Slavní umělci na svých obrazech vyprávějí biblické příběhy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

K vytvoření mistrovského díla použili mnozí umělci osvědčenou metodu: vezměte si jeden z biblických předmětů a představte jej na plátně v souladu se svými schopnostmi a vlastní filozofií. A jak moc bylo pro diváky všech dob takové exkurze do Starého a Nového zákona zajímavé, lze posoudit podle toho, že mnoho takových malebných ilustrací Bible představuje to nejlepší ve světě výtvarného umění.

Proč jsou biblické předměty v obrazech klasiků tak běžné?

Ani teď nemůže jediná kniha soutěžit v popularitě s Biblí. Texty posvátné křesťanům a Židům po staletí inspirovaly umělce. Druhé z Mojžíšových přikázání nařídilo nedělat si modlu a „žádný obraz toho, co je nahoře na nebi, co je dole na zemi a co je ve vodě pod zemí“. A přesto se od druhého století našeho letopočtu začaly objevovat první kresby na biblická témata, nejprve na zdech římských katakomb, a od IV. Století, kdy bylo křesťanství uznáno jako státní náboženství Římské říše, obrazy svatí a výjevy ze života Krista a Matky Boží již vyzdobily stěny chrámů.

Po tisíc let byl kostel jediným zákazníkem umělců a při tvorbě děl na biblická témata vstoupily v platnost přísné kánony: postavy byly zobrazovány naplocho, pozadí bylo vágní, krajina, pokud nějaká, byla plná zvláštních symbolů. V Byzanci, kde se formovala ikonografie odlišná od římských tradic, se věřilo, že původní obrazy Krista a Matky Boží se objevily zázračně a obrazy vytvořené umělci byly uznávány jako kopie, kopie.

Od pozdního středověku se začalo objevovat světské malířství, nejen kostely, ale i bohatí znalci krásy, kteří chtěli vyzdobit své domovy, byli zákazníky děl výtvarného umění. Technika malby se měnila-postavy se staly trojrozměrnými, trojrozměrnými, zlepšilo se složení barev, umělci experimentovali s kompozicí, proporcemi, zkrácením a světlem. Postavy zobrazené na plátně ze Starého a Nového zákona získaly individualitu a s ní - fyzickou krásou, se staly mužskými nebo ženskými, slabými nebo silnými, milosrdnými nebo krutými. Během renesance byli svatí zobrazováni v prostředí současného umělce, ve stejném oblečení.

Později, během osvícení, se malíři již ponořili do studia života těch dob, ve kterých se události odvíjely v obraze, a usilovali o historickou přesnost. Aby dosáhli takového cíle, podnikli dokonce výlet do Palestiny - to pomohlo správně vykreslit krajinu, proti které se vyvíjely události zvolené biblické zápletky. A později páni dovolovali stále více svobod, řešení vlastních uměleckých úkolů na úkor posvátných textů.

Zápletky Starého zákona

Malování nikdy nebylo povolání dostupné každému, ale vyžadovalo poměrně vážné finanční náklady. To vedlo k tomu, že se umělci nesnažili pracovat ani tak pro příležitostné milovníky malby, ale pro stálého a hlavně solventního a štědrého zákazníka, kterým byla církev. Události popsané ve Starém a Novém zákoně navíc poskytly umělci příležitost vyjádřit se - vytvořit přesně to, co jeho talent vyžadoval. A komplexní dílo, kde je ukázáno několik postav, jejich vnitřní trápení a rozsáhlé scény katastrof a katastrof, klidné krajiny a nahota - nebylo nutné vymýšlet nové zápletky, když existovaly ty, které byly testovány po staletí. Tisíce obrazů byly napsány podle biblických témat, mnoho z nich je zařazeno do pokladnice světového umění.

