Lesní víly, feminismus a portrét Maxima Gorkého: Díla prvního slavného amerického fotografa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Strašidelné obrazy, nahé kouzelnice na břehu mystických jezer, viktoriánské poblíž harfy, pohádkové děti a mezi nimi - nádherné portréty současníků … Jedna z prvních fotografek Alice Boughtonová během svého života dosáhla uznání, schopnosti vytvářet co má ráda, ale na vrcholu slávy zničila tisíce jejích děl a přestala komunikovat s veřejností …

Na přelomu století se spolu se sociálními a kulturními změnami změnil i život žen. Ve společnosti, v níž historicky dominují muži, se ženám podařilo posunout hranice toho, co je dovoleno, překonat stereotypy a najít si své místo na slunci. Jestliže v minulých letech byla díla vytvořená ženami považována za méněcenná, falešná, nehodná pozornosti veřejnosti, nyní díky vytrvalosti a vzájemné podpoře ženy vydláždily cestu umění. V roce 1894 spisovatelka Sarah Grand vytvořila termín „nová žena“k popisu nezávislých, kreativních a aktivních současníků. Umělci udělali hodně pro to, aby podpořili obraz „nové ženy“, a v žádném případě ji ve své tvorbě jen nevylíčili. Umělci jako Alice Boughtonová jsou příkladem toho, čeho mohou ženy dosáhnout.

Alice Boughton se narodila v rodině newyorského právníka. V 80. letech 19. století zahájila studium na Pratt School of Art and Design, kde se specializovala na fotografii. Tam potkala Gertrudu Kasebierovou, stejně bystrou a emancipovanou ženu, která již založila vlastní fotografické studio. Boughton se připojil k Casebirovi v její práci. Fungovaly tak úspěšně, že v roce 1890 už Alice dokázala otevřít své vlastní portrétní studio v New Yorku, které se stalo smyslem jejího života na dalších čtyřicet let. Je však známo, že ve stejných letech Alice pracovala v jiném studiu - dopis dramatikovi Williamovi Butlerovi Yeatsovi uváděl jinou adresu než adresu jejího prvního studia. V roce 1900 se Alice rozhodla jít dál. Uměla dobře fotografovat portréty, ale secesní výhonky pronikly do USA a Alice chtěla pochopit, jak může v tomto stylu pracovat pomocí fotografického vybavení.

Odešla studovat umění do Říma a poté se přestěhovala do Paříže, kde se znovu setkala s Gertrudou Casebier a studovala v jejím letním kreativním studiu. Alicino úsilí přineslo své ovoce - v roce 1902 byly na mezinárodní výstavě dekorativního a užitého umění v Turíně oceněny její fotografie čestným oceněním. Alfred Stieglitz, slavný americký filantrop a popularizátor fotografie, největší mistr obrazařství a doslova zakladatel fotografie jako umělecká forma byla z děl Boughtona potěšena. Datum jejich setkání není známo, ale v roce 1902 již propagoval její práci na výstavě fotografií v New Yorku.

A o čtyři roky později Stieglitz jmenoval Alici členkou správní rady Photo Secession, hnutí amerických fotografů založených na ideálech secese. Stieglitz navíc trval na tom, aby Alice studovala také teorii fotografie - její esej „Fotografie jako výrazový prostředek“spolu se šesti v té době velmi neobvyklými fotografiemi se objevily v časopise založeném Stieglitzem.

S podporou Photo-Secession Society Alice představila svou práci na výstavách po celém světě. Londýn, Paříž. Vídeň, Haag … Boughton je jednou z mála umělkyň na počátku 20. století, které se jí za jejího života dostalo slávy a uznání, a ne posmrtně.

Boughton byl znám především jako portrétista. V objektivu jejího fotoaparátu byl laureát Nobelovy ceny za literaturu William Yates, básník J. Drinkwater, výtvarník Albert Ryder, výtvarník Roger Fry, který představil koncept „postimpresionismu“, Maxim Gorkij se svým adoptivním synem.

Ztvárnění Boughtonovy práce se však neomezovalo pouze na naopak, její nejvýraznější díla vylučují přímý střet s přírodou, neodhalují její osobnost.

Natočila mnoho krajin, některé její zátiší jsou známé - jednoduché, lakonické, plné světla. Boughton měl šanci střílet na slavném Rockefellerově panství.

Nyní, po letech, se zdá, že mnohé z jejích fotografií, ne -li děsivé, jsou prodchnuty hlubokou mystikou. Akt - těch šest fotografií v Stieglitzově časopise - pořízených pod širým nebem, jako by se ve vzduchu rozpustilo, vyhýbalo se divákovi.

Zdá se, že Boughtonovy nahé hrdinky provádějí čarodějnické rituály nebo vůbec nepatří do lidského světa. Alice se zajímala o interakci lidského těla a divoké zvěře s její proměnlivostí a vznešeností.

Před několika lety šokovala skutečnost, že žena umělkyně namaluje akt, vážené publikum, ale nyní fotografka zveřejnila obrázky nahých žen a dostalo se jí zaslouženého uznání. Další díla od Boughtona však mohou moderního diváka šokovat, protože nyní obrazy dětí v aktu nahého žánru vyvolávají poplach a odmítnutí. Ale v těch letech byl do takových fotografií vložen jiný význam - fotografie nahých dětí byly na rozdíl od žen považovány za slušné, protože děti jsou nevinné a bez sexuality.

Děti v Boughtonově díle jsou jako proměnlivé víly, natočené z podivných úhlů, které je činí obzvláště křehkými nebo nepřiměřenými.

A když fotí oblečené děti, zdá se, že Alice používá pouze prostředky uměleckého vyjádření - kompozici, rámování, světlo - děsivou pohádku.

Alice se vyznačovala jemným, jemným, tajícím střílením, nízkým kontrastem tónů, touhou po tajemství.

O Boughtonově osobním životě je známo velmi málo. Hlavní a jedinou - nebo jedinou, jejíž jméno známe - její společnicí byla výtvarnice a učitelka umění Ida Haskell. Setkali se v Prattu, kde Boughton studoval a Haskell učil. Nejméně od roku 1920 ženy neustále žily a cestovaly společně. Na cestě do Evropy v roce 1926 společně navštívili několik evropských zemí.

V roce 1931 Alice Boughtonová náhle zavřela své studio a z neznámého důvodu zničila několik tisíc jejích děl. Následujících třináct let až do své smrti žila s Idou Haskellovou v domě na Long Islandu.