7 slavných umělců a jejich tajemné obrazy o nejjasnějších pocitech: Klimt, Magritte atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Téma lásky je jedním z nejpopulárnějších v umění a obrazy slavných umělců nejsou výjimkou. Jasné, romantické, smyslné a emocionálně bohaté vám umožní ponořit se do neobvyklého víru emocí. Jaké druhy obrazů a jakí mistři umění jsou dnes nejvýraznějšími inkarnacemi romantického tématu - o čem si dnes budeme povídat.

1. Klimt

Jen málo uměleckých děl je tak zbožňováno nebo reprodukováno jako Polibek Gustava Klimta. Luxusní pozlacená objetí zdobí plakáty, poháry a desetidílná trička po celém světě, ale historie obrazu je mnohem více než jeho komerční všudypřítomnost dnes.

Když Klimt vytvořil své mistrovské dílo, byl již neohroženým vůdcem vídeňského předvoje. Kromě toho si v prvotním rakouském uměleckém establishmentu udělal nesmírné nepřátele, což nenávidělo nestoudnou smyslnost a estetickou dekadenci jeho díla.

Klimtův „polibek“je archetypem lidské něhy a touhy. Představuje vášnivou erotiku a to, jak tato erotika požírá milence. Obraz, zrozený z Klimtova „zlatého období“, se vyznačuje jiskřivými zlatými tóny, stylizovanými tahy a velmi romantickou vizuální alegorií inspirovanou byzantskými mozaikami. Okouzlující barva hlavy zejména obsahuje částice zlatých listů pro efekt.

Děj portrétu je pár sdílející intimní objetí, jejich těla jsou částečně skryta majestátními šaty, když klečí v květinách pole, a z výrazu ve tváři ženy je vidět, jak se raduje z toho, že je v paže jejího milence a přijímání jeho polibku.

Tento obrázek překračuje sociální hranice: ukazuje, že jakmile jsou lidé pohlceni vášní, jsou duchovně osvobozeni od připoutanosti k tomuto světu a jeho omezením. Stávají se jedno s kosmem, který přijímá všechna stvoření, bez ohledu na genetiku.

Zajímavý fakt: V době svého psaní byl The Kiss post-viktoriánskou společností považován za pornografický materiál a dnes je toto umělecké dílo považováno za jedno z nejvýraznějších a nejunikátnějších svého druhu.

2. Roy Lichtenstein

Na první pohled může tento romantický obrázek milenců působit velmi zvláštně. Ale ve skutečnosti je vše mnohem jednodušší, stačí se ponořit do kontextu této práce.

Americká kráska randí s hezkou blondýnou. Jejich „láska“je tak hluboká, že vnější svět přestal existovat, a nepotřebují ani vzduch k dýchání, když se bezhlavě vydávají pod vodu v náručí toho druhého.

Roy Lichtenstein si zde ale ve skutečnosti dělá legraci z povrchnosti lásky. Celý tento obraz je falešný a zkreslený, protože představuje iluzi „dokonalé lásky“.

Není náhoda, že to vypadalo jako reklama, díky čemuž obraz sloužil mnohem hlubšímu cíli: ukázat realitu toho, jak si lidé takové iluze „kupují“, aniž by přemýšleli o tom, co se jim vlastně nabízí.

Zajímavý fakt: pro toto plátno použilo Lichtenštejnsko kompozici rozděleného panelu mezi text a obrázek. Důvodem bylo spojení příběhu mezi oběma postavami.

3. Rene Magritte

Lovers II je dílem, které odhaluje realitu lásky, když to nejde podle očekávání. Na jedné straně je to romantický obraz zobrazující milence sdílející polibek zblízka. Ale na druhou stranu je to smutný, téměř dotěrný obraz. Rene Magritte byl známý svými tématy nenaplněných tužeb, takže by závoje omotané kolem hlav hlavních hrdinů mohly být interpretovány jako takové. Brání dvojici v plném polibku, protože jsou izolovaní a frustrovaní.

Jiné interpretace se však přiklánějí k názoru, že vše je zde mnohem smutnější, než se na první pohled zdá. Může to být odraz odmítnutí, popření lásky? Představuje vztah jako celek a jak často jsou narušovány kvůli různým problémům, včetně nedostatečné komunikace?

Tento obraz je natolik rozporuplný, že na základě výše uvedených interpretací může umělec na tomto obrázku také ukázat, že bez ohledu na to, jak blízko se člověk ke svému partnerovi blíží, nikdy nepozná jeho skutečnou podstatu, kterou představují látkové bariéry.

Neboť, jak se říká, „každý člověk je ostrov“. Taková kreativní technika hraje na realitu, kterou lidé často skrývají - nasazují si masky a umožňují ostatním vidět jen to, co leží na povrchu, a ne to, co je v hloubi jejich duše.

Zajímavý fakt: když bylo Rene čtrnáct, jeho matka spáchala sebevraždu utonutím. Viděl její tělo vytahované z vody a obličej měla zakrytý noční košilkou.

Bylo navrženo, že z tohoto traumatu se zrodil umělcův společný motiv pro obalené tváře. Později to však popřel a uvedl:.

4. Suzuki Harunobu

Japonský pár prochází sněhem pod jedním deštníkem. Samotný deštník lze interpretovat tak, že scéně dodává další intimitu. Divák jako by téměř přerušil procházku milenců. Skutečnost, že jejich tváře jsou vážné, téměř smutné, naznačuje potenciální ztrátu nebo smutek. Básník Noguchi se k tomuto obrazu dokonce vyjádřil takto:

Klid milenců kráčejících ve sněhu ztělesňuje japonskou estetiku wabi-sabi, která oceňuje nedokonalou krásu přírody. Tento pár zosobňuje mladou lásku a stejně jako hrdinové Klimtova polibku používají svou touhu být sám, nepřipoutaný k vnějšímu světu, což dokazuje, že bez ohledu na původ každý sdílí podobný zážitek romantické lásky.

5. Rembrandt

Rembrandtova Židovská nevěsta je romantický obraz milenců, který dostal své jméno na počátku devatenáctého století poté, co sběratel umění tvrdil, že jde o portrét židovského otce, který dal své dceři ve svatební den náhrdelník. To však bylo později vyvráceno a nejčastější názor je, že jsou to Izák a Rebeka ze Starého zákona.

Plátno zobrazuje výraz lásky mezi manželi, což je styl vzácný pro holandské realistické malíře barokní éry. Muž se levou rukou něžně dotkne ramene ženy, zatímco pravá ruka leží na jejím hrudníku stejným způsobem. Tento lehký fyzický kontakt naznačuje spíše nevinnou lásku než chtíč. Oproti tomu tváře postav naznačují něco hlubšího. Mužské oči znamenají nejistotu, zatímco ženský pohled implikuje rozjímání, ale nikdo z nich se na sebe nedívá. Možná je to náznak pochybností o jejich budoucnosti?

Stejně jako ostatní obrazy lze Židovskou nevěstu interpretovat jako směs duchovní a fyzické lásky. Tento výklad však také umožňuje určité lži, protože jde o neautentický obraz židovské nevěsty a ženicha z Bible. Místo toho jde o vyšperkované romantizované zobrazení kulturního rituálu, které přesahuje zkušenost převážně křesťanské společnosti.

6. Thomas Hart Benton

Romantika nepotřebuje téměř žádné vysvětlení, jak překračuje sociální hranice. Tento romantický obraz zachycuje mladý, dobře oblečený černý pár, který se nenuceně prochází na večerní procházce panstvím.

Thomas Hart Benton byl umělec, muralista a vlastenec známý svými scénami s tematikou země, které zobrazují americké zázemí, konkrétně jižní a střední západní státy. Jejím cílem bylo vylíčit tvrdou práci, autonomii a všeobecné uspokojení pro lidi po první světové válce.

Benton používal své umění k provádění sociálních a politických reforem. Zde jsou subjekty zobrazovány jako osoby spokojené se svým každodenním životem. Cítíte to na jejich chůzi i na tom, jak se drží za ruce.

7. Modesto Brokos

Stejně jako jiné romantické milostné příběhy může Usmíření Hamu vypadat jako bizarní rodinná scéna. Toto je však ve skutečnosti příklad blanqueamiento, které bylo v Brazílii v devatenáctém století běžné.

Klíčovou postavou je žena u palmy. Má tmavou kůži, připomínající africký původ, a paže má zvednuté, jako by děkovala bohu. Vedle ní je mladá žena, která má světlejší kůži, což naznačuje, že je mulatka. Tato dívka je podle všeho dcerou ženy stojící u palmy. Třetí postavou je dospělý muž, jehož kůže je ještě světlejší, což naznačuje, že jde o imigranta a manžela mladé ženy, kteří jsou rodiči bílého dítěte sedícího v dívčině náručí. Proto je odpověď na otázku, proč žena tmavé pleti chválila Boha - je šťastná, že její vnuk je bílý.

Obraz také odkazuje na biblickou Genesis, kde Ham odhaluje nahotu a opilost svého otce Noaha. Ham je Noemem odsouzen jako otrok a proklet jako „služebník služebníků“. „Usmíření šunky“je tedy jakýmsi uzdravením z „kletby“afrického původu.

Zajímavý fakt: Tato práce vrhá světlo na jiný druh rasismu. Plátno vzniklo po zrušení otroctví v Brazílii, kde byla smíšená populace černé a bílé - první upadala v důsledku zastavení dovozu afrických otroků do země. Výsledkem byly ženy různých ras, které přitahovaly bílé imigranty. Úřady proto usilovaly o produkci zcela bílých dětí, aby vymýtily temnou kůži svých předků.

Pocity jsou pocity a kočky jsou nadčasové. A na potvrzení tohoto - 14 rozkošných vrnění zachycených na obrazech legendárních umělců.