Video: Duhové krajiny od čínského umělce-samouka, který byl vyhlášen nejlepším neoimpresionistou konce 20. století
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Někteří umělci, disponující dovedností hyperrealismu, se snaží diváka překvapit předepsáním i těch nejmenších detailů na jejich plátna s fotografickou přesností; jiní píší, jako by vyřezávali tvary z hrubých tahů. Jejich práce na blízko je nepořádek a naprostá mazanice, a když odejdete, nemůžete odtrhnout oči. Ale malíř samouk s mimořádným talentem a originálním uměleckým rukopisem Ken Hong Leung vezme svého diváka kouzelnou paletou, která se třpytivě pohrává s celým spektrem duhy. Magie a nic víc.
Ken Hong Leung se narodil v roce 1933 v kantonu v provincii Hongkong. Příroda štědře obdarovala mladého muže talentem, který samostatně chápal základy malby ve své rodné provincii. A na začátku 60. let o něm začal mluvit celý Hongkong, kam se v 19 letech přestěhoval a přidal se k řadám začínajících malířů. V těchto raných letech se předmět jeho děl stal skutečným pocitem v uměleckém prostředí. Jeho provinční rybářské vesnice, živá krajina břehů, vodopádů a horských vrcholů, nepodmíněná rámcem kompozice a barvy - to vše bylo v čínské malbě nové a progresivní.
Brzy dokonce došlo k boji mezi nejlepšími hongkongskými galeriemi o příležitost vystavovat díla mladého umělce. Kritici umění spolu soupeřili o psaní pochvalných článků, přičemž původního mistra nazývali „pánem fantastické krajiny, snových nálad a magických odrazů světla a barev“.
A neuplyne tolik let, protože umělec je na konci 20. století uznáván jako jeden z nejlepších neoimpresionistů na světě. A přestěhuje se s manželkou a čtyřmi syny do San Franciska v USA, kde bude žít a tvořit po mnoho let své fantastické krajiny. Mimochodem, dva z jeho synů šli ve šlépějích svého otce - profesionálně malují.
V současné době je práce Hong Leunga žádaná nejen mezi sběrateli, jeho díla získávají ceny a jsou oceněna prestižními cenami na různých světových uměleckých fórech a výstavách.
Přestože umělec často maluje město a mořské scenérie San Franciska, jeho oblíbeným tématem jsou pohledy na jeho domovinu, kde je ve všem cítit mír a harmonie. Hory, vodopády, flóra, dokonce i mlha jsou nasyceny magickým přetékáním světla a pocitem obrovského prostoru a semi-abstraktní styl malby umožňuje divákovi uhodnout, co chtěl autor tím či oním dílem říci.
Nejpůsobivější na umělcových výtvorech je však to, že všechna jeho díla jsou vyráběna v oleji, i když to na první pohled vypadá nereálně - technika provedení je velmi podobná jemnému akvarelu. Ale stále je to stejné - máslo!
Úplná svoboda v paletě barev a absence jakýchkoli omezení stylu - to je vizitka Hong Leunga - umělce bez klasického vzdělání, který si svou tvrdou prací a talentem udělal jméno sám.
Samouci jsou obvykle úžasní řemeslníci, schopní vytvářet neuvěřitelné věci. Na svá plátna vylévají nejen kreativní myšlenky, ale také něco intimního, jen jim vlastní …
Pokračujte v tématu původních mistrů a přečtěte si: Solární malba od Johna McCartina - umělce, který spojil prostor, vzduch a světlo do jednoho celku
Doporučuje:
Proč Rusko zapomnělo na umělce, který byl nazýván nejlepším krajinářem své doby: Nikolajem Dubovským
Jakmile bylo jeho jméno známé všem znalcům ruského malířství. Během svého života získal tento umělec mnohem větší slávu než Levitan, který sám zacházel s dílem Dubovského s velkým respektem a obdivem. Nyní ani jedno ruské muzeum nemá sál věnovaný Dubovského obrazům, jeho díla jsou roztroušena po provinčních galeriích po celém bývalém SSSR a jsou mezi nimi ta nejskvělejší mistrovská díla krajinomalby
Ladné portréty umělce, který byl kritizován za to, že byl jednostranný a klienti se za něj postavili
Alfred Stevens je umělec, který působil ve druhé polovině 19. století v Paříži. Navzdory skutečnosti, že kritici zaznamenali jednostrannost jeho práce, mistrovské obrazy byly úspěšně získány obyčejnými lidmi bezprostředně po psaní. Stevens miloval žánrové malování. Z jeho pláten vypadaly vždy krásné ženy oblečené podle nejnovější módy. Umělec se dokonale vypořádal se hrou světla, která na plátně přenášela lesk hedvábí nebo luxus sametu
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Kdo opravdu byl hrdinou moderních memů, umělec Schlitzi, který zůstal 3letý až do konce svého života
V dnešní době Schlitziho fotografie často používají autoři internetových memů a demotivátoři, zpravidla nevědí, kdo to je, a dokonce ani nemají podezření, že je skutečným člověkem, a ne výplodem fantazie mistrů Photoshopu. Schlitziho příběh je skutečně jedinečný: navzdory své vrozené vývojové patologii se stal slavným umělcem, který rozesmál tisíce diváků. Ale ve skutečnosti v jeho biografii bylo jen málo důvodů pro smích
Realistické krajiny umělce 19. století Ivana Velta, který nezůstal ve stínu velkých malířů té velké éry
Devatenácté století vychovalo a dalo světu celou galaxii talentovaných a slavných umělců ruské malby. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky v krajinném žánru byli nepřekonatelnými brilantními malíři, které bylo téměř nemožné dosáhnout. A v té době bylo velmi obtížné prokázat se jako talentovaný a originální umělec na takovém pozadí. Se zájmem však uspěl krajinář Ivan Avgustovič Veltz, který v ruském výtvarném umění zanechal velmi jasnou stopu