Obsah:
Video: Moskva a Moskvané na plátnech impresionistů éry socialistického realismu Jurije Pimenova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Pokud jde o socialistické realistické umělce, z nějakého důvodu mnoho lidí okamžitě spojuje jejich práci s představami vůdců, především stakhanovistů, stejně jako s červenými vlajkami a mnoha dalšími vlasteneckými a propagandistickými vymoženostmi. Ale v sovětských dobách byli jiní mistři, kteří psali běžný život obyčejných lidí, jejich každodenní radosti i strasti. A dnes bych chtěl připomenout úžasného malíře každodenního žánru éry socialistického realismu - Jurij Pimenov. Tento umělec dokázal v té době dosáhnout nemyslitelného: zatímco zůstal věrný sám sobě, vytvořil obrazy, které každý miloval a rozuměl …
Svět kreativity umělce Jurije Pimenova je zvláštní svět, ve kterém každý divák pro sebe dělá nové objevy oné vzdálené sovětské éry. A dnes můžeme s jistotou říci, že hluboká intimita pimenovských obrazů je v jejich skutečné vitalitě. Můžete se sami přesvědčit v galerii nejlepších děl umělce.
Jedná se o obrazy novely, skrývající každodenní příběhy, které prošly umělcovými emocionálními zážitky, jeho světonázorem a talentem. Mistr štětce vytvořil svůj obraz ve stylu obnoveného impresionismu, založeného na „krásném okamžiku“s lehkými romantickými poznámkami a jistou lyrikou, která dodávala jeho dílům zvláštní, řekl bych, slavnostní náladu. A velkoryse naplnil tyto okamžiky až po okraj skutečným životem, touhami, pocity a náladou.
Zvláštní pozornost si však zaslouží umělcův neobvyklý styl psaní - malý průsvitný tah štětcem, který se stal jeho jedinečným autorským rukopisem na celý život, a také žánr lyrické malby, který navždy zůstal jeho živlem. Mnoho kritiků umění považovalo Pimenova za skutečného kronikáře doby, ve které žil, a vytvořil svá působivá plátna.
Trochu o pánovi socialistického realismu, ne jako ostatní
Malíř, divadelní výtvarník, grafik, lidový umělec RSFSR, řádný člen Akademie umění SSSR - Jurij Ivanovič Pimenov (1903-1977) byl rodilým Moskvanem. Narodil se a žil v domě nedaleko Treťjakovské galerie, proto jako chlapec trávil většinu svého volného času v sálech slavné galerie. A proto byla kresba od útlého věku jeho oblíbeným koníčkem.
Yuri považoval svého prvního mentora a učitele za svého otce, povoláním právníka, který byl vynikajícím amatérským umělcem. Během svých školních let se Yura Pimenov s matematikou opravdu nemazlil, ale vynikal se štětci a barvami, které samozřejmě nezůstaly bez povšimnutí. Na střední škole učitel kresby pomohl talentovanému chlapci vstoupit do Zamoskvoretské umělecké školy.
A v roce 1920 již nadaný mladý muž studoval na VKHUTEMAS - jedné z nejlepších uměleckých institucí v zemi. A po promoci v roce 1925 vstoupil spolu s dalšími absolventy Jurij Pimenov do uměleckého sdružení s názvem Společnost malířů na stojanu. Během tohoto období mladý umělec vážně miloval německý expresionismus, což se v jeho tvorbě jasně projevilo. V roce 1927 vytvořil plátno „Dej to těžkému průmyslu!“, Které pak kritici velmi chválili.
V tvůrčí kariéře umělce však nebylo všechno tak růžové. Začátkem třicátých let tedy v jeho životě nastaly těžké časy. Dekretem „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“úřady zakázaly činnost všech uměleckých spolků. Sám Pimenov byl ostře kritizován a obvinil ho z formalismu.
Umělec tentokrát těžko snášel, později na to vzpomínal takto:
Ale postupem času, když umělec shromáždil veškerou svou vůli v pěst, našel sílu vrátit se do práce. A ve druhé polovině 30. let byl hlavním tématem jeho práce život hlavního města a obrazy jeho obyvatel.
V té době mohl Pimenov celé dny chodit po nejvzdálenějších moskevských ulicích a parcích, jezdit na předměstí hlavního města a toulat se okolními lesy. Nadšeně maloval městskou krajinu, zobrazoval nové budovy nové Moskvy a samozřejmě lidi - oduševnělé, krásné duší i tělem. Za to ho kolegové umělci a kritici umění nazývali „zpěvákem“života a každodenního života hlavního města.
Dokonce i těžká válečná léta, Jurij Ivanovič, odmítl evakuaci, strávil v Moskvě a vytvořil propagandistické plakáty. V této době maloval portréty hrdinů a žánrové obrazy, které odrážely vojenský každodenní život jeho rodného města.
V poválečných letech pracoval Jurij Ivanovič jako učitel na Státním institutu kinematografie (VGIK). Pimenovova plátna opět odrážela mírumilovná témata: Moskva a Moskvané, nové budovy, žánrové scény ze života.
Poté, co Pimenov přežil těžké období kritiky, se stal uznávaným mistrem socialistického realismu. Od poloviny 50. let hodně cestoval: navštívil Anglii, Indii, Francii a Itálii, psal eseje o cestování, dělal skici. Největší láskou v životě pána však byla stále Moskva s jejími památkami a obyvateli, kteří se po staletí zapsali do její historie.
A na závěr bych rád poznamenal, že Jurij Pimenov měl zvláštní dar - najít romantiku a lyriku v každodenním životě. A na rozdíl od mnoha svých kolegů z dílny se Pimenov vždy snažil držet krok s dobou a ve svých dílech se snažil skutečně ztělesnit moderní život.
Vytvoření chvějícího se pocitu jedinečnosti běžného života - to bylo tvůrčí krédo umělce. A bylo to na rozdíl od práce mnoha socialistických realistů, kteří se pečlivě pokoušeli vyleštit realitu socialistického systému, idealizovat ho a chválit.
Přesto je Pimenov bez jakýchkoli konvencí uznáván jako jeden z nejjasnějších a nejvýznamnějších umělců sovětského výtvarného umění. A dnes jsou jeho díla uložena v největších muzeích v zemi. A co je zajímavé, jeho obrazy, světlo, plné chvějícího se světla a dynamiky, stále nenechávají lhostejné jak fanoušky západního, tak moderního umění a přesvědčené akademiky.
Přečtěte si také: Proč slavný socialistický realista Geliy Korzhev začal malovat turkické mutanty a obrazy na biblické motivy
Doporučuje:
Sovětské krásy: jak umělci socialistického realismu viděli ženy
Za 70 let své existence vytvořil sovětský systém mnoho: úplnou kontrolu a specifické umění, vysoce rozvinutý průmysl, městské plánování a vesmírný průmysl a také speciální lidi: cílevědomé, cílevědomé, energické, zdravé mysli a tělo. A dnes budeme hovořit o obrazech sovětských žen v umění, zejména v malbě. Koneckonců, ženské téma ve všech dobách přitahovalo umělce a sovětská éra nebyla výjimkou
Fantasy sovětské éry: Oblíbené filmové pohádky ze zemí socialistického tábora
Pro všechny, kteří se narodili a vyrostli v SSSR, bylo promítání pohádek v televizi velkou radostí. Když jsem ale kromě ruských filmů mohl sledovat českou, polskou nebo filmovou pohádku NDR, bylo to potěšení velmi zvláštního druhu. Díla filmařů ze spřátelených zemí, natočená v kulisách historických rytířských hradů, vypadala obzvláště magicky a zanechala nezapomenutelný zážitek. Až dosud obrovské množství diváků, kteří vyrostli na dlouhou dobu, tyto filmy stále milují
17 hvězdných párů, které za sovětské éry zazářily na plátnech kin a v divadle (2. část)
Žili pro show na obrazovce a na jevišti a snažili se neinzerovat svůj skutečný osobní život. To ale populárním sovětským hercům nepomohlo. A ačkoli v sovětských dobách nebylo obvyklé psát o osobních věcech v novinách, Země je plná pověstí. Fanoušci byli dobře informováni o osobním životě sovětských hvězd. Pokračujeme v publikování fotografií hvězdných sovětských párů
15 hvězdných párů, které za sovětské éry zazářily na plátnech kin a v divadle (1. část)
Všichni občané velké sovětské země tyto lidi znali od vidění. Koupit lístky na filmy a představení s jejich účastí bylo téměř nemožné a jejich osobní život byl opředen tajemstvím a legendami. V naší recenzi je 15 fotografií nejhvězdnějších párů v Sovětském svazu
Vtipný pin-up v duchu socialistického realismu
Během Sovětského svazu byly velmi populární plakáty s vyvolávacími nebo životem potvrzujícími hesly. Zpravidla zobrazovali ženy s tvářemi plnými přísnosti a odhodlání. Současný ruský umělec Valerij Barykin používá ve své tvorbě kdysi oblíbené téma. Hlavními postavami se stávají pouze pin-up dívky. Taková originální směsice plakátů v duchu socialistického realismu a koketních dívek vás přiměje vzpomenout si, že dříve tu bylo místo pro yum