Oči na stoncích a buddhistické ikony: Jak se francouzský umělec Odilon Redon zachránil před depresí malováním

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dětství byl skryt před lidskýma očima, každou noc stály u jeho postele noční můry, v mládí znal jen jednu barvu - černou. Byl to šílenec, byl válečník, byl stvořitel a zachránil se před propastí temných vizí a nechal do svého života proniknout jasné barvy. Odilon Redon je umělec a myslitel, předchůdce surrealismu, který tvrdil, že sny jsou skutečnější než realita.

Redon se narodil v roce 1840 v provincii Bordeaux. Prvních jedenáct let svého života strávil na rodinném panství Peyerbald ve Francii a tyto dny byly zatemněny odloučením od rodičů a téměř úplnou samotou. Od raného dětství byl mučen záhadnými záchvaty a jeho rodiče, vyděšení klepy, spěchali skrýt své „neúspěšné“dítě před očima svých známých. Redon na ty roky vždy s bolestí vzpomínal a až do svých posledních dnů skrýval zášť vůči svému otci.

Potom Odilon vystřídal několik škol, z nichž každá svým hlukem a mnoha požadavky jeho stav jen zhoršovala. Útoky úzkosti a náhlého strachu nosily Redona po celé jeho mládí a realita a hrozné sny byly propleteny do jednoho plátna. Postupem času, aby se zbavil dotěrných obrázků, je začal přenášet na papír.

Žil podle zásady „očima nevidíš to hlavní“- ale ve zvláštním fantasmagorickém chápání. Redon věřil v existenci vnitřního vidění, pohledu směřujícího do zákoutí duše. Černé kresby, „černota“, jak jim říkal, vyrobené z dřevěného uhlí, vyvolávaly nejtajnější fobie a noční můry.

Havrani, antropomorfní pavouci, vytržené oči na stopkách, bolestivé metamorfózy lidského těla a nečekané interpretace známých předmětů rozechvěly nepřipraveného diváka. "Obdaruji lidský život neuvěřitelnými tvory, nutím je žít podle zákonů věrohodnosti a vkládám … logiku viditelného do služby neviditelného" - napsal umělec do svého deníku, který vedl celý svůj život.

Sám Redon se ale dlouho nesnažil získat slávu a kreslil po stole. Poté, co v roce 1857 neuspěl na první zkoušce na pařížské škole výtvarných umění (otec si pamatoval existenci svého syna a rozhodl se, že by se měl stát architektem), ztratil víru v sebe a schopnost něco světu říci.

A pak přišla na pomoc rodina - starší bratr převzal patronát Odilona a zavedl ho do kruhu francouzských intelektuálů. Seznámili se s Rudolfem Bredenem, symbolistickým rytcem, který Redona inspiroval k práci s grafikou. V roce 1864 znovu zaútočil na zdi školy výtvarných umění v Paříži a stal se studentem Jean-Léona Jerome a studoval litografii u slavného symbolisty a dekadenta Henri Fantina-Latoura. Považovali ho ani ne tak za studenta, jako za přítele, podobně smýšlejícího člověka, a seznámili ho s Baudelairovou poezií. Baudelairovy estetické jedy rozzuřily Redonovu duši natolik, že dokončil cyklus ilustrací pro legendární Květy zla. Nic neodráželo jeho vnitřní svět víc než temné linie této básně.

Je pravda, že noví známí mu nepřidali odvahu. Když jedno z Redonových děl prošlo konkurenčním výběrem na velkou pařížskou výstavu, najednou ho vyděsila kritika a přijal ji den před otevřením. Ve třiceti letech se z tohoto nervózního, důmyslného, morbidně podezřelého a nesmělého muže stal … voják. Přihlásil se jako dobrovolník do francouzsko-pruské války, což způsobilo obrovské překvapení všech příbuzných a přátel. Ještě více byli ohromeni, když se vrátil domů - vytrvale procházel všemi válečnými útrapami, s podivnými hořícími očima a novou silou.

Válečné hrůzy byly novým tématem jeho nočních můr, ale teď věděl, co má dělat. Když jeho otec zemřel, najednou hluboce truchlil, ale cítil se svobodný. Redon se díky odkazu věnoval kreativitě.

V roce 1879 konečně vydal první album svých „černochů“. Neměl velký úspěch, ale byl zahájen. Po albu „Ve světě snů“následuje grafické zasvěcení Flaubertovi, Baudelairovi, Goyovi a Edgaru Poeovi. Ten je spojen s nejslavnějším grafickým dílem Redona - černého havrana na pozadí otevřeného okna.

Vystavoval v posledním salonu impresionistů, přestože s nimi neměl nic společného, navíc pohrdání impresionisty vůči němu bylo vzájemné. Ve čtyřiceti letech našel Redon štěstí v rodinném životě, ale manželství zastínila smrt jeho prvního dítěte. Několik let se nemohl přinutit kreslit - minulé noční můry vybledly ve srovnání se ztrátou dlouho očekávaného dítěte od jeho milované ženy. Narození jeho druhého syna ho ale přinutilo vzít do ruky štětec - a jeho styl se radikálně změnil. Zpočátku kvůli výdělku začal psát kytice - téměř realistické, třpytivé, jakoby vytrhané z rajské zahrady - a líbilo se mu to.

Tak do jeho malby vstoupila barva.

První experimenty s pastely zahájil během líbánek, aby zachytil to opojné štěstí, ale až po další duševní krizi se rozloučil se svými „černochy“. Ten, kdo maloval monstrózní oči a šílené pavouky, získal schopnost malovat zářící meditativní ikony, jezdce v perleťových lesích, jemné odstíny úsvitu.

Jeho pozdější tvorba má blízko k buddhistickému umění a filozofii - nedosažitelný svět absolutního míru, ztracený ráj věčné radosti.

Mírové tváře, fantastické krajiny, snová růžová, nebeská ultramarína, obrazy mytologických stvoření a dobrých duchů - tak se obnovený Redon zjevil světu ve svém „barevném období“.

Najednou si uvědomil - v jeho světě je místo pro štěstí. Světlá olejomalba vrhá světlo na temnou duši umělce. Tento náhlý obrat dodnes kritizuje kritiky umění.

Změnu nálady pocítili přátelé i kritici. Redon si získal respekt Gauguina a členů skupiny Nabis, absolvoval výstavy po celé Evropě a obdržel Řád čestné legie.

Emile Zola, který o Redonovi opakovaně mluvil drsně a hanlivě, mu kdysi napsal: „Dnes tě obdivuji víc než kterýkoli jiný umělec: žádný z nich mi neotevřel v duši tak zářivé, vzdálené a bolestné obzory tajemna, které je jediným skutečný život."

Poslední záznam v jeho deníku zní: „Jsem spokojený se svým životem“.