Pokud texty Starého zákona dávaly malířům stovky námětů na díla, pak Nový zákon - mnohonásobně více. To je částečně způsobeno náboženskými normami: v katolickém Španělsku a Itálii nebylo podporováno vytváření obrazů a fresek na základě starozákonních témat. Významná část prací je věnována vyhnání z ráje Adama a Evy, události, které tomu předcházely, jsou v dějinách výtvarného umění vzácné. A přesto se vyskytují, například příběh o stvoření Evy z Adamova žebra. Oblíbené mezi malíři všech dob byly příběhy o vyhnání Hagara, oběti Izáka, smrti Sodomy, příběhu Jonáše a velryba, výkon Judith.

Zápletky Nového zákona

Zápletky Nového zákona, které našly výraz v dílech umělců, se týkají především života Ježíše Krista a Matky Boží. Existuje několik témat zvláště milovaných malíři, mezi nimi - Zvěstování, zjevení archanděla Gabriela Panně Marii. Tuto zápletku využila většina tvůrců renesance - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian a mnoho dalších. Navzdory skutečnosti, že umělci nebyli při vytváření obrazů vázáni přísnými požadavky, „Zvěstování“se tradičně řídí určitými obrazovými kánony.

V okamžiku, kdy se před ní objevil Gabriel, Boží Matka četla nebo se točila, a proto je často zobrazována s knihou nebo vřetenem v rukou. Obvykle na obrázku vidíte bílou lilii - symbol čistoty, čistoty. V rukou anděla - rajské větve a plátno protíná paprsek světla - symbol Ducha svatého.

Méně obvyklou zápletkou mezi umělci je setkání Marie a Alžběty, které se v tu chvíli připravovaly na narození Jana Křtitele. Dalším setkáním Matky Boží a archanděla Gabriela, která inspirovala malíře k tvorbě obrazů, je Nanebevzetí, kdy Mary obdrží zprávu o své bezprostřední smrti.

Legenda o Salome říká, že tato židovská princezna svým tancem na krále Herodese udělala takový dojem, že souhlasil, že splní jakékoli její přání. Salome si přála popravu Jana Křtitele, který odsoudil smilstvo její matky, a jeho hlava byla dívce předložena na podnose. Taková zápletka samozřejmě otevřela nekonečné vyhlídky malířům, a proto se těšila obrovské popularitě.

Zobrazovaly scény z dětství Krista a experimenty umělců někdy vedly ke skutečným skandálům. Rozhořčení v protestantské Anglii tak vzbudil obraz prerafaelitského prosa „Kristus v rodičovském domě“, který ukazoval příliš realistický život a podobu Krista a jeho rodiny daleko od kanoniky. Proto byl název změněn na nesouvisející se svatými texty - „Tesařská dílna“.

Kuriózním způsobem ztělesnili na plátno děj nasycení pěti tisíc lidí - jediný novozákonní zázrak, kromě Vzkříšení, které je uvedeno ve všech čtyřech kanonických evangeliích. Toho dne Kristus nakrmil pět bochníků chleba a dvě ryby obrovskému zástupu těch, kteří ho následovali - pět tisíc lidí, nepočítaje ženy a děti.

Podobenství o Kristu se také stala bohatým zdrojem inspirace pro malíře, mezi nimi i ten, který přiměl Rembrandta k vytvoření brilantního díla - „Návrat marnotratného syna“. Tento obrázek, jeden z nejlepších v práci geniálního umělce, ukazuje mnoho technik, které mistr používá. To hlavní je zvýrazněno světlem - postava otce, klečícího syna, oholená, jako by byl trestancem, a nejstarší syn, stojící napravo. Kompozice zahrnuje také další postavy - jsou ve stínu a nezasahují do vnímání hlavní myšlenky, doplňují obraz a zároveň házejí hádanku pozornému divákovi: koneckonců, kdo jsou tito lidé - není je zmíněno v Bibli a divák může spekulovat.

A tady je další zápletka z Kristova života, plná různých symbolů a zaslouží si pozornost mnoha malířů: "Nesahej na mě!".