Proč se 32 obrazů Andyho Warhola, které obsahovaly pouze plechovky od polévky, stalo senzací umění

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

9. července 1962 málo známý umělec Andy Warhol otevřela malou výstavu v galerii Ferus v Los Angeles. Téma výstavy prostě bilo mozkem: byly to plechovky polévky! Každý z dvaatřiceti obrazů zobrazuje různé příchutě a vůně Campbellových polévek, od rajčat přes pepř až po celerový krém. Jaký význam dal umělec těmto dílům? Jaké je tajemství senzačního úspěchu a univerzálního uznání?

Pro tehdy čtyřiatřicetiletého Warhola to byla první samostatná výstava obrazů. Do té doby byl předním komerčním umělcem téměř deset let a pracoval s obchodními impériemi, jako je Tiffany & Co. a Dior. Andy byl odhodlán stát se „skutečným“umělcem, uznávaným muzei a kritiky. Jeho tajná zbraň? Vznikající styl „pop artu“.

Co znamenají obrázky polévky?

Pop art obrátil tradiční umění naruby. Místo portrétů, krajiny, bitevních scén nebo jiných předmětů, které odborníci považovali za „umění“, umělci jako Warhol pořizovali obrázky z reklam, komiksů a dalších prvků populární kultury. Vtipem a ironií komentovali, jak masová produkce a konzumerismus ovládly americký (i neamerický) život a kulturu.

Abstraktní umělci padesátých let, jako byl Jackson Pollock, se mohli proslavit jako kreativní, individualističtí géniové. Umělci 60. let zvolili opačný přístup. Pokusili se vyhladit nebo odstranit všechny stopy vlastních uměleckých postupů - například tahy štětcem. Vždy se snažili, aby jejich práce působila téměř mechanicky, jako sériově vyráběný předmět, který zobrazovala. Téměř.

Warhol, aby namaloval Campbellovu polévku, promítl plechovku na polévku na prázdné plátno, nastínil obrys a detaily a poté ji opatrně vyplnil pomocí štětců a barev. Kvůli konzistenci nakreslil ručním razítkem kolem spodního okraje každého štítku heraldický vzor, ale ne vždy to vyšlo správně. Malé detaily - drobné červené skvrny na obraze Rajčatová polévka, na ostatních nepravidelně vyražená heraldická lilie - prozrazovaly ručně vyrobený původ obrazů. Pomocí technik výtvarného umění k zobrazení předmětů každodenní potřeby Warhol zaznamenal výraznou kontroverzi v pop -artu. I když měly vypadat, jako by byly vyrobeny mechanicky, každý obraz byl mírně odlišný - a nejen štítek.

Jednu společnou věc má všech třicet dva obrazů. Warhol místo toho, aby upřesňoval složitý medailon uprostřed štítku každé plechovky, představující „zlatou medaili za kvalitu“, kterou Campbellova polévka získala na pařížské výstavě v roce 1900, jej nahradil jednoduchým zlatým kruhem. Warholův životopisec Blake Gopnik o tom přemýšlel takto: „Je to jen proto, že jiné barvy na zlatě dobře nedrží? Nebo je to proto, že získat skutečné medaile vyžaduje příliš mnoho úsilí? Nebo se mu snad jen líbilo grafické razítko zlatého kruhu? “

Grafický efekt a atmosféra nostalgie mohou být dva důvody, proč si Warhol vybral jako popovou ikonu řadu produktů Campbell. Klasický design etikety se od jejího debutu na přelomu 20. století změnil jen málo. Včetně domácké kurzivy „Campbell“, o níž archivář společnosti řekl, že je velmi podobná podpisu zakladatele Josepha Campbella. A sám Warhol vyrostl na Campbellově polévce. Snědl jsem to. Stejný oběd po dobu dvaceti let, “řekl.

Jak obrazy poprvé spatřily světlo

Když byla v roce 1962 zahájena výstava Warhola, byla popkultura v plenkách. Lidé neměli tušení, co dělat s uměním, které bylo tak odlišné od všeho, čím umění mělo být.

Nejprve se Irving Blum, jeden z majitelů galerie Ferus, rozhodl vystavovat obrazy na úzkých policích po celé délce galerie, jako v uličce supermarketu. "Banky jsou na policích," řekl později o své instalaci. Proč ne?

Přehlídka nevyvolala splash, ve který Blum a Warhol doufali. Ve skutečnosti byla malá odezva, kterou obdržela veřejnost nebo kritici umění, docela drsná. „Tento mladý‚ umělec ‘je buď tupý blázen, nebo tvrdohlavý šarlatán,“napsal jeden z kritiků. Karikatura v Los Angeles Times si dělá legraci z obrazů a jejich zamýšleného publika. "Upřímně řečeno, chřestový krém na mě nefunguje," říká jeden milovník umění druhému a stojí v galerii. „Ale děsivé bohatství kuřecích nudlí mi dává skutečný pocit zenu.“Obchodník s uměním vedle galerie Ferus byl ještě ostřejší. Do svého okna rozložil skutečné plechovky Campbellovy polévky spolu s titulkem: „Nenechte se zmást. Získejte originál. Naše nejnižší cena je dvě za 33 centů. “

Přes to všechno se Blumovi podařilo prodat pět obrazů - většinou přátelům, včetně herce Dennise Hoppera. Ale ještě než se show zavřela, najednou si to rozmyslel. Uvědomil si, že obrazy jsou nejvhodnější pro kompletní sadu, Blum koupil ty, které prodal. Souhlasil, že za všechno zaplatí Warholovi 1 000 dolarů. Warhol byl potěšen - vždy myslel na Campbellovy polévkové plechovky jako na sadu. Pro umělce i dealera bylo toto rozhodnutí „záludným“tahem, který se v budoucnu vyplatil.

Proč se obrazy staly takovou senzací?

Jakmile veřejnost a kritici šok překonali, začali dozrávat na Warholovy plechovky. Za prvé to byl nový nápad v umění. Jak těžké je porozumět malbě, pokud je originál pravděpodobně na kuchyňské poličce? Kritici si začali všímat lstivého, ironického humoru na Warholových „portrétech“Scotch Broth a Chicken Gumbo. A Blumovo rozhodnutí ponechat obrazy pohromadě zvýšilo jejich vliv.

Výstava v Galerii Ferus znamenala zlom ve Warholově kariéře. Po Campbellových polévkových plechovkách přešel Warhol od kresby k sítotisku, což byl proces, který přinesl více mechanických výsledků a umožnil mu vytvořit více verzí stejného díla. Jeho pověst stále rostla. V roce 1964 vzrostla požadovaná cena za jednu malbu na polévku, která chyběla v Blumově sadě, na 1 500 dolarů a newyorští společníci nosili polévku na potisk papírových šatů vyrobených samotným Warholem.

Campbellovy polévky se brzy zapojily do zábavy. Na konci šedesátých let se společnost zmocnila tehdy oblíbené maškarády s papírovými šaty s šaty Souper a malou kabelkou pokrytou polévkovými etiketami ve stylu Warhola. Každé šaty měly ve spodní části tři zlaté pruhy, takže nositel mohl šaty zkrátit na perfektní délku, aniž by uřízl vzor plechovky. Cena: 1 $ a dva štítky Campbell's Soup.

Warholovy plechovky na polévku dnes zůstávají ikonou popkultury, od talířů a hrnků po kravaty, trička, surfy a skateboardové desky. Jedna z nejvýraznějších fotografií zahrnovala samotného Warhola: na obálce Esquire v květnu 1969 se topil v plechovce Campbellovy rajčatové polévky.

Nakonec byly Warholovy plechovky uznány Muzeem moderního umění jako hodné toho, aby se jim říkalo umění. V roce 1996 muzeum koupilo všech třicet dva obrazů od Irvinga Bluma za kosmických 15 milionů dolarů - ohromující návratnost jeho investice 1 000 dolarů v roce 1962. Dokonce i šaty Souper byly prohlášeny za klasiku. V roce 1995, rok před tím, než obrazy dorazily do Muzea moderního umění, vstoupily do sbírky Metropolitního muzea umění.

Umění nás nutí zastavit se a přemýšlet, ale co tím umělec vlastně chtěl říci? Často se stává, že nás jednoduše zasáhne do srdce, vzbudí obdiv k dovednosti tvůrce mistrovského díla. Přečtěte si náš článek jaké je tajemství „mazaných“fresek 17. století v římském kostele svatého Ignáce: 3D technologie minulosti.