Obsah:
Video: O čem řekl Bruegel starší ve svém obraze „Pád andělů rebelů“Symbolika, záhady a paradoxy mistrovského díla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Když se ponoříte hlouběji do díla Pietera Bruegela staršího, nikdy nepřestanete obdivovat jeho jedinečnou dovednost a neobvyklé vidění světa. V naší dnešní publikaci je úžasné mistrovské dílo holandského umělce, které až donedávna nebylo důkladně studováno a analyzováno. Bude to o neobvyklém plátně pána - „Pád andělů rebelů“, napsaný v roce 1562, který byl nedávno zkoumán specialisty z Královského muzea výtvarných umění v Belgii.
Pár slov o zápletce
Děj vychází ze starého biblického příběhu, respektive legendy o pádu andělů z ráje, symbolicky odrážejícího konec světa, během něhož je lidstvo utápěné v hříšnosti, hrdosti a krutosti odsouzeno k všeobecné destrukci.
Podle jedné verze legendy se jedná o první konfrontaci mezi Dobrem a Zlem, a to ještě před Pádem člověka, kdy se nejmocnější andělský světlonoš Lucifer vzbouřil proti božské moci. Na pokyn Všemohoucího měl archanděl Michael potrestat rebela. Tato konfrontace vedla k pádu dalších vzpurných andělů, odsouzených k reinkarnaci do démonů a k pádu na dno samotného pekla.
Podle jiné verze - (Apocalypse 12: 7)
V průběhu staletí se však tyto verze Lucifera a apokalyptického draka spojily v jedno a jsou symbolem všudypřítomného boje mezi dobrem a zlem.
O obrázku
Pád andělů rebelů od Pietera Bruegela staršího je bezpochyby mistrovským dílem ilustrujícím bitvu andělů a apokalypsu. Archanděl Michael, vyobrazený uprostřed, ve zlacené zbroji a modro-tyrkysovém plášti, spolu s nebeským hostitelem vyhání anděly, kteří se bouřili proti Bohu. V jeho rukou vidíme štít s červeným latinským křížem na bílém pozadí, který je symbolem Vzkříšení, a také meč, kterým porazil sedmihlavého draka, symbolizujícího satana. Toto padlé monstrum se prakticky skrývá za mashem fantastických děsivých stvoření a tajemných předmětů, které na první pohled vzdorují identifikaci. Na obrázku mimo jiné najdete vzácná a exotická zvířata jako pásovec nebo puffer.
Právě pro největší přesvědčivost Bruegel ve své práci použil obrazy zlověstných postav Bosche, kterými toto plátno doslova oplývá. Ozývají se i díla populárních děl jiných starých mistrů - Jana van Eycka a Albrechta Dürera.
Popis plátna
Povrch obrazu je horizontálně rozdělen na dvě přibližně stejné poloviny. V horní části díla Bruegel zobrazil třpytivou kouli představující nebe. Světlí andělé zuřivě bojují s temnou armádou rebelů a troubí na hymnus vítězství v božských trubkách. Tyto postavy jsou ve světlých šatech s detailními tvářemi a křídly. Ve svých pohybech jsou svobodní a váleční.
Výjimkou jsou padající obrazy andělů vyobrazených v horní části plátna, které ještě neztratily svůj lidský vzhled. Ale navzdory jejich bílým šatům a zlatým křídlům je jasné, že už byli poraženi a roztáhli ruce, bezvládně padají a mění se ve fantastická stvoření - obyvatele pekla. Objevují se ve formě pololidí a zvířat s obrovskýma očima, otevřenými ústy a někteří s otevřeným žaludkem.
A čím níže jdou, tím více začínají připomínat děsivé hybridy, pečlivě složené za přísného dodržování „naturalia“(přírodní stvoření) a „artificalia“(stvoření vytvořená člověkem). Bruegelova malba proto působí dojmem ohromující skříně kuriozit.
Vzhledem k tomu, že spodní část obrázku je tmavá a ponurá, musíte se pečlivě rozeznat, abyste rozlišili jednotlivé obrázky. Všechno je zde smíšené, bohaté a chaotické. Postavy v pekle úplně ztrácejí svůj lidský vzhled a mění se v hrozné nahé příšery s obrovskými čelistmi a kleštěmi. Tváře a oči, které lze ve tmě stále rozeznat, jsou plné hrůzy, ústa otevřená šíleným výkřikem.
Výrazný je také barevný kontrast mezi spodní a horní částí plátna, mezi nebem a peklem. Horní část je tedy vyrobena v modré, světle modré, žluté a bílé barvě. Spodní je vyplněn tmavými a zlověstnými barvami. Hnědá, tmavě červená, jedovatá žlutá, šedá a zelená stvoření vytvářejí dojem strašlivého nepořádku, který zabíjí veškeré světlo a božství.
Mimochodem, na obraze od Bruegela je perspektiva mistrovsky zpracovaná - je zdůrazněna velikostí figur - v popředí jsou velké, nahoře malé. Dynamiku a pohyb přenáší směr, ve kterém postavy padají.
Nový pohled na staré mistrovské dílo
Zajímavým faktem v historii tohoto mimořádného díla Bruegela je, že jeho autorství až do roku 1898 bylo přičítáno Hieronymu Boschovi (1450-1516). Teprve na samém konci 19. století bylo v levém dolním rohu, skrytém rámem bagety, objeveno datum a podpis „MDLXII / Brvegel“, což byl velký objev i pro kritiky umění.
Je také pozoruhodné, že moderní specialisté konečně věnovali pozornost tomuto úžasnému mistrovskému dílu, které nikdy nebylo důkladně studováno. Vědecký výzkum je publikován ve formě krásně ilustrované knihy, ve které Tine Meganck, výzkumná pracovnice Belgického muzea výtvarných umění, popsala některá tajemství a symbolické významy zakódované v obraze, které byly dlouho skryty před pozornost diváka. Umělecký kritik nakreslil během Bruegelovy doby nečekanou paralelu mezi malbou a západoevropskou politikou. Koneckonců, skutečný umělec nemohl existovat a tvořit mimo svou dobu.
Další významný bod studie: Tyne Meganck také dospěl k závěru, že se Bruegel pokusil překonat samotného Hieronyma Bosche, jehož práce byla inspirována v mládí. A také se umělec pokusil transformovat tradiční biblický moralismus o hříchu pýchy na vlastní vizi událostí odehrávajících se nejen v jeho zemi, ale ve světě jako celku.
Bruegel ukázal, jak zdánlivě dobré aspirace lidí vedou k nebezpečnému znovuzrození. A „Pád vzpurných andělů“se stal vynikající ilustrací potenciálního nebezpečí, které na lidi číhá při honbě za blahobytem, uměním, znalostmi, politikou, vším, v čem se člověk snaží překonat samotného Stvořitele. A je třeba poznamenat, že myšlenka použitá Bruegelem je univerzální téma, které je relevantní dodnes.
Tyne Meganck se zaměřením na skutečnost, že plátno bylo vytvořeno v roce 1562, odhalila ve své práci fascinující teorii o formování společnosti globálních znalostí a roli umění v politice v předvečer nizozemské revoluce.
Skutečně to bylo v roce 1562 v Nizozemsku, kde byla nakonec vytvořena protestantská opozice proti Španělsku, kterou Bruegel vylíčil ve formě monstra. Konfrontaci, která se vařila v příštích deseti letech, vyřešila osmdesátiletá válka, která vedla k nezávislosti Sedmi sjednocených provincií (Holandsko, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) a General Lands.
Bruegel jako prorok, který předznamenal tyto nadcházející události v roce 1562, ukázal, že lidstvo, utápěné v království nesmyslů a krutosti, směřuje k všeobecné destrukci. Po vytvoření tohoto prorockého plátna sám umělec zažil hluboký šok, který ho přiměl změnit svůj tragický a expresivní postoj k hořkým filozofickým úvahám, smutné náladě a zklamání.
Poté, co Bruegel přežil morální a tvůrčí krizi, se nakonec vrací zpět ke skutečným formám, opět vytváří obrazy se vzdálenými, nekonečnými krajinami, opět přivádí diváka do nekonečného, obrovského Bruegelova panoramatu.
Před vytvořením obrazu Pád andělů rebelů vytvořil Bruegel plátno s názvem Pád Ikara, naplněné také tajnými a symbolickými znaky. Při pohledu na toto dílo si každý divák nedobrovolně klade otázku: Kde je hlavní postava, kam spadl a jak se to stalo?
Doporučuje:
To, co Vasily Perov skutečně řekl v obraze „Příchod vychovatelky do obchodního domu“
Perovovy obrazy jsou vždy množstvím důležitých sociálních témat, jejichž zápletky jsou vybírány velmi rafinovaně a moudře. Ne každý realistický umělec reflektoval téma dětské práce, téma alkoholismu, náboženského rozkolu, bohatých církevních ministrů a samozřejmě téma akutních sociálních nerovností. Toho všeho se dotkl Perov ve svých velkolepých dílech. Druhý motiv se odráží ve slavném díle Perova - „Příchod vychovatelky do Kupeckého domu“. Jaké problémy se umělci podařilo ve své práci nastolit?
Co obraz „Mad Greta“skutečně vypovídá o Bruegelovi starším: Symbolika, tajemství a paradoxy mistrovského díla
„Mad Greta“je jedním z nejfantastičtějších obrazů Pietera Brueghela staršího, který v uměleckém prostředí stále vyvolává mnoho kontroverzí. Někteří usvědčují autora plagiátorství, půjčují si jeho fantastické postavy od Bosche, jiní prohlašují Bruegela téměř za prvního surrealistu. Oba však naprosto souhlasí s tím, že toto dílo je jedním z nejděsivějších obrazů nizozemského mistra. Při vší své fantastice je plná skutečné tragédie
Jaké je tajemství ztraceného mistrovského díla Leonarda da Vinci objeveného pod freskou ve Florencii
Věřili byste, že pod obrazem Giorgia Vasariho leží nejuctívanější a nyní ztracené mistrovské dílo Leonarda da Vinciho? Proč Vasari předělal fresku génia renesance a jaké předměty skrýval? Archeologové začali zkoumat fresku v Palazzo Vecchio poté, co archeolog objevil ve fresce skrytá slova „cerca trova“- „hledej a najdeš“
Tajemství a symbolika v Bruegelově obraze „Pád Ikara“: Kde je hlavní postava, kde padl a jak se to stalo
Někdy si diváci lámou hlavu nad názvy obrazů, které umělci nazývají svými výtvory. A často pro ně zůstává záhadou, co tím autor myslel, když jednomu či druhému dílu dal jména. Dnes si povíme o slavném obraze nizozemského malíře a grafika Pietera Brueghela staršího „Pád Ikara“, na první pohled, na kterém je těžké pochopit, kde je samotný hrdina, kam spadl a jak se to stalo
Nová symbolika a konceptuální symbolika ve výtvarném umění
Za výraz „nová symbolika“vděčíme tak vynikajícímu mistrovi moderního konceptualismu, jakým je Vitaly Komar, který v roce 2009 v New Yorku formuloval počáteční definici tohoto trendu ve výtvarném umění