Obsah:

O jakých vynikajících ženách mluví celý svět: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a další
O jakých vynikajících ženách mluví celý svět: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a další

Video: O jakých vynikajících ženách mluví celý svět: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a další

Video: O jakých vynikajících ženách mluví celý svět: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe a další
Video: Vadí klukům STRIE ? (4 OTÁZKY pro 20 MUŽŮ) I ShowUs - YouTube 2024, Březen
Anonim
Image
Image

Svět umění je naplněn těmi nejskutečnějšími géniové, kteří pracovali nejen v rámci malby, ale i sochařství, fotografie a dalších oblastí. A ne každý uznávaný mistr svého řemesla byl muž. Dnes tedy budeme hovořit o šesti ženách, které byly skutečnými inovátorkami v umění a dokázaly dokázat, že i ony mohou dosáhnout ohromného úspěchu.

1. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe pózuje venku vedle stojanu na plátně, Albuquerque, Nové Mexiko, 1960. / Foto: townandcountrymag.com
Georgia O'Keeffe pózuje venku vedle stojanu na plátně, Albuquerque, Nové Mexiko, 1960. / Foto: townandcountrymag.com

XX. Století, respektive umění té doby, dalo světu vynikající umělkyni - Georgia O'Keeffe, o které brzy začali mluvit daleko za hranicemi její země. Právě ona se stala tváří amerického modernistického hnutí a odvážně vyzvala světovou uměleckou komunitu, které dříve dominovali muži.

Georgia v práci. / Foto: liveinternet.ru
Georgia v práci. / Foto: liveinternet.ru

Její ochrannou známkou byly velké, nádherné obrazy květin a krajiny Nového Mexika, které jí pomohly stát se nejvýznamnějším umělcem své doby. Vyzývali zavedené tradice a také objevili nové, působivé styly malby.

Orchidej. / Foto: pinterest.co.uk
Orchidej. / Foto: pinterest.co.uk

V roce 1977 získala Georgia prezidentskou medaili svobody za vynikající výsledky v americké historii umění. A po její smrti byla velká umělkyně poctěna získáním vlastního muzea, které bylo otevřeno v roce 1997 v Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo. / Foto: biography.com
Frida Kahlo. / Foto: biography.com

Legendární mexická umělkyně Frida Kahlo se stala další ikonickou postavou uměleckého světa 20. století. Dlouho předtím, než se vrhla do světa umění, snila Frida o zahájení a rozvoji své kariéry v oblasti medicíny. Její život však nabral nečekaný spád a v roce 1925 se stala účastnicí hrozné autonehody, která radikálně změnila její budoucnost. V důsledku toho zůstala dívka po celý život zmrzačená a cítila neustálou bolest.

Dva Frida. / Foto: pinterest.co.uk
Dva Frida. / Foto: pinterest.co.uk

Během rehabilitace na klinice začala Kahlo malovat, díky čemuž poznala vkus tvůrčího života. Je známá svým okázalým, surrealistickým stylem, který ztělesňovala ve svém portrétování. Její práce tedy často obsahovaly příběhy z jejího života, vyprávěly o těch fyzických nebo psychických problémech, které měla. Například jako obraz „Two Frida“, vytvořený v roce 1939, který oslavoval Kahlo jako největší umělkyni jejího století.

Autoportrét s portrétem Dr. Farilla. / Foto: gallerix.ru
Autoportrét s portrétem Dr. Farilla. / Foto: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Foto: google.com
Tazuko Sakane. / Foto: google.com

Dívka se narodila v bohaté rodině a svou lásku k filmu začala cítit, když ji otec začal brát na různá promítání filmů. Díky otci se mohla setkat se skvělou postavou Kenji Mizoguchi, což jí později poskytlo první práci ve světě filmu jako recenzenta. Brzy si Mizoguchi uvědomila, jaký druh nugetu se mu dostal do rukou a viděl dívčin potenciál, povýší ji nejprve na redaktorku a poté uděluje pozici ředitelovy pravé ruky.

Navzdory poměrně snadnému kariérnímu postupu měl Tazuko šanci čelit diskriminaci na základě pohlaví více než jednou nebo dvakrát. Právě to ji donutilo zkrátit vlasy a začít se oblékat jako tehdejší muži v naději, že tím zastaví neustálé útoky na sebe.

Tazuko Sakane (uprostřed), kolem roku 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (uprostřed), kolem roku 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu

Tazuko se brzy stala první ženskou režisérkou v Japonsku a v roce 1936 představila dílo s názvem Nové oblečení, což by byl její jediný celovečerní film. Sakane je mimo jiné také označována jako inovativní filmařka, dokumentaristka, protože osobně cestovala do Mandžuska, aby zdokumentovala následky války v regionu s Japonskem.

Stojí za zmínku, že po skončení války v Japonsku se objevilo nové pravidlo, které říkalo, že lidé na postech ředitelů museli mít vysokoškolské vzdělání. Vzhledem k tomu, že Tazuko nikdy nechodila na vysokou školu, byla nucena degradována na pozici scenáristky, kde pracovala až do svých 46 let, poté odešla do zaslouženého důchodu.

4. Louise Roldan

Novorozená Panna Maria se svatými Joachimem a Annou, Muzeum Guadalajary. / Foto: commons.wikimedia.org
Novorozená Panna Maria se svatými Joachimem a Annou, Muzeum Guadalajary. / Foto: commons.wikimedia.org

Tato dívka byla lépe známá jako La Roldana a je považována za první zdokumentovanou španělskou ženskou sochařku. Studovala u svého talentovaného otce, který se proslavil také vytvářením soch v barokním stylu, a brzy se provdala za muže stejného povolání. Louise však byla vždy a ve všech směrech nadřazena těm kolem ní.

Pohřeb Krista, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com
Pohřeb Krista, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com

Proslavila se svými dřevěnými sochami s náboženskou tematikou. Moderní kritici je popisují jako „neobvykle objemné, působivé svými ostře definovanými profily, hustými kadeřemi vlasů, mystickými tvářemi s malýma očima a výrazným obočím, růžovými tvářemi a dokonalou linií úst“. Její nejslavnější díla jsou považována za obrazy Marie Magdalény, Panny Marie Samoty, Ježíše a Jana Křtitele.

Sochy Louise Roldana. / Foto: 365womenartists.com
Sochy Louise Roldana. / Foto: 365womenartists.com

Dívka byla díky svému neuvěřitelnému talentu poctěna prací v paláci Karla II., Stejně jako Filipa V. Navzdory tomu a jejím velmi rozsáhlým kontaktům a známým však slavná a talentovaná Louise zemřela v chudobě, aniž by věděla, bohatý život …

5. Virginia Aldoini

Virginie Aldoini. / Foto: dagospia.com
Virginie Aldoini. / Foto: dagospia.com

Tato dívka se ve světě italské fotografie velmi proslavila, přestože nebyla fotografkou ani jeho asistentkou. Virginia Oldoini (Castiglione) byla tedy bohatou aristokratkou a podle výzkumu vědců dokonce kurtizánou. Také se tvrdilo, že to nebyl nikdo jiný než skutečná milenka Napoleona III. Její zásluhy však byly jiné, protože se stala první ženou, která měla selfie.

Srdcová královna. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com
Srdcová královna. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com

Kvůli svému vysokému postavení mohla Virginie povolat svého vlastního fotografa, kterým se stal Pierre-Louis Pearson. Je jisté, že s dívkou pořídil více než sedm set fotografií a zachytil ji v různých věkových kategoriích a na různých místech. Na těchto obrázcích můžete vidět nejdramatičtější okamžiky jejího života, stejně jako velmi bizarní a drahé kostýmy. Nestyděla se také předvádět nahé končetiny, což bylo v té době považováno za zakázané a riskantní podnikání. Za zmínku také stojí, že Aldoini nebyla jen modelkou, která poslušně zaujímá všechny pózy, o kterých fotograf mluví. Aristokrat byl velmi náročný a náročný na Pierra-Louise, pro další portrét vybral místo, měřítko, úhel záběru a mnoho dalšího. V důsledku této úzké spolupráce získal svět mnoho úchvatných a někdy bizarních portrétů, jaké kdy byly v historii fotografie získány.

6. Jesse Wilcox Smith

Jedno z děl Jesseho Wilcoxe Smitha. / Foto: biography.com
Jedno z děl Jesseho Wilcoxe Smitha. / Foto: biography.com

Jesse Smith byla nejslavnější americkou ilustrátorkou, která svými kresbami přivedla lidi do světa dětství, něhy a zábavy. Nejčastěji kreslila přesně děti, přesně a snadno si všímala jejich emocí a nálady. To vše však udělala díky velké představivosti, protože ona sama nikdy nebyla vdaná a neměla děti.

Smith se proslavil během takzvaného zlatého věku americké ilustrace a byl také součástí Red Rose Girls, skupiny mladých a talentovaných ilustrátorek žijících ve Philadelphii.

Jesse Wilcox Smith: Matka husa. / Foto: davidbrassrarebooks.com
Jesse Wilcox Smith: Matka husa. / Foto: davidbrassrarebooks.com

Malovala pro tak slavné časopisy, jako jsou McClure's, Harper's Bazaar a Scribners. Během své kariéry dokázala naplnit ilustracemi více než šest desítek knih a více než dvě stě padesát časopisů. Například to byl Jesse, kdo vytvořil ilustrace pro knihy jako „Malé ženy“od Louise Alcotta, „Dětská květinová zahrada básní“od Roberta Stevensona a „David Copperfield“od Charlese Dickense.

V letech 1918 až 1932 pracovala s dámskou edicí Good Housekeeping a vytvořila nejslavnější sérii kreseb s názvem „Mother Goose“. Současně pracovala na obrázcích pro mýdlo ze slonoviny. Stejně jako mnoho jejích kolegů ilustrátorů se Jesse stal neuvěřitelně populární a zaslouženě považován za nejlepší a nejtalentovanější ženu své doby v Americe.

Pokračujte v tématu a přečtěte si také o tom, čím se slavní, jejichž díla dodnes způsobují mnoho různých sporů, proslavili svou dobou.

Doporučuje: