kariéra malíře se začala rychle rozvíjet a v roce 1908 získal Bodarevskij titul akademika a v roce 1913 se v Petrohradě konala jeho osobní výstava.

Jak bylo uvedeno výše, Bodarevskij zůstal věrný Asociaci putujících do roku 1918. Ačkoli s mnoha kolegy v „mobilním obchodě“mnoho let neměl žádný pracovní vztah. Náš hrdina byl zásadně odlišen svými názory na umění a ideologickým obsahem jeho obrazů a samotným přístupem k malbě, který určoval vnímání jeho díla v úzkém kruhu a později v celé umělecké komunitě. Nejvíc ale naštval některé své kolegy svým vynikajícím vzhledem a nestandardním chováním.

- tak byl charakterizován ve vzpomínkách T. L. Schepkina-Kupernik.

Mnoho Wandererů v něm vidělo mistra, který se specializoval pouze na portréty žen a pornografické „akty“a ty bezbožně idealizované. Věřilo se také, že jeho krásky definitivně pocházely z bonbonů nebo cigaretových krabiček, jen ve zvětšené podobě. A portréty vlivných osob, mezi nimiž byla i samotná císařovna Alexandra Fjodorovna, jsou nesmírně zdobené a lichotivé.

Mezi jeho kolegy byl hlavním odpůrcem Nikolaje Kornilieviče Efim Volkov, krajinář průměrného talentu, nyní zcela zapomenutý. Jeden pohled na Bodarevského v něm vzbudil divokou nenávist a nenechal si ujít příležitost přivést incident k boji. - ze vzpomínek jedné z Cestujících.

Volkov byl navíc zpravidla iniciátorem masakrů. Když mluvil na Bodarevského tvář upřímně, extrémně urážlivá slova pro autorovu hrdost, nařídil dělníkům odstranit obrázky, které byly podle listiny partnerství nepřípustné, které se nápadně vymykaly obecnému rozsahu expozice. A samozřejmě, že napjatou atmosféru vypouštěla bouřka, která často dosahovala pěstních soubojů.

Zajímavé je, že většina Potulných byla na Volkovově straně. Podle jejich názoru téměř vždy, při přípravě expozice TPHV, obrazy našeho hrdiny - velké, jasné a „hlasité“zkazily celou tvář nadcházející výstavy. A jakmile se členové partnerství obrátili na Repina, jako nejrespektovanějšího a nejschopnějšího člena společnosti, s žádostí o povolení výstavy Bodarevského obrazů. Repin byl velmi rozrušený a pokusil se uklidnit rebely: Každý se nějak uklidnil a druhý den, kdy bylo poslední kolo před úvodním dnem, Repin nemohl odolat: šel nahoru k Bodarevskému a tahal za rukáv a řekl prosebný tón:

Pro spravedlnost je třeba poznamenat, že Bodarevskij jako umělec měl nejširší tvůrčí škálu - stejně tak skvěle maloval plátna na historická a náboženská témata, krajiny, portréty, včetně salonních, žánrových scén a pikantních „aktů“… neomezoval se na úzký rámec žádného žánru, neustále se vyvíjel a zdokonaloval. Některým jeho méně talentovaným a méně šťastným kolegům však taková stupnice připadala nekonzistentní, což jim nedovolovalo zdokonalovat své dovednosti určitým směrem.

Nejklíčovějším nárokem na umělcovu práci byl však předmět. Tuláci se podle pravidel snažili zachytit „skutečný život“prostého lidu, který byl často k vidění na vyobrazení chudých rolníků, žebráků, opilců a náboženských fanatiků o církevních svátcích. Scéna na bodarevské pláži, kde se opalují matka s dítětem, jim proto vůbec nepřipadala životně důležitá. Mimochodem, i rolníci na Bodarevském vypadali docela spokojeni se životem, zpívali a tančili („malá ruská svatba“). Ačkoli někteří kolegové připustili, že se téma takových děl obecně shoduje se směry a cíli putovních výstav, strašně kritizovali umělce za nedostatek sociální ostrosti na jeho plátnech.

A když se umělci podařilo namalovat dívku s kočkou a dívku s květinou, Sdružení to vnímalo jako standard vulgárnosti a smrtelný, neodpustitelný hřích pro potulného. S touto kočkou Nikolai Kornilevich prakticky podepsal svůj vlastní „verdikt“… Ale byl starým členem Asociace kočovných a bylo velmi těžké se ho zbavit. Charta komunity neznamenala vyloučení z členství pro nesoulad uměleckých prostředků a technik v kreativitě.

Umělec Bodarevskij tedy zůstal pro Potulné těžkým křížem.

Po revoluci se však umělec přestěhoval do své rodné Oděsy, čímž se vzdálil od partnerství. V roce 1921 Nikolaj Bodarevskij zemřel ve věku 71 let a v roce 1923 se rozpadlo samotné putovní hnutí.

Skutečný pohled na práci Bodarevského o století později

Po století, při pohledu na dílo pronásledovaného mistra očima moderního člověka, bych přesto rád udělal čáru pod výše uvedeným.

Bodarevsky je vynikající portrétista

Kvůli spravedlnosti je třeba poznamenat, že Bodarevského portréty se vyznačovaly velkou podobností s modelem, barevnou harmonií a volným způsobem psaní, což plně nahradilo absenci hluboké psychologické charakteristiky. Právě tento přístup k portrétní malbě přitahoval zákazníky ke štětci Bodarevského.

Navíc je v nich velmi obtížné zaznamenat autorovu touhu vyšperkovat a omladit model tím, že z něj udělá „panenku“. Vezměte si například slavný portrét císařovny Alexandry Fjodorovny v roce 1907 - v poslední době byl často reprodukován zpravidla bez uvedení autora. Císařovna na portrétu je krásná, majestátní, ale umělec neskrýval první stopy vadnutí, ani absenci úsměvu, ani věčnou bolest v očích. A pozor, žádné lichocení.

Totéž lze vidět na jiných portrétech. Uznávaná moskevská kráska a milionářka Margarita Morozová v Bogdaevském vypadá méně atraktivní než na portrétech jiných umělců, například v Serově nebo na fotografiích. Zde vidíme obraz nikoli prázdné, omezené kokety, ale ženy s hlubokým vnitřním světem a velmi vážnými zájmy. Morozova měla ve skutečnosti ráda filozofii a byla jedním ze zakladatelů Nábožensko-filozofické společnosti. Najednou kolem sebe shromáždila intelektuální elitu Moskvy.

Bodarevsky - monumentalista

Bodarevsky je také autorem velkého monumentálního projektu, konkrétně unikátních mozaikových kompozic, které zdobí kostel Spasitele na rozlité krvi, postavený na místě, kde byl císař Alexander II smrtelně zraněn teroristou.

A ještě jeden projekt, ztělesněný umělcem, je mnohým dobře známý, ale opět bez autorství. V roce 1889 obdržel umělec od ředitele Moskevské státní konzervatoře V. I. Safonova objednávku na čtrnáct portrétů významných skladatelů na výzdobu Velké koncertní síně s 1700 místy. Otevřením v březnu 1901 byly portréty dokončeny. V polovině minulého století byly některé z nich poškozeny, ale restaurovány a stále zdobí zimní zahradu.

Pikantní „akt“od Nikolaje Bodarevského

A nakonec to nejdůležitější, co je třeba říci. Budete velmi překvapeni, když zjistíte, že to, co umělcovi kolegové zlovolně a nekompromisně obvinili z toho, že „sestoupili na úroveň pornografie“- bylo podle dnešních měřítek jen docela skromné „nu“, bez kterého se dnes vzácný umělec neobejde. Mimochodem, Bodarevskij měl velmi málo takových „pornografických“děl.

Další tvrzení předložené umělci bylo, že se jeho styl neustále „unášel“: od akademismu k modernismu a od realismu k neoklasicismu … Ale je opravdu skvělé, že mistr ovládal různé styly a techniky malby! Co je zde trestné?

Zdá se, že dnes mnozí objevili nejen úžasný mnohostranný talent umělce Nikolaje Bodarevského, ale také dostali skvělou příležitost analyzovat a seznámit se s móry a neshodami v uměleckém prostředí uměleckých lidí minulého století.

Pokračování tématu putovníků, kteří pracovali na křižovatce dvou epoch, náš příběh: Nikolaj Kasatkin - „Nekrasov ruské malby“a poslední poutník, který se stal prvním lidovým umělcem sovětského Ruska